Эффект кракле в горячем батике и выпаривание воска в домашних условиях. Видео

Эффект кракле в горячем батике и выпаривание воска в домашних условиях. Видео

Этот небольшой мастер-класс посвящен эффекту кракле в горячем батике и является продолжением статьи Эффект кракле в природе и в батике .

Мне понадобились следующие материалы:

1) IШелковый платок 50 х 50 см (только натуральный шелк)

2) Восковые свечи (3 штуки)

3) Инструменты для росписи (кисти синтетика и щетина, чантинг)

4) Стопка старых газет

5) И конечно старый утюг.

В мастер-классе нет каких-то сложных моментов, и он скорее всего будет интересен тем, кто собирается добавить в свой батик чудесный эффект кракле.

Эффект кракле в горячем батике и выпаривание воска в домашних условиях. Видео

Подготовила: Воспитатель ГБОУ лицей 1568 Самойлова Е.А. Высшая категория
Чудеса своими руками Техника кракле, или эффект потрескавшегося воска. Эффект старины.

Слайд 2

По словам психолога Ольги Новиковой «Рисунок для ребенка является не искусством, а речью. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений он не может выразить словами. В процессе рисования рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок абсолютно свободен».

Слайд 3

Значение нетрадиционного рисования 1.Имеет огромное значение в формировании личности ребенка. 2.Развитие мышления ребенка. 3. Развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать. 4. Влияет на формирование словарного запаса и связной речи у ребенка. (Разнообразие форм предметов окружающего мира, различные величины, многообразие оттенков цветов, пространственных обозначений лишь способствуют обогащению словаря малыша). 5.В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность ребенка. 6.Воображение и фантазия — это важнейшая сторона жизни ребенка. А развивается воображение особенно интенсивно в возрасте от 5 лет. Вместе с уменьшением способности фантазировать у детей обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности. Для того чтобы развивать творческое воображение у детей, необходима особая организация изобразительной деятельности – например, занятия по проведению нетрадиционных техник рисования.

Слайд 4

Общая информация о технике «кракле» КРАКЛЕ – (от французского – craguele), сеть тонких морщин, трещин на поверхности. Кракелюры (трещинки) придают лаковой или красочной поверхности старый вид. Трещинки могут появится от времени, под влиянием атмосферных изменений, а могут стать результатом «шаманства» мастера-декоратора. Техник создания кракелюров существует довольно много, все они интересны и необычны. Но мы сегодня остановимся на одном из них более подробно.

Слайд 5

К одной из разновидностей нетрадиционных техник рисования можно отнести технику – «потрескавшийся воск» («кракле»)

Слайд 6

Чем интересна техника кракле? Данная техника дает новые знания о способе освоения изобразительного и декоративно – прикладного искусства кракле, большой простор для фантазии, воплотить которую становится возможно не только на бумаге. Есть возможность поэкспериментировать с цветом и способом изображения, опять же не только восковыми мелками и красками, а и другими материалами, например, на ткани, на керамике, на камне. Главное, чтобы у каждого ребенка родился свой замысел – один из самых важных моментов творческого процесса.

Слайд 7

Знания и приобретенный опыт работы в новой технике позволят ребенку «думать прямо в материале», держа в уме поэтапные возможности превращения бумаги и другого материала в творческий шедевр. Соблюдение технологической последовательности развивает у детей внимание, память, аккуратность, самостоятельность. Данная техника дает возможность педагогам сделать процесс приобщения детей к миру изобразительного и декоративно-прикладного искусства более ярким, увлекательным, значимым; поможет детям открыть для себя прекрасный мир искусства.

Слайд 8

Если смять рисунок, выполненный восковыми карандашами на тонкой бумаге, например для пишущих машинок, то на ней появятся трещины. Если трещины залить краской, а после промыть рисунок с обеих сторон под краном, дать стечь и высушить его утюгом, положив между двумя газетными листами, то создастся эффект старинного произведения – кракле.

Слайд 9

Мелкие трещины напоминают кладку из дикого камня, или шершавую кожу животных, например, слона, чешую змеи или рыбы, панцирь черепахи, оперение птиц.

Слайд 10

Рисунки, созданные восковыми мелками

Слайд 11

Рисунки, созданные пастелью маслянной

Слайд 12

ЭТО ВАЖНО ЗНАТЬ: Эффект кракле (потрескавшийся воск) зависит от качества и плотности бумаги. Чем тоньше бумага, тем больше кракелюр. Восковые мелки предпочтительнее масляных, так как при смятии бумаги восковые мелки дают больше кракелюр, чем масляные. Для проявления эффекта «кракелюр» лучше использовать гуашевые краски, так как водяная акварель прозрачная, а клеевая гуашь – не прозрачная, бархатистая и создает эффект старения произведения.

Слайд 13

Итак. Для работы понадобятся: 1. Тонкий лист бумаги А-4. 2. Восковые карандаши (мелки) . 3. Краски. 4. Вода (желательно проточная) . Выбираем рисунок. Рисуем его восковыми карандашами, располагая на весь лист бумаги. Раскрашивать нужно сильно нажимая на карандаш.

Слайд 14

Следующий этап. Нужно закрасить фон, при этом также нужно посильнее нажимать на карандаш, не оставляя просветов.

Слайд 15

Затем нужно смять рисунок, начиная с краев. После мы разворачиваем рисунок и сминаем его еще раз. Это для того, чтобы получилось больше трещин. Расправляем рисунок и закрашиваем его темной краской , кистью загоняя краску во все трещины.

Слайд 16

Промываем рисунок с обеих сторон, желательно под краном. Даем воде стечь и оставляем просохнуть. Если рисунки сильно помялись, то понадобится ваша помощь, прогладьте их утюгом, проложив между двумя газетными листами. Затем оформляем рисунок рамкой которую можно приготовить заранее.

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило — бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые! психолог Ольга Новикова «Тайный язык» детского рисунка

Слайд 21

Список используемой литературы 1.http://tvoypsiholog.ru/publ/quot_tajnyj_jazyk_quot_detskogo_risunka/17-1-0-21

Кракелюр — создание одношагового и двухшагового кракелюра своими руками

Кракле – техника искусственного состаривания, основанная на создании трещин в красочном слое. Ее широко применяют как самостоятельно, так и в сочетании с декупажем или другими техниками

1. Кракелюры делят на одношаговый (однофазный) и двухшаговый (двухфазный)

Одношаговый кракелюр считается более простым в исполнении. Двухшаговый кракелюр более привередлив, но и более красив, к тому же не перекрывает первичное изображение или фон, что позволяет использовать его как на золоте, так и на нанесенном изображении.

Кракелюрный лак производства компании «ТАИР» основан на качественном импортом гуммиарабике (обладает очень высоким поверхностным натяжением). Вы можете использовать его как одношаговый, так и как двухшаговый в паре с шеллачным спиртовым лаком.

Одношаговый кракелюр выглядит как растрескавшийся слой краски, сквозь трещины которого виден нижний слой краски или основа изделия. Например, стекло, или металл.

2. После того, как первый слой краски высох, на него довольно густым слоем наносится кракелюрный лак. Оставить минут на сорок, до почти полного высыхания. Можно немного ускорить его высыхание феном. Лак должен выглядеть сухим, но на отлип рукой быть чуть влажным.

Как сделать лак из пчелиного воска.

3. Для второго слоя подходят акриловые краски, такие серии как «Акрил-Арт», «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» или краску для росписи. Перед нанесением краску следует разводить водой. Чем жиже краска, тем больше будут трещины. Если трещины нужны небольшие, то краску рекомендуется разводить разбавителем акриловых красок или акриловым лаком. Густую краску будет очень сложно нанести за один раз. Готовую краску лучше всего наносить широкой синтетической кистью. Направление трещин будет совпадать с направлением движения кисти.

Самое важное: по одном месту можно проводить кистью только один раз.

4. Высыхание второго слоя можно немного ускорить феном. Верхний слой краски довольно быстро начинает растрескиваться. После высыхания, через сутки, красочный слой необходимо закрепить. Закрепить можно шеллачным, акриловым, или акрил-фисташковым лаком.

Схема применения кракелюрного лака в качестве одношагового:

Двухшаговый кракелюр выглядит как сетка тонких трещин, растрескавшийся лак, на поверхности любого изображения (например поверх декупажа или росписи) или однотонного покрытия любого оттенка.

1. Для создания двухшагового кракелюра первый слой наносится шеллачным лаком (классический принцип создания двухшагового кракелюра: шеллак + состав на основе гуммиарабика, кракелюрный лак). Можно использовать как осветленный, так и не осветленный. Не осветленный лак придаст изделию легкий оттенок патинирования.

Шеллачный лак наносится в 2-3 слоя с полной просушкой каждого слоя. Спиртовой лак быстро сохнет, от 15 до 30 минут. Зависит от влажности воздуха.

2. После полного высыхания на шеллачного лака на него наносится слой кракелюрного лака. Основным критерием, который влияет на скорость создания трещин, будет влажность воздуха, а не температура. В теплом сухом помещении процесс будет проходить интенсивнее. При двушаговом кракелюре процесс лучше не ускорять с помощью фена, а положить изделие рядом с радиатором, на солнце, или в теплом и сухом месте.

3. После того, как на поверхности появились заметные трещины, они затираются. Для этого используется художественная масляная краска, тертая пастель, тени для век или битумный лак. Этот процесс лучше всего производить губкой или натуральной тканью.

4. После высыхания следует закрепить шеллачным лаком. Таким образом, получается, что расход кракелюрного лака по отношению к шеллачному будет 1:3.

Такой техникой легко придать налет благородной старины практически любой и стилистически разнообразить свои работы.

Схема применения кракелюрного лака в качестве двухшагового:

Видео-урок, описывающий создание одношагового и двухшагового кракелюра:

2. Кракле из яичной скорлупы

Еще одним видом декоративного приема состаривания поверхностей при помощи природных материалов — яичная скорлупа. Ее можно использовать для декорирования предметов с эффектом кракелюра.

Для этого нужно собрать и подготовить яичную скорлупу для работы. Скорлупу от куриного яйца промыть щеткой с моющим средством в теплой воде. Затем очистить скорлупу от внутренней пленки и высушить.

После того, как яичная скорлупа высохла, наклеивать ее следует на предварительно загрунтованную поверхность изделия. Для этого обильно промазываю место нанесения клеем ПВА или акриловым лаком. А после части скорлупы выкладываются на небольшом расстоянии друг от друга.
Крупный кусок скорлупы, можно придавить пальцем и он раскололся на несколько мелких кусочков, которые затем удобно раздвинуть зубочисткой или бамбуковой шпажкой.

После того, как вся поверхность заполнена кусочками скорлупы, оставляем на просушку. Далее следует покраска задекорированной поверхности изделия акриловой краской. При желании можно затереть промежутки между наклеенными кусочками яичной скорлупы масляной краской или пастелью, как в технике двухфазного кракелюра.

3. Фацетный лак

Декоративное средство для создания трещинок, придающих изделию «старинный» вид. Фацетный лак хорошо держится на всех впитывающих поверхностях, таких как дерево, керамика, картон. Стеклянные и пластиковые поверхности должны быть предварительно обработаны грунтом или глянцевым лаком.

Фацетный лак достаточно густой (как паста) наносится на поверхности с помощью шпателя, моделирующего ножа, мастихина, жесткой кисти или спонжа. Слой лака должен быть, как минимум 2 мм. Распределяем по поверхности равномерно. От толщины нанесенного слоя зависит размер трещин. Время высыхания зависти от поверхности и толщины слоя, период составляет около 24 часов.

4. Микрокракелюр двухкомпонентный

Шаг 1: нанести на подготовленную или задекорированную поверхность специальный прозрачный грунт, дождаться его полного высыхания.

Шаг 2: нанести кракелюрный состав. Глубина, толщина и направление трещин зависят от направления движений кистью и толщины наносимого слоя лака. После высыхания трещины можно подчеркнуть античной пастой, пигментом, жидкой патиной, масляными красками. Образованные трещины в размере от 1 мм. Лаки для микрокракелюра не имеют цвета. Оттенок декорируемой поверхности не меняется, а лишь приобретает эффект состарившейся и потрескавшейся поверхности.

Также подходит для заранее задекорированных предметов и поверхностей с любым рисунком и нанесением, для стекла. После высыхания становится водостойким. Работу рекомендуем покрыть финишным отделочным лаком.

5. Краска-кракелюр

Простая в применении одношаговая краска создает эффект кракелюра при высыхании. Заколерована. Наносится кистью на поверхность изделия и через некоторое время краска растрескивается, образуя красивую сетку из трещин.

Как кракелюрным лаком состарить блестящую поверхность. Техника «кракле» и создание кракелюров

Кракелюр сегодня используется довольно часто при необходимости оформления предметов мебели и украшений для интерьера. Но для реализации данной технологии можно использовать не только лак, что продается в магазине, но и состав, который можно изготовить самостоятельно.

Изготовление состава для кракелюра из желатина

Кракелюр своими руками можно сделать, применив для приготовления состава обычный желатин, которого нужно взять одну столовую ложку. Вещество заливается стаканом воды, а после его необходимо оставить до набухания. Затем желатин должен быть нагрет до полного растворения, после его следует оставить до тех пор, пока он не остынет. Дальше можно приступать к проведению работ. Составом нужно покрыть поверхность и ждать, пока все застынет, и только после этого следует наносить второй слой краски.

5 Лайфхаков по Батику! Роспись по ткани — батик для начинающих

Дальше предстоит поступить так же, как и с любым другим кракелюром. Можно нанести желатин, а после краску, консистенция которой должна быть как можно более густой. Сушить поверхность после этого нужно феном. Однако при выполнении работ предстоит соблюсти правила, которые заключаются в необходимости покрытия кракелюра лаком. Таким образом, вы должны следовать методике, которая предполагает нанесение пигмента, желатина и основной краски. После можно воспользоваться салфетками, на которые наносится лак. Это позволит получить поверхность, обработанную не только кракелюрным составом, но и декупажем. По той причине, что желатин никогда не застывает полностью, его всегда можно будет смыть водой, но для того чтобы зафиксировать отделку, производится нанесение лака.

Изготовление смеси для кракелюра из пшеничного декстрина

Для того чтобы изготовить кракелюр своими руками, для смеси можно использовать декстрин, который нужно взять в количестве 40 граммов. К этому объему следует добавить кипящей воды, после состав должен быть выдержан некоторое количество времени на водяной бане. Вы должны постараться добиться консистенции жидкого йогурта.

На окрашенную поверхность, которая оформлена с помощью техники декупажа, нужно нанести слой блестящего лака, выполненного на основе воды. Предварительно поверхность должна быть хорошо просушена, а после ее нужно также оставить до момента высыхания. Подготовленный заблаговременно декстрин нужно наносить с помощью широкой кисти. Делать это необходимо как можно более толстым слоем, не заботясь о том, что один мазок будет пересекаться с другим. На срок, ограниченный 30 минутами, нужно оставить поверхность до момента ее высыхания. При этом использовать для сушки фен не стоит. Если вы изготовили кракелюр своими руками по такой технологии, то на следующем этапе нужно нанести патину, а от излишков необходимо избавиться.

Описание декстрина

Если вы решили использовать вышеописанную технологию, то вам следует знать, что собой представляет декстрин. Это термически обработанный крахмал, основой которого является кукурузный или картофельный субстрат. Декстрин сегодня достаточно распространен во многих отраслях народного хозяйства. Его часто используют при изготовлении клеевых составов для пакетов и этикеток, липкой бумажной ленты, а также при производстве тары для пищевых изделий. Помимо всего прочего, данный материал применяется в легкой и пищевой промышленности.

Изготовление состава из жидкого геля

Кракелюр своими руками вы можете изготовить с использованием состава на основе жидкого геля, предназначенного для стирки. В примере рассмотрен вариант стирального порошка, который реализуется в гелевой форме. Для начала на поверхность следует нанести базовый цвет, которому после необходимо дать просохнуть. Далее на кисть необходимо набрать гель, предпочтительно использовать как можно более густой по консистенции. Это указывает на то, что для проведения данных работ лучше всего применять концентрированный состав. Можно для нанесения геля на поверхность использовать морскую губку. Ее следует аккуратно обмакивать в разведенную краску. Если данная методика реализуется на ткани, состав должен быть использован на поверхности материала, тогда как сверху наносится краска.

Яичный белок в технике кракелюра

Для того чтобы реализовать кракелюр на стенах, своими руками можно изготовить состав с использованием яичного белка. На поверхность предварительно должна быть нанесена латексная акриловая краска, делается это в один или два слоя. После этого составу нужно позволить хорошо просохнуть. Затем на поверхность смелыми крупными мазками наносится яичный белок. При этом не стоит обращать внимание на то, что один мазок будет пересекать другой. Без использования фена поверхности нужно позволить просохнуть. Затем на основание наносится краска, но уже другого оттенка, таким образом, чтобы один мазок не заходил на другой.

Уксус в приготовлении смеси

Если вы решили использовать кракелюр на мебели, своими руками можно изготовить состав для данной технологии и по другой методике. Для этого следует использовать уксус. После того как на обрабатываемое основание будет нанесена краска, нужно взять маленькую губку, которую предварительно следует смочить в уксусе. После ею нужно начинать ударять по поверхности. Трещины при этом могут получаться очень широкими. Хорошо, если нижний слой краски будет виден, для этого вам придется использовать состав, который имеет контрастный оттенок.

Использование подручных материалов

Изготовление смеси для реализации технологии кракелюра можно произвести на основе клея ПВА. Кракелюр, декупаж своими руками вами могут быть выполнены, если вы используете один из нижеприведенных способов.

Для начала нужно взять неразбавленный клей, который должен быть густо нанесен на всю поверхность. Полученный слой нужно хорошо просушить, но не до конца. При этом вам придется задействовать свой опыт, проверяя поверхность на предмет высыхания. После можно нанести один слой акриловой краски. Некоторые мастера при этом используют технологию, которая предполагает дополнительное прослушивание после того, как акриловый состав самостоятельно затвердеет.

Бутылка с кракелюром своими руками вами также достаточно легко может быть оформлена. При этом можно использовать второй способ изготовления смеси. Для реализации технологии следует соединить акриловый состав с клеем ПВА. Этот способ достаточно редко можно встретить. Он считается некоторой модификацией вышеописанного метода. С его помощью можно декорировать бутылки, при этом состав будет хорошо ложиться на рабочую поверхность. ПВА и акрил должны быть соединены в равных пропорциях, после смесь можно сразу же наносить на бутылку. Кракелюр двери своими руками вы также можете выполнить таким способом. После нанесения состава его нужно оставить на некоторое время, а после просушить феном, чтобы пошли трещины.

Если вами будет использоваться данная техника (кракелюр), своими руками состав приготовить достаточно просто. Но важно еще и правильно подготовить поверхность. Например, если используется смесь, в основе которой содержится яичный белок, то поверхность предварительно нужно покрыть грунтовкой. Только после наносится слой акриловой краски. Покрытие лаком потребуется для того, чтобы белок не впитывался. Окрашивание можно производить в произвольном порядке, а просушивание без использования клея должно длиться достаточное количество времени.

Состав для кракелюра может выполняться из разных материалов, при этом вам не придется тратить средства на приобретение смесей заводского производства, которые стоят достаточно дорого. Это особенно актуально при оформлении поверхности внушительной площади.

Настало время рассказать о красивом эффекте, который называется . Другое его название, более знакомое тем, кто увлекается декупажем – «кракелюр».

Если говорить о значении слова, то кракелюры – это мелкая сеточка трещинок, очень напоминающая растрескивание краски от старины. Такое искусственное состаривание ткани и в , и в декупаже, и в живописи и получило имя «кракле». Техника выполнения кракелюра не очень сложная и всегда интересна тем, что результат может получиться весьма неожиданным.

Этот эффект применяют какв горячем батике, так и в холодном. Как же сделать эти великолепные мелкие трещинки, создающую неповторимую игру линий и теней на рисунке?

Нам понадобится воск или сочетания воска и парафина. Как и при горячей технологии, воск необходимо расплавить и широкой кистью из натуральной (!) щетины аккуратно покрыть им все полотно.

Тут важно соблюсти равновесие – не покрывать ткань воском слишком толстым слоем, но и избегать тонкого нанесения. Вот я на своей картине поработала кистью несколько раз (тут два или три слоя).

В итоге – при ломании «восковой пластины», она кромсается большущими кусками и отстает от ткани. А так быть не должно. Надо, чтобы была аккуратная мелко-средняя сеточка трещинок, в которые потом художник зальет краску.

Как ломать воск? Можно сжимать вощеную ткань в художественном беспорядке, как я вот тут:

Можно постараться достичь хотя бы относительной симметрии, складывая ткань по вертикалям и горизонталям.

Техника «кракле» в том и заключается, чтобы более контрастной по цвету краской залить «морщинки» на ткани. Обязательно промокайте тут же лишнюю салфеткой, иначе при избавлении от воска она попадет на ткань и произведет очень некрасивый эффект грязных пятен.

Да, о цвете контрастной краски. Опыт некоторых батичистов говорит, что черный цвет надо применять крайне редко! Смотрится это довольно резко, если не сказать грубо.

После высыхания краски нужно избавиться от воска. Поначалу удаляем лишний воск вручную. С остальным расправится утюг.

Нам пригодится кипа газет. Помещаем между газетами кусочек ткани, проглаживаем. Газетный лист тут же наполняется каплями расплавленного воска, зато ткань очищается. Такие манипуляции проделываем не один раз – пока на ткани не останется ни капли резерва. Оригинальная , неправда ли?

Художники говорят, что «кракелюр»помогает закрепить краску с помощью воска навсегда (на ткани все равно остается никогда не вымываемая тонкая пленочка воска), поэтому даже не запаривая изделие, но подвергнув его такой горячей обработке воском, вы можете стирать его без опасения растекания красок. Однако, сама я эту информацию не проверяла.

Вот несколько примеров работ, где художники применили технику «кракле».

Техника искусственного старения лакокрасочных поверхностей — «кракле» и создание «кракелюров», т.е. трещин (от французского craquelure — трещина) на покрытиях вроде краски или лака. Такие трещины или «кракелюры» образуются в нормальных природных условиях со временем при повреждении поверхностного слоя такого покрытия от ультрафиолета, перепадов температур и влажности или же при ошибках в технологии нанесения ЛКМ. Верхний слой частично отделяется от основы и начинает усыхать, образуя видимые трещины.

Технику «кракле» широко применяют как самостоятельно, так и в сочетании с декупажем или другими техниками

На чем основана современная техника создания «кракелюров»

Современный эффект «трещин» основан на разнице во времени высыхания состава и покрытия, которое трескается. Некоторые составы для «кракелюров» окончательно высыхают за несколько дней. Такой недосушенный состав обычно интенсивно вытягивает воду из ЛКМ на водной основе и обеспечивает достаточно «скользкую» поверхность, по которой ссыхается, трескаясь, краска или лак.

Большинство составов предназначены для акриловых красок. Однокомпонентный фасет, который наносится толстым слоем, обеспечивает себе такой эффект элементарным свойством более быстрого высыхания верхних слоев по сравнению с нижними (ну и состав непластичный). Кракелюрные однокомпонентные краски, как вариант, могут быть сильно усыхающими по объему, поэтому даже тонкий слой трескается.

1. Кракелюры делят на одношаговый (однофазный) и двухшаговый (двухфазный)

Одношаговый кракелюр считается более простым в исполнении. Двухшаговый кракелюр более привередлив, но и более красив, к тому же не перекрывает первичное изображение или фон, что позволяет использовать его как на золоте, так и на нанесенном изображении.

Одношаговый кракелюр выглядит как растрескавшийся слой краски, сквозь трещины которого виден нижний слой краски или основа изделия. Например, стекло, или металл.

Ход работы:

1. На поверхность наносим слой краски, который будет виден через будущие трещины. Это может быть любой цвет, например, очень красиво смотрятся металлические оттенки, золото, серебро, бронза и другие металлики. Если вашей задумкой является показать цвет основы, то ее можно оставить без покрытия. Как, например, при работе со стеклом.

2. После того, как первый слой краски высох, на него довольно густым слоем наносится кракелюрный лак. Оставить минут на сорок, до почти полного высыхания. Можно немного ускорить его высыхание феном. Лак должен выглядеть сухим, но на отлип рукой быть чуть влажным.

3. Для второго слоя подходят акриловые краски, такие серии как «Акрил-Арт» , «Акрил-Хобби» , «Акрил-Хобби Де Люкс» или краску для росписи . Перед нанесением краску следует разводить водой. Чем жиже краска, тем больше будут трещины. Если трещины нужны небольшие, то краску рекомендуется разводить разбавителем акриловых красок или акриловым лаком. Густую краску будет очень сложно нанести за один раз. Готовую краску лучше всего наносить широкой синтетической кистью. Направление трещин будет совпадать с направлением движения кисти.

Самое важное: по одном месту можно проводить кистью только один раз. Иначе лак может начать «скатываться».

4. Высыхание второго слоя можно немного ускорить феном. Верхний слой краски довольно быстро начинает растрескиваться. После высыхания, через сутки, красочный слой необходимо закрепить. Закрепить можно шеллачным, акриловым, или акрил-фисташковым лаком.

одношагового :

Двухшаговый кракелюр выглядит как сетка тонких трещин, растрескавшийся лак, на поверхности любого изображения (например поверх декупажа или росписи) или однотонного покрытия любого оттенка.

1. Для создания двухшагового кракелюра первый слой наноситсяшеллачным лаком (классический принцип создания двухшагового кракелюра: шеллак + состав на основе гуммиарабика, кракелюрный лак). Можно использовать как осветленный, так и не осветленный. Не осветленный лак придаст изделию легкий оттенок патинирования.

Шеллачный лак наносится в 2-3 слоя с полной просушкой каждого слоя. Спиртовой лак быстро сохнет, о т 15 до 30 минут. Зависит от влажности воздуха.

2. После полного высыхания на шеллачного лака на него наносится слой кракелюрного лака. Основным критерием, который влияет на скорость создания трещин, будет влажность воздуха, а не температура. В теплом сухом помещении процесс будет проходить интенсивнее. При двушаговом кракелюре процесс лучше не ускорять с помощью фена, а положить изделие рядом с радиатором, на солнце, или в теплом и сухом месте.

3. После того, как на поверхности появились заметные трещины, они затираются. На этой стадии кракелюрный лак можно (при желании) смыть теплой водой, он уже выполнил свою функцию. Образовавшиеся трещины нужно затереть, тем самым проявить их. Для этого используется художественная масляная краска, тертая пастель, тени для век или битумный лак. Этот процесс лучше всего производить губкой или натуральной тканью.

4. После высыхания следует закрепить шеллачным лаком. Таким образом, получается, что расход кракелюрного лака по отношению к шеллачному будет 1:3.

Такой техникой легко придать налет благородной старины практически любой и стилистически разнообразить свои работы.

Схема применения кракелюрного лака в качестве двухшагового :

Еще одним видом декоративного приема состаривания поверхностей при помощи природных материалов — яичная скорлупа. Ее можно использовать для декорирования предметов с эффектом кракелюра.

Для этого нужно собрать и подготовить яичную скорлупу для работы. Скорлупу от куриного яйца промыть щеткой с моющим средством в теплой воде. Затем очистить скорлупу от внутренней пленки и высушить.

После того, как яичная скорлупа высохла, наклеивать ее следует на предварительно загрунтованную поверхность изделия. Для этого обильно промазываю место нанесения клеем ПВА или акриловым лаком. А после части скорлупы выкладываются на небольшом расстоянии друг от друга.
Крупный кусок скорлупы, можно придавить пальцем и он раскололся на несколько мелких кусочков, которые затем удобно раздвинуть зубочисткой или бамбуковой шпажкой.

После того, как вся поверхность заполнена кусочками скорлупы, оставляем на просушку. Далее следует покраска задекорированной поверхности изделия акриловой краской. При желании можно затереть промежутки между наклеенными кусочками яичной скорлупы масляной краской или пастелью, как в технике двухфазного кракелюра.

Декоративное средство для создания трещинок, придающих изделию «старинный» вид. Фацетный лак хорошо держится на всех впитывающих поверхностях, таких как дерево, керамика, картон. Стеклянные и пластиковые поверхности должны быть предварительно обработаны грунтом или глянцевым лаком.

Фацетный лак достаточно густой (как паста) наносится на поверхности с помощью шпателя, моделирующего ножа, мастихина, жесткой кисти или спонжа. Слой лака должен быть, как минимум 2 мм. Распределяем по поверхности равномерно. От толщины нанесенного слоя зависит размер трещин. Время высыхания зависти от поверхности и толщины слоя, период составляет около 24 часов.

4. Микрокракелюр двухкомпонентный

Двухкомпонентная система кракелюрных лаков для создания на поверхности микротрещин. В результате получается эффект тонкой паутинки.

Шаг 1: нанести на подготовленную или задекорированную поверхность специальный прозрачный грунт, дождаться его полного высыхания.

Шаг 2: нанести кракелюрный состав. Глубина, толщина и направление трещин зависят от направления движений кистью и толщины наносимого слоя лака. После высыхания трещины можно подчеркнуть античной пастой, пигментом, жидкой патиной, масляными красками. Образованные трещины в размере от 1 мм. Лаки для микрокракелюра не имеют цвета. Оттенок декорируемой поверхности не меняется, а лишь приобретает эффект состарившейся и потрескавшейся поверхности.

5. Краска-кракелюр

Простая в применении одношаговая краска создает эффект кракелюра при высыхании. Заколерована. Наносится кистью на поверхность изделия и через некоторое время краска растрескивается, образуя красивую сетку из трещин.

Кракелюры (кракле) — это трещины в слоях краски на произведениях живописи. Предлагаем ознакомиться с эскизами мозаичного панно для бассейна , изготовление которого можете заказать у нас.

Изначально художники применяли различные способы для избежания трещин на своих произведениях, но время брало своё, краска высыхала и трещины появлялись. Картины покрывались словно паутиной, состоящей из трещин и тем самым подчеркивали своё старинное происхождение.

Добавление яичного желтка в качестве связующего звена в составах красок, отчасти предохраняли слои росписи от растрескивания.

Современные художники применяют технику кракелюры для придания эффекта искусственного старения своим работам. Сегодня часто кракелируют предметы мебели, керамическую посуду, настенные панно, роспись стен кафе и домов, рамки картин и фотографий.

Для защиты ниш и входов в подвал вашего дома мы рекомендуем заказать покрытие приямков из сотового или монолитного поликарбоната в нашей компании. Мы изготовим и смонтируем конструкции из металла по вашему заказу.

Техника кракелюр, искусственное старение современной живописи

В современной живописи научились искусственным путем добиваться эффекта состаривания.

Для этого специально вызывают потрескивания слоя краски на своих произведениях. Кракелюр придает произведению некий шарм и дух старины.

Техника кракелюра (кракле) предусматривает получение трещин путем нанесения на поверхность красочного слоя специальных кракелюровых лаков. Для выделения и подчеркивания образовавшихся трещин, в них дополнительно втираются патиновые составы, масляные краски, пастель, тушь или золотая пудра.

Применение каждого из материалов для втирания создает свой эффект придания старины. Чем больше слой кракелюрного лака наносится на поверхность росписи, тем больше и глубже будут трещины в последствии.

Кракелюра полученная искусственным путем всегда отличается от трещин красочного слоя произведения созданных временем, и это качество отличает подделки от подлинников.

Применение различных техник искусственного старения кракле

Для одношаговой и двухшаговой техники кракелюра (кракле), соответственно, используют однокомпонентные или двухкомпонентные составы кракелюровых лаков.

Применение различных техник кракле, для искусственного старения современной живописи, позволяет придать художественным произведениям оттенок особой оригинальности и ценности.

Техники кракле несколько отличаются друг от друга по составу применяемых кракелюровых лаков и способов его нанесения на декорируемый предмет.

Однокомпонентный кракелюровый лак и одношаговая техника кракелюра

После нанесения фонового цвета на декорируемую поверхность надо дать ей полностью высохнуть. Далее наносится однокомпонентный кракелюровый лак, наносится он простыми движениями и в одном направлении.

Если направление движений поменять, то трещинки приобретут хаотичный порядок или будут маленькие и некрасивые.

Когда поверхность лака высохла, на неё наносят ещё слой краски фонового цвета. Сырая краска начинает воздействовать на сухой слой лака и его поверхность начинает трескаться вместе с верхним фоновым слоем.

В образовавшихся трещинах проглядывается также и первый фоновый слой.

Двухшаговая техника кракелюра и двухкомпонентный кракелюровый лак

Отличие двухшаговой техники кракелюра в том, что и первый и второй компонент кракелюрного лака наносится на саму декорируемую поверхность живописи.

При высыхании лака образуются прозрачные трещинки, в которые втирается краска темных тонов, для придания им видимости. Для последующего укрепления трещинок, поверхность скрепляется прозрачным лаком, предназначенным для акриловых красок.

Нанесение двухкомпонентного кракелюрного лака слоями различной толщины и изменение интенсивности просушки феном, позволяет получать трещины нужного размера и частоты.

Преимущество применения двухшагового кракелюра в том, что он сохраняет исходное изображение произведения, на поверхности которого появляются ещё и трещинки, которые создают эффект старины.

Большинство мастер-классов по декупажу рассказывают, как эффектно и эстетично «состарить» скучную тумбочку или превратить банку из-под крупы в произведение искусства, пришедшего сквозь века. Раритет ценится не только на аукционах, предметы старины послужат отличным украшением в любом интерьере. Но не обязательно ждать полвека и подвергать предметы суровым испытаниям, чтобы красиво и художественно их «состарить». В помощь любителям декупажа существуют кракелюры, которые помогают растрескаться верхнему слою краски или лака на изделии.

В переводе с французского craquelure — это трещина. Изначально этим термином называли трещины на поверхности картин: из-за неправильного нанесения художником слоев на полотно грунт, лак или краска естественным образом трескались, образуя хаотичный узор.

Кракелюр в декупаже — это специальный лак, который при высыхании «растрескивает» верхний слой поверхности. Конечно же, в декорировании предметов этот эффект получается не по небрежности мастера, а намеренно. Такая техника получила название кракле . Эстетика и шарм арт-объекта «под старину» настолько очевидна, что были разработаны кракелюрные лаки для разных поверхностей : от бумаги до металла. Поговорим подробнее.

Техника нанесения кракелю ра

В мастер-классах по декупажу ведут речь об одношаговых/двухшаговых или однокомпонентных/двухкомпонентных краклюрах. Это не стоит понимать буквально, т.к. кракле обычно делают в три шага.

Пошаговая инструкция нанесения кракелюра:

  • 1) наносится основа: грунт или акриловая краска . Основа определяет цвет будущих трещин. Если хочется сохранить изначальную расцветку, нужно нанести прозрачный акрил;
  • 2) наносится слой кракелюра . Необходимо подождать, пока он просохнет (около часа). Готовность определяется тем, что палец слегка липнет к поверхности, но не пачкается;
  • 3) наносится верхний слой контрастной акриловой краски (это будет одношаговый кракле) или второй слой кракелюра (это будет двухшаговый кракле, и под трещинами останется изначальный фон). В этот момент и происходит растрескивание.

Виды кракелюров

Кракелюры для бумаги . Обычная белая бумага, ватман или картон являются одновременно самыми простыми и самыми привередливыми поверхностями для кракле. Чаще всего перед нанесением кракелюрного лака бумагу тонируют краской или делают рисунок, поэтому для неё больше подходит одношаговый кракелюр. Особенностью бумаги является её податливость воде, поэтому, чтобы она не деформировалась, при нанесении первого слоя следует брать на кисть как можно меньше воды, практически одну краску.

Кракелюры для дерева . Самый популярный вид кракле — именно кракле по дереву, ведь это дарит старой надоевшей мебели вторую жизнь в новом амплуа. Комод, стул, тумбу или спинку кровати можно совершенно преобразовать в предметы дворцового интерьера. Эстетично и выигрышно смотрится двухшаговый кракелюр на светлой поверхности. Хороши сочетания серого, голубого или светло-оливкового с белым цветом.

Кракелюры для керамики . Сделав кракле на керамике, можно добиться интересного мозаичного эффекта. Для этого понадобится двухшаговый кракелюр. Сначала кракелюрный лак наносят строго в одном направлении, проводя по разу в каждом месте и не заходя на только что прокрашенную поверхность. После высыхания в той же технике наносят второй слой лака в поперечном направлении. Если хочется более мелкой сетки трещин, после просыхания второго слоя нанесите третий по диагонали. Для того чтобы трещинки проявлялись ярче, после полного просыхания всех слоев лака можно затереть поверхность масляной умброй.

Кракелюры для металла . В кухонных шкафчиках и на антресолях всегда найдутся жестяные банки и бабушкин металлический чайник, а на даче без дела лежат старая детская лейка и жестяной поднос. Применив кракелюр и свою фантазию, можно превратить обычные старые вещи в декоративные стильные элементы интерьера. Удачным будет сочетание светлой акриловой основы, мотивов из декупажных салфеток и кракелюрного слоя, придающего фактурный узор и особое очарование бытовым предметам.

Кракелюры для пластика . Чтобы освоить технику кракле, попробовать различные приемы или выполнить оригинальную задумку, проще всего практиковаться на обычных пластиковых бутылках: в случае неудачи ее будет не жалко, а если выйдет хорошо, неказистая бутылка превратится в изящную вазу. Применение найдется любым, даже неиспользуемым предметам: так старая грамм-пластинка с применением кракелюра станет полезными и красивыми ретро-часами.

Кракелюры для стекла . Из обычной стеклянной тарелки Вы можете сделать авторскую декоративную тарелку, применив кракелюр по бортикам. Со стеклом легко работать, т.к. лаки и краски быстро сцепляются с основой и легко расходятся трещинами благодаря гладкой поверхности. Используя контрастные краски в сочетании черный — белый, синий — серебристый, красный — золотой, можно добиться особенной выразительности трещин. Интересным вариантом станет потрескавшаяся фреска на дне прозрачной тарелки с внешней стороны. Из такой посуды можно есть, не опасаясь повредить рисунок. Кракелюры для стекла помогут сделать сувенирную кружку или «старинную» бутылку с посланием.

  • Чтобы быстрее высох первый слой кракелюра, можно высушить его феном. При этом трещины получаются толще, а «узорная сетка» — крупнее.
  • Если второй красочный слой нанести не кистью, а губкой, образуется эффект венецианской штукатурки.
  • Кракелюрный лак нужно наносить мягкой плоской кистью, чтобы слой распределился и «растрескался» равномерно.
  • Чем больше повторных слоев кракелюра Вы нанесете, тем гуще и детальнее будет «узорная сетка».
  • Ширина трещин напрямую зависит от толщины кракелюрного слоя: чем тоньше будет слой, тем изящнее получатся трещинки. Для создания грубых толстых трещин потребуется более густой слой, для этой же цели можно наносить красочный слой чуть раньше высыхания лака.

Как выбирать кисти 4: для горячего батика, росписи по ткани воском

Найдите собственные подходы к кракелюру и создавайте уникальные вещи своими руками!

источник selbermachen.ru

Кракелюр на мебели: техника профессионального состаривания

Техника «кракле» («кракелюр») предполагает искусственное состаривание лакированных или окрашенных поверхностей различных предметов мебели и интерьерных атрибутов (картин, шкатулок, ваз и других аксессуаров).

Название технологии искусственного состаривания произошло от французского слова «craquelure» — трещина. Несмотря на то что данная технология изначально появилась как средство реставрации антикварной мебели, сегодня она широко используется и при производстве новой изделий, чтобы придать им некоторый флер старины.

Технология кракелюрования деревянных поверхностей

Современная промышленность выпускает множество составов для нанесения кракелюра в домашних условиях собственными руками. Причем некоторые из них могут использоваться не только для обработки дерева, но и для нанесения «антикварных» трещинок на поверхность изделий, выполненных из пластика или металла. Достаточно стильно и оригинально будут смотреться декоративные металлические дополнения деревянной мебели, на которых патина или декупаж дополнены кракелюром.

Для нанесения кракелюрных трещинок можно купить однокомпонентный лак для кракле или двухкомпонентный состав, набор которого продается в виде двух флаконов. Для бытового старения мебели вполне подойдет однокомпонентный лак.

Многие опытные реставраторы считают, что более естественный, старинный вид, мебельные предметы получают если трещины формируются с использованием подручных средств – уксусной эссенции, яичного белка, желатина и даже геля для стирки. Однако тем, кто хочет опробовать свои силы в реставрационных работах впервые, лучше воспользоваться специальным лаком кракле, продающимся в магазинах хозтоваров под брендами «Stamperia» и «Ferrario» (Италия) или «Havo» (Нидерланды)имеющие название «Creall-Crackle» или «Antique Crackle».

Техника кракле для начинающих реставраторов

Домашним умельцам, которым жалко выкидывать устаревшую, но ставшей привычной, мебель и желающим обновить ее можно предложить технику реставрации в стиле «прованс». Для выполнения реставрационных работ необходимо приобрести два вида акриловой краски контрастных оттенков и однокомпонентный лак «Кракле Кантри Стиль», предназначенный для совместного использования с акриловыми красителями.

Перед началом реставрации с поверхности мебели удаляется старое лакокрасочное покрытие, после чего деревянную поверхность грунтуют акриловой краской (желательно цветом «металлик»). После полного высыхания металлизированной красочной основы поверхность реставрируемого изделия покрывается кракелюрным лаком.

При этом следует учитывать, что от толщины лакового слоя зависит ширина трещинок. Чем толще лаковый слой, тем линии сетки кракле будут шире.

После полного высыхания лака на него наносится второй окрашивающий слой, для которого выбирают матовую краску — глянцевая или металлизированная для второго окрашивания не годится, так как она не вступит в реакцию с лаковым слоем и самопроизвольного образования сетки кракле не произойдет.

Горячий батик Снежинки роспись шелка

Пока краска не застыла ее поверхность прорабатывается кистью с синтетическим ворсом, благодаря чему образуется сеточка трещин. Если трещинки начали образовываться при реакции матовой краски с высохшим лаком кракле, то обработку кистью можно не проводить, так как отсутствие опыта может привести к неряшливости декорирования.

После высыхания краски поверхность мебели можно декупировать или просто покрыть слоем защитного, прозрачного лака.

Начинающим реставраторам можно порекомендовать приобрести наборы для домашнего творчества «Кракле» (производитель «Аква-Колор») или «Креатив» (TINTA Viva), в которые входит одношаговый кракенлюрный и защитный лак, кисточки и несколько флаконов с акриловой краской различных цветов.

Использование двухкомпонентных составов

Более качественную кракелюрную сетку можно получить при использовании двухкомпонентного лака «Кракле Соттиле» (бренд «Stamperia»). При реставрировании деревянных мебельных изделий, после очистки поверхности от старого лакокрасочного покрытия и шлифовки, на нее кисточкой с синтетическим ворсом наносится лак, обозначенный как «Шаг 1».

После подсыхания лакового слоя в течении 30,0…40,0 минут на него наносят второй компонент – «Шаг 2». От толщины второго слоя зависит декоративность полученной сетки. Для ускорения процесса сушки второго лакового покрытия многие «самоделкины» использую фен для волос, а при значительной площади — строительный фен.

Для того чтобы сделать трещины более видимыми их повергают дополнительному декорированию, для чего в трещины втирают порошок бронзы или алюминиевую пудру-«серебрянку». Лучше использовать специальную металлизированную пудру для кракелюрования «Porporina» от «Stamperia». Можно использовать обычную масляную краску или битумный лак.

После затирки остатки краски и избыток порошкообразного материала удаляют с поверхности изделия, для чего можно использовать обычное подсолнечное масло.

На заключительном этапе, хорошо протертую поверхность вскрывают финишным лаком-фиксатором «Darkening Lacquer» или акриловым лаком на водной основе.

При использовании «фирменных» средств и составов для искусственного старения мебели в технике «craquelure» необходимо соблюдать следующие правила:

  • при покупке лака необходимо встряхнуть флакон, проверяя прозрачность, однородность консистенции и густоту состава;
  • для исключения образования пузырьков на обрабатываемой поверхности и в слое лака флакон с рабочим составом перед употреблением нельзя взбалтывать;
  • реставрационные работы должны проводиться в проветренном помещении, где выполнена влажная уборка;
  • при использовании однокомпонентных составов, направление трещин будет совпадать с направлением движении кисти;
  • при использовании контрастных акриловых красителей особенно декоративный эффект получается при выборе красок светло-темного или бледно-насыщенного оттенков.

Использование подручных средств в технике кракле

Если нет под рукой фирменных составов для создания антикварной сетки, то можно использовать подручные средства, которые имеют в арсенале любой домовитой хозяйке или рачительного домашнего умельца. Наиболее часто при формировании трещинок используют:

  • канцелярский или ремонтно-строительный поливинилацетатный клей;
  • различные виды мебельных лаков;
  • из пищевых продуктов можно выбрать уксусную эссенцию, желатин или сырой яичный белок.

Также стоит изучить дополнительно некоторые рекомендации:

  • При использовании поливинилацетатной эмульсии (клея ПВА) ее наносят толстым слоем на декорируемую поверхность и слегка подсушивают. При приобретении клеевым слоем липкой консистенции поверх него наносят акриловую краску на водной основе, и после того как она вступила в реакцию с клеем и проявилась текстура трещин изделие просушивают бытовом или строительным феном.
  • Для домашнего «старения» можно использовать пентафталевый лак «ПФ 283», который наносят на изделие и предварительно просушивают естественным образом в течении четырех часов до образования слегка липнущей пленки. После этого лаковое покрытие вскрывают слоем акриловой краски и сушат до появления сетчатой текстуры. Далее изделие сушат естественным путем.
  • Яичный белок применяют по двукратно наложенному слою акриловой краски. После того как белок без применения фена высох, на него наносят контрастную (по отношению к основе) акриловую краску.
  • Аналогична техника кракле с применением желатина. Ее достоинством является возможность формирования линий сетки, ширина которых напрямую зависит от толщины желатинового слоя.
  • Девятипроцентный раствор уксусной эссенции наносят губкой на высохший краситель на основе акрила. Сетка в виде трещин появляется практически сразу.

Заключение

Начинающим реставраторам следует знать, что первые попытки могут быть неудачными, так как в технике искусственного старения «craquelure» очень важное значение имеет опыт работы и полученные при этом навыки, которые могут заменить никакие «фирменные» средства и наборы.

Видео

В видео представлена подробная инструкция по нанесению кракелюрного лака.

Технологическая карта занятия-исследования «!Техника кракле в декупаже»

Занятие – исследование

«Техника кракле в декупаже»

Занятие по изучению нового материала.

Цель: Знакомство с техническими условиями и навыками выполнения кракелюра.

Задачи:

Образовательная — расширить кругозор учащихся, дать понятия о технике кракле.

Развивающая – развивать мыслительные способности, умение анализировать, сопоставлять, работать в группах.

Воспитательная — содействовать воспитанию самостоятельности, творческой активности, художественного вкуса, аккуратности и точности при выполнении работ.

Практическая – освоить приём выполнения техники кракле.

Прогнозируемые результаты: обучающиеся

Освоена новая техника декоративно-прикладного творчества – кракле и технология ее выполнения.

Содержательно и продуктивно взаимодействуют в группах.

Анализируют индивидуальную практическую работу.

Технологии: приоритетная – технология «Образовательное путешествие»

Оснащение: компьютер, мультимедийная презентация «Техника кракле в декупаже», магнитная доска, бумага, карандаши, технологические карты, репродукции картин Леонардо да Винчи, лак кракелюрный, лак мебельный, раствор желатина, кисти, ячный белок, акриловые краски.

Литература, использованная при подготовке и проведении занятия:

1. Зайцева А.А.. Стильные штучки в технике декупаж. — М.: 2007.

2. Черутти П.И.. Декупаж: декоративная отделка предметов интерьера, посуды, аксессуаров. – М.: 2008.

Технологическая карта занятия

45 минут

Время

Де руководителя

Де воспитанников

Прогнозируемый результат

Примечания

1. Организационный этап – 3 мин.

Приветствует, проверяет готовность обучающихся, их настроя на работу.

Приветствие, готовность к занятию.

Создана позитивная дружелюбная атмосфера для работы

Формулирует и комментирует тему занятия:

— Посмотрите на эти работы…

— В чем вы видите отличие, а в чем сходство?

Власова Мария Горячий батик 2015г.

-Как вы думаете, они появились сами, или сделаны специально?

Организует первичное осмысление нового путем предположений, анализа предложенных картин.

Техника кракле относится к декорированию предметов. Кракле или кракелюр — это узор тонких трещинок на поверхности, создается для декоративного эффекта старины, с помощью специальных средств.

Многие думают, что кракелюр это неотъемлемый атрибут живописи, особенно старинной. На самом деле это не так. Растрескивание красочного слоя может произойти по разным причинам, но в целом они объясняются неправильной технологией: например, непросохшие слои краски, недопустимые смешения пигментов, и др.

Эффекты сознательного состаривания вещей необыкновенно красивы. Можно состарить мебель, украсить стеклянную вазу кракелюром и декупажем, и она приобретет эксклюзивный и старинный вид.

Такая техника получила название кракле.

-С помощью чего можно достичь такого эффекта?

Побуждает к высказыванию своего мнения.

Рассматривают работы, сравнивают, ищут отличия и сходство. Отвечают на вопросы, реагируют, (не) соглашаются, доказывая свою точку зрения.

Задана тема обсуждения.

Осмысление возможного начала работы

Осмысление нового материала

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»,

Работы, выполненные в технике кракле

Кракле- техника декорирования предметов..

Кракелюр -(в переводе с французского craquelure – трещина)

2. Содержательный этап – 32 мин.

Организует групповую деятельность в формате «Образовательного путешествия» помогает, комментирует.

Формулирует задание

Горячий батик

У вас на столе стоят 3 вида жидкостей: лак, желатин, белок яйца – такие разные по способам применения. Можно ли используя их, получить эффект старины?

-Все ли эти жидкости подходят для этого?

Предлагаю вам выбрать одну из жидкостей и проверить путем исследования, подходит ли она для получения эффекта состаривания.

Практическая работа

Наблюдает за правильностью выполнения приемов, оказывает помощь, организует взаимопроверку результатов.

Координирует действия в группах, консультирует при выполнении задания.

-Предлагаю вам объединиться группами, кто работал средством под №1, №2, №3.

-Вы анализируете полученные результаты, изучаете характеристики, определяете какая из них, подходит вашему средству, и делаете сообщение.

Консультирует при выполнении задания.

Организует выступление от группы

Отвечают на вопросы, реагируют, высказывают своё мнение.

с соблюдением технологии.

Работают в группа: изучают характеристики, сравнивают со своими результатами, определяют с каким средством они работали,

Анализируют, делают выводы.

Докладчики высказывают мнение группы с опорой на текст с выбором ответа

Дополняют выступление, задают вопросы, высказывают отношение.

Осознанное усвоение нового учебного материала

Зафиксированы ролевые позиции.

Подведен итог обсуждения в группах

Представлен результат обсуждения

3. Рефлексивный этап – 5 мин.

Соотнесение поставленных задач с достигнутым результатом, фиксация нового знания,

Подводит итоги, подчеркивая, что сегодня ребята осваивали новый способ деятельности – анализировали, искали ошибки, пути их исправления, делая выводы

Реагируют устно по желанию

Продемонстрирована педагогом ценность и значимость умения анализировать свою деятельность.

С какой новой техникой вы познакомились?

Чем она интересна?

Где и как вы сможете ее применить?

Приложение №1

Технологическая карта

Приложение №2

Кракелюр с помощью яичного белка.

Хорошо прогрунтовать поверхность.

Нанести слой акриловой краски, которая будет видна сквозь трещинки, просушить.

Нанести лак, просушить, слой нужен, чтобы потом белок не впитывался.

Нанести яичный белок в произвольном порядке, хорошими мазками, толстым слоем. Дать высохнут НЕ ПРИМЕНЯЯ ФЕН! Сушим как следует.

Наносим контрастную краску аккуратно, чтобы мазки не находили один на другой.

Кракелюр с помощью желатина.

Получение кракле на желатине требует небольшой тренировки, не расстраивайтесь, если сразу не получиться, впрочем — это относиться к любому способу получения заветных трещинок. Даже специальные средства капризны и с ними надо уметь подружиться, что уж говорить о подручных средствах. воды. Ждем набухания, а потом разогреваем для окончательного растворения. Потом, остужаем и наносим, начинающий застывать желатин, на декорируемую поверхность. Ждем 10-15 минут, можно применять фен, главное не пересушить и затем, наносим краску на подсохший желатин. Наносить слой краски поверх желатина можно произвольно.

Слой желатина регулируем в зависимости от того какие трещинки хотим получить «на выходе». Тонкий слой – нежные трещинки. Толстый слой – глубокие широкие кракелюрины. Если слой желатина толстый, есть вероятность потянуть его за кистью или губкой, поэтому нужно быть аккуратными при нанесении слоя краски. Если вы решите сушить феном слой краски поверх желатина, будьте предельно внимательны, желатин может потечь. Работу фиксируем несколькими слоями акрилового лака.

При работе со стеклом, его нужно предварительно загрунтовать ПВА или акриловой краской.

Кракелюр с помощью столового уксуса.

Используя 9% столовый уксус так же можно получить кракле.

Наносим акриловую краску, сушим почти полностью, и аккуратно прижимаем к поверхности губку, смоченную уксусом, сушим и далее наносим контрастный слой краски.

Краска, расползается, и получается тончайшая сеточка — практически отпечаток рисунка губки.

Лак кракелюрный «Cracking Varnish» фирмы DECOLA

Лак кракелюрный «Cracking Varnish» фирмы DECOLA. производство С.-Петербург.

Лак на водной основе, предназначен для эффекта старения с помощью акриловых красок на такихповерхностях как холст, картон, стекло, дерево итп.

Перед употреблением перемешать.

Нанести на поверхность акриловую краску выбранного цвета и дать просохнуть не менее часа. Лак нанести плоской кистью в одном направлении. Через 30-40 минут нанести поверх высохшего лака контрастный слой краски. Практически сразу поверхность краски покрывается трещинами, сквозь которые виден первый слой. Чем толще слой кракелюрного лака, тем крупнее и реже будут трещины. Для ускорения процесса слой второй краски можно высушить с помощью фена Изделие выдерживается до полного высыхания первого слоя краски — не менее 1 часа. Лак наносить в одном направлении кистью или спонжем.

Как покрасить под старину? Кракелюр своими руками

Техника художественного состаривания «кракелюр» или по-другому «кракле» (от франц. «craquelure» — трещины) по праву занимает особое место среди техник декора (декупажа) и любима многими, кто занимается творчеством профессионально или просто для себя. И, действительно, отделка в старинном стиле выигрышно смотрится в интерьере и замечательно подходит как для украшения шкатулки, вазы или панно, так и для декора мебели. С помощью кракелюра вполне можно превратить старенький комод в произведение мебельного искусства или преподнести друзьям интересные, созданные своими руками, подарки, добавив в них нотку старины.

Применяют два основных вида кракелюра:

— одношаговый;
— двухшаговый.

Их еще могут называть однофазным и двухфазным.

Одношаговый кракелюр — это сеть декоративных трещин на краске, сквозь которые просматривается другой цвет, нанесенный на основу, или непосредственно сама основа изделия. Это вид кракелюра более простой в выполнении, но при этом очень эффектный.

Двухшаговый кракелюр получается более деликатной сеткой трещин, покрывающих поверхность изделия. Состав для этого вида кракелюра отличается от одношагового, и трещинки получаются тонкими и почти воздушными. Их можно сделать любого оттенка, затерев красящими пигментами, но лучше всего смотрится более яркая, контрастная основному фону, сеточка трещин.

Обе техники кракелюра прекрасно подходят для декорирования изделий из дерева, стекла, керамики и даже металла. Для вашего удобства и экономии времени, компании – производители выпускают уже готовые наборы, в которых есть все необходимое для декорирования в стиле кракелюр, снабженные подробными инструкциями.

Как сделать одношаговый кракелюр дома. Необходимые материалы. Последовательность работы.

1) Сам декорируемый предмет. Декорировать можно деревянное панно, шкатулку, старый комод, изделие из металла, керамические тарелки или понравившуюся стеклянную бутылочку — все, на что хватит вашей фантазии!

2) Наждачная бумага — если основа деревянная. Спирт для обезжиривания — при работе со стеклом и металлом.

3) Грунтовка. Для дерева и керамики подходит акриловая грунтовка, а для стеклянных поверхностей лучше взять грунт специально для стекла (высыхая, он становится прозрачным), т.к. другие виды грунта на стеклянных поверхностях могут слезть пленкой вместе с кракелюром. Для металла также необходим грунт, например, специальный по металлу или для гладких поверхностей. Обратите внимание, что для стекла, керамики и металла грунтовка обязательна!

При декоре деревянной поверхности, в зависимости от желаемого результата, можно обойтись и без грунтовки. Например, если хочется оставить более явной естественную деревянную текстуру, или по задумке декоратора через трещинки должна просматриваться основа изделия.

4) Краски двух цветов: один цвет для нижнего слоя, который будет просвечивать сквозь трещины, другой будет покрывать верхний слой. Краски лучше взять акриловые, а что касается цвета трещин, то контрастные цвета и оттенки «металлик» смотрятся особенно выигрышно. Если в качестве нижнего слоя остается основа изделия, хватит краски только одного цвета.

5) Кисти для краски и лака, предпочтительна синтетика. Краску еще удобно наносить губкой.

6) Баночка с водой.

7) Одношаговый кракелюрный лак (этот лак и формирует трещины).

8) Лак для закрепления декора. Отлично подойдет акриловый, акрил-фисташковый или шеллачный лак.

Ход работы: Как сделать одношаговый кракелюр?

Шаг_1 Для начала следует подготовить поверхность. С деревянных изделий удаляем старую краску и лак специальными смывающими средствами или наждачной бумагой. Стекло тщательно моем и обезжириваем спиртом. Все работы должны проводиться в хорошо проветриваемом помещении!

Шаг_2 Грунтуем поверхность и даем грунтуполностью высохнуть. На пористые, шероховатые поверхности, вроде керамики, грунт наносится в 2-3 слоя, причем каждый слой должен хорошо просохнуть.

Шаг_3 Покрываем поверхность краской, выбранной для нижнего слоя — именно такого цвета будут трещинки-кракелюры. Если через трещинки должна быть видна естественная поверхность, то этот шаг пропускаем. Дожидаемся, когда краска полностью высохнет.

Шаг_4 Наносим кисточкой кракелюрный лак так, чтобы слой получился достаточно плотный. В течение примерно 40 мин. слой лака должен сохнуть до состояния «на отлип», когда он выглядит уже сухим, но при прикосновении еще чуть влажный. Если слегка подсушить лак феном, то сушка пойдет быстрее.

Шаг_5 Наносим следующий слой – краску другого цвета. Сквозь этот слой будет просматриваться нанесенный первым цвет трещинок или основа натурального оттенка. Краска не должна быть слишком густой, ее можно немного разбавить водой, и тогда на краске более жидкой консистенции получатся большие яркие трещины. Для небольших трещин краску лучше развести акриловым лаком или специальным разбавителем.

Теперь широкой кистью из синтетики красим поверхность, при этом учитывайте, что трещины будут получаться в том же направлении, в каком двигается кисть. Старайтесь по одному и тому же участку проводить кисточкой один раз, иначе лак будет «скатываться». Оставляем окрашенное изделие примерно на сутки, пока лак не высохнет полностью. Для ускорения можно тоже посушить феном.

Шаг_6 Полностью высохший окрашенный слой теперь нужно закрепить. Для этого подойдет акриловый лак, акрил-фисташковый или шеллачный лак.

Что нужно, чтобы сделать двухшаговый кракелюр?

1) Сам декорируемый предмет – деревянный, керамический, стеклянный или металлический.

2) Наждачная бумага — если основа деревянная. Спирт для обезжиривания — при работе с металлом или стеклом. Декорируемая поверхность обязательно должна быть гладкой, при необходимости ее можно покрыть слоем акрилового лака.

3) Грунтовка. Для стекла, металла и керамики она обязательна! Для деревянной и керамической поверхности подойдет акриловая грунтовка, а для металла и стекла — специальные грунты для этих материалов или грунт для гладкой поверхности. Как и в одношаговом кракелюре, можно обойтись без грунтовки, если, например, хочется оставить более явной текстуру дерева или через трещинки должна просматриваться основа изделия.

4) Краска для основы изделия, лучше всего акриловая. Цветной краситель или пигмент на водной, масляной или восковой основе — для втирания в трещинки. Можно использовать еще растертую пастель, а для придания трещинкам переливающегося оттенка — перламутровую краску.

5) Кистидля красок и лака. Отличным выбором будут плоские синтетические кисти.

6) Кусочек хлопковой ткани или губка, чтобы втирать краситель в трещины.

7) Лаки. В технике двухшагового кракелюра применяют два типа лака: шеллачный и кракелюрный. Они еще обозначаются, как шаг №1 и №2 (базовое покрытие и верхнее покрытие).

Ход работы: Как сделать двухшаговый кракелюр?

Шаг_1 Подготавливаем поверхность. Старую краску и лак удаляем специальными смывающими средствами и обрабатываем наждачной бумагой. Стекло тщательно моем и обезжириваем спиртом.

Шаг_2 Покрываем акриловой грунтовкой, если основа пористая (дерево, картон, керамика). Для стеклянной основы используем грунт специально для стекла, а для металлической, соответственно, грунт для металла. Даем грунту высохнуть.

Шаг_3 Красим поверхность и дожидаемся полного высыхания краски. Это и есть цвет основы, который затем будет покрыт трещинами. Если же трещины должны располагаться на фоне естественной поверхности изделия, или заготовка заранее выполнена в технике «декупаж», то этот шаг тоже пропускаем.

Шаг_4 Наносим широкой кистью из синтетики шеллачный лак (шаг №1, базовое покрытие) в 2 или 3 слоя. Каждый слой тщательно высушиваем перед дальнейшей работой. Чем дольше сохнет лак, тем мельче получатся трещины.

Шаг_5 Когда предыдущий слой лака высох до состояния «на отлип», плоской кисточкой наносим кракелюрный лак (шаг №2, верхнее покрытие), стараясь не допускать незакрашенных промежутков. Величина трещин в данном случае зависит от толщины лакового слоя – чем толще слой, тем больше получаются трещины. Лучше не подсушивать этот лак феном, а дать высохнуть естественным путем в сухом теплом месте.

Шаг_6 Получившиеся трещины затираем пигментом с помощью кусочка ткани или губки, сразу убирая излишки краски.

Шаг_7 Закрепляем декор шеллачным лаком (шаг № 1, базовое покрытие) или защитным финишным лаком. Для декоративного изделия достаточно 1 слоя лака, а для мебели или предметов, которые будут часто использоваться, потребуется 2-3 слоя.

Техника «кракелюр» вполне доступна даже для новичка, но при этом способна преобразить самые непримечательные предметы, сделав их интересными, особенными вещицами с историей, которые будут радовать вас и восхищать ваших друзей.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Кракле – техника искусственного старения мебели: мастер-класс и фото

  1. Эффект кракле
  2. Какие материалы потребуются
  3. Последовательность действий
  4. Советы по покраске мебели

Руководство по тому, как получить искусственно состаренную мебель своими руками, с которой вы можете ознакомиться тут, дополняется новой техникой под названием кракле. Сегодня вы узнаете, как сделать кракле своими руками.

Материал для тех, кто интересуется, как происходит искусственное старение мебели, а также для тех, кто хочет вдохнуть вторую жизнь в имеющуюся мебель или не имеет средств купить новую.

Какой результат вы получите, используя технику кракле

Как видите, основной цвет здесь голубой. А из трещин пробивается золотистый оттенок. Вы же можете использовать другие цвета, которые больше подходят под интерьер.

Какие материалы потребуются

  • Кисточки, у которых щетина мягкая и сделана из натуральных материалов.
  • Лазурь – это будет первый слой. Поэтому выбирайте тот цвет, который по вашим замыслам должен пробиваться из основного.
  • Гидрофильное покрытие для получения трещин
  • Краска на водной основе – должна быть того цвета, который вы выбрали в качестве основного
  • Бесцветный полиуретановый лак на водной основе

Последовательность действий

1. Мелкозернистой шкуркой отшлифовать поверхность мебели.

2. Очистить поверхность от пыли и грязи.

3. Нанести лазурь выбранного цвета.

Напомним, что надо использовать тот цвет, который должен пробиваться из основного.

4. Немного подождите, чтобы лазурь подсохла.

Эффект должен быть такой — слой до конца не высох, но следы на руке не оставляет.

5. Нанесите гидрофильное покрытие для получения трещин.

С.А.Лаврушкина (горячий батик ) выставка » Весна 2019″ немного о себе S. A. Lavrushkina (hot batik )

6. Через тридцать минут точечными мазками нанесите основной цвет. При этом в одно место тыкаете кистью не больше двух раз.

Примерно через полминуты краска начнет трескаться, создавая эффект старины.

7. После того как краска полностью высохнет, нанесите два слоя лака, чтобы защитить поверхность.

При этом второй слой лака можно наносить через час после нанесения первого.

Советы по покраске мебели

  1. Желательно делать это в специально отведенных местах. Однако если такой возможности нет, то постелите на пол пакет. Также подложите пакет под краску и кисти.
  2. Во время работы закройте дверь комнаты, в которой вы красите, чтобы запах не распространился по всей квартире или дому.
  3. По окончанию работ, откройте все окна, чтобы запах краски быстрее выветрился.

Теперь вы знаете, как получить искусственно состаренную мебель методом кракле. Согласитесь, смотрится эффектно. И чтобы ваша мебель смотрелась так же, вам надо только купить необходимые материалы и следовать нашей инструкции. Удачи.

Как потрескать краску (Руководство для самостоятельного изготовления)

Слой латексной краски добавит цвета простой деревянной мебели, но не более того. Для действительно превзошли все, подумайте о том, чтобы обработать столы, стулья, рамы для картин или другие декоративные предметы до потрескивающей отделки, пятнистой фанеры, которая испускает винтажную атмосферу. Созданный путем манипулирования двумя разными оттенками краски, этот простой и элегантный эффект достигается с помощью правильных инструментов и техник. И хотя процесс потрескивания краски может быть относительно быстрым, его искусные результаты заставят людей думать, что на формирование состарившейся патины потребовались десятилетия!

Инструменты и материалы

Чтобы удалить аберрации и подготовить поверхность к покраске, очень важно отшлифовать древесину, которая должна потрескаться.Начиная с незаконченной мебели? Легкая шлифовка наждачной бумагой зернистостью 150 или более мелкой — все, что нужно, чтобы сгладить поверхность. Если на детали уже есть пятна или лак, удалите цвет и блеск с помощью шлифовальной машинки и наждачной бумаги с зернистостью 80–100. Вытрите шлифовальную пыль влажной тканью.

Нанесите тонкий ровный слой грунтовки на сухой кусок; Используйте кисть для более мелких деталей и спрей-грунтовку для больших поверхностей.Дайте высохнуть в соответствии с инструкциями производителя.

В качестве основного цвета покрытия можно использовать латексную краску любого уровня глянца, но идеально подойдет полуглянцевая или сатиновая краска, чтобы трещинки цвета мерцали на свету. Двигаясь по направлению волокон, нанесите кистью на поверхности и стыки детали, а затем дайте основному слою высохнуть в течение ночи.

Среда для кракэла может иметь одну из двух форм, каждая с разной техникой нанесения:

  • Для обеспечения стойкости к сбою выберите коммерческую среду для кракле, продаваемую в магазинах для рукоделия.Заклейте скотчем все участки поверхности, на которых краска не потрескается. Затем нанесите толстый слой молочно-белого вещества на окрашенный кусок, используя губку для создания небольших трещин или чистую кисть или валик для более крупных трещин. Средство для хрустящей корочки катится на прозрачном, поэтому работайте сверху вниз или снизу вверх, чтобы знать, какие поверхности вам еще предстоит покрыть. Дайте высохнуть хотя бы в течение одного, но не более четырех часов.
  • Чтобы получить менее дорогую, но столь же эффективную отделку, воспользуйтесь помощью школьного клея, например, у Элмера, когда тренируетесь в потрескивании краски.Удерживая деталь на уровне пола, нанесите на нее тонкий слой клея, чтобы образовались микротрещины, или более толстый слой для более крупных трещин. Переходите к шагу 5, пока клей еще липкий. Если вы рисуете кракелюр на небольшом проекте, вы можете покрыть всю деталь клеем перед нанесением верхнего слоя; Для более крупных деталей потребуется наносить клей на одну поверхность за раз, чтобы клей не затвердел, пока не потрескается.

Используя чистую кисть, нанесите верхний слой плоской латексной краски другого цвета на высохшую среду для краклеев или липкий клей до тех пор, пока деталь не будет полностью покрыта.Выбирайте оттенок краски, контрастирующий с цветом базового покрытия.

  • Верхний слой сжимается, трескается и обнажает полосы основного покрытия почти сразу после того, как краска подвергнется действию среды для растрескивания. Избегайте ретуши окрашенных участков, чтобы не стереть трещины. Дайте трескам высохнуть на воздухе в течение ночи.
  • Если вы используете школьный клей, высушите верхнее покрытие и приклейте феном в горячем состоянии. Держите сушилку на расстоянии двух-трех дюймов от поверхности и выполните струйную обработку в одной области, пока степень «потрескивания» не будет соответствовать вашему стилю, затем перейдите к другому месту.Продолжайте, пока вся деталь не потрескается, а клей полностью не затвердеет.

Нанесите прозрачное покрытие на предметы мебели, которые будут широко использоваться для защиты отделки и продления срока службы, или оставьте отделку с трещинами без герметика, чтобы подчеркнуть ее потерянный гламур.

Попрактиковавшись в создании одного декоративного акцента, вы можете обнаружить, что готовы применить эти новообретенные навыки, придавая новую-старую отделку еще другим забытой мебели по всему дому!

Как заставить краску потрескаться с помощью клея

Для вашего удобства этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы сделаете покупку по одной из моих ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Меня несколько раз спрашивали, как заставить краску потрескать с помощью клея. Несколько месяцев назад я сделал этот учебник Wooden Rustic Christmas Gift Boxes , используя эту технику, и с тех пор получил несколько писем с просьбой о подробностях.

Есть несколько кракле-глазури , которые вы можете купить по цене от 10 до 25 долларов. Но все, что вам действительно нужно, это бутылка клея. Подойдет обычный клей Элмера или клей для дерева.

Это единственная техника, которую я использую для рисования потрескавшейся краской, она всегда работает без сбоев. Мой любимый способ сделать это — использовать меловую краску. Однако это прекрасно работает и с латексом. Единственная краска, с которой я не люблю его использовать, — это обычный акрил. Я покажу вам несколько картинок с акрилом ниже.

Давай перейдем к делу.

Быстрые ссылки на информацию в этом сообщении

Я рекомендую начать с обрезков дерева, чтобы попрактиковаться, прежде чем делать этот замечательный предмет мебели, который у вас есть. Так что возьмите кусок дерева и покрасьте его в темно-серый или черный цвет. Это не обязательно должно быть идеальное полное покрытие, вам нужно окрасить всю деталь. Это то, что будет видно, когда ваше верхнее покрытие потрескается.

Кстати, для этого урока я использую Waverly Chalk Paint от Walmart.Мой темный цвет — Слон, а лучший цвет — Кешью. Таким образом, этот метод подходит как для высококачественных, так и для дешевых меловых красок.

Нанесение клея для краски с трещинами

После того, как базовое покрытие высохнет, мы будем рисовать на клее. Я начинаю с того, что немного разбрызгиваю по всей доске. Если вы делаете большой предмет мебели, вам нужно будет делать эту часть управляемыми участками. Время является ключевым моментом.

Сегодня я использую клей для дерева Gorilla Wood Glue.Я также много раз использовал Elmers, просто сейчас я отсутствую. А с клеем для дерева, как правило, немного легче работать.

Следующий шаг — взять кисть и начать размазывать клей по всему периметру. Вы хотите, чтобы вся секция была покрыта относительно толстым слоем. Чем толще клей, тем больше «потрескивание». и чем тоньше клей, тем меньше «потрескивание»

Как видите, у меня есть несколько более тонких участков, а некоторые более толстые. Это делает его более реалистичным, когда все готово.

Теперь об идеальном моменте и о том, почему я рекомендую фен. Нам нужно, чтобы поверх клея образовалась корка, как это происходит, когда он начинает высыхать, чтобы мы могли легко нанести следующий слой краски. Мы не хотим, чтобы краска смешалась с клеем, но клей не может полностью высохнуть, иначе мы не получим потрескивания.

Фен для волос легко справится с этим. Примерно минутка с феном на более толстые участки поможет быстро сформировать кожу.

Нанесение слоя краски с трещинами

Теперь мы можем закрасить наш последний цвет, который будет потрескивать! Я проливаю немного краски на всю доску и слегка растягиваю кистью.Не стоит сильно надавливать кистью и ломать пленку клея.

Как видите, деталь, которую я нарисовал, выглядит не очень хорошо. Вы можете увидеть неровности клея и мазки кистью. Но все это уходит, когда она высыхает. Вот почему мне больше всего нравится рисовать мелом.

Вы можете снова выключить фен на низком уровне, если хотите ускорить сушку. По мере высыхания клея под верхним слоем краски краска сжимается и трескается.Какая красивая вещь!

Тонкий слой клея — это маленькие кружевные трещинки, расположенные близко друг к другу. А глубокие трещины, расположенные дальше друг от друга, — это места, где клей был очень толстым слоем.

В этом разделе вы можете увидеть, что некоторые краски не потрескались, это то место, где клей высох прежде, чем я смог нанести краску. Вот почему я считаю важным выполнять упражнения. Вы почувствуете, как клей разной толщины влияет на потрескивание.

Вот образец, который я нарисовал обычной акриловой краской. Как видите, это тоже не работает. У вас нет кружевного эффекта, и, на мой взгляд, он просто не выглядит правильным.

Однако я использовал клеевой метод для латексной краски, и он работал так же красиво, как и меловая краска.

Вот и все! Теперь вы знаете секрет получения идеальной краски с эффектом потрескивания. Приятных занятий, не могу дождаться, чтобы увидеть некоторые из ваших готовых проектов! Сделайте снимок и нажмите кнопку «Испробовано» на пине Pinterest, чтобы продемонстрировать свою работу.

Крис Батлер помог тысячам мастеров научиться пользоваться своей машиной Cricut, не чувствуя себя подавленным. Она — автор бестселлеров и многообещающий дизайнер. Ради развлечения Крис любит создавать файлы SVG, гулять с семьей (желательно на озере), путешествовать и работать волонтером в своей церкви. Она жена и мама двух безумно веселых детей.

Простая техника рисования: как нарисовать потрескавшуюся отделку

Создайте красивый деревенский вид с помощью простых деревянных рам и простой техники рисования. Узнайте, как нарисовать потрескавшуюся отделку за 3 простых шага!

Используя деревянные рамы из магазина за несколько долларов и мою простую технику создания потрескивающей отделки с помощью принадлежностей, которые, скорее всего, уже есть в вашем доме, этот проект быстро оживает! Покраска кракелюра придаст вашему проекту нотку деревенского стиля и забавную текстуру.Превратите скучный кадр во что-то захватывающее! Узнай, как покрасить потрескавшуюся отделку!

Это Сьюзи из SuzysSitcom ! Украшать может быть хлопотно. Особенно, если вы не уверены в цветовых схемах и у вас нет кучи денег, которые можно потратить. Лично я трачу много времени на украшение такими вещами, как тюбики от туалетной бумаги и одноразовые алюминиевые поддоны. В душе я скряга.

Теперь, когда мы постоянно путешествуем в нашем доме на колесах, у меня еще меньше возможностей и места, чтобы выразить свои прихоти по украшению.Каждая вещь, которую я кладу в свой дом, теперь должна иметь цель.

После продолжительного разговора по телефону в FaceTime между моей внучкой Эсме и моей собакой Ральфом мне пришло в голову, что у меня просто недостаточно фотографий Эсме в моем доме на колесах. Мне нужно было найти пустую стену и заполнить ее фотографиями. Мы так по ней скучаем!

Пора создать новый декор!

Узнайте, как покрасить кракелюр! Я большой поклонник этой забавной техники.Вы будете использовать расходные материалы, которые, скорее всего, у вас уже есть, и нет двух абсолютно одинаковых проектов. Половина удовольствия ждет, пока он высохнет, чтобы увидеть прекрасные результаты!

Раскрытие информации: это сообщение в блоге содержит партнерские ссылки на продукты или услуги, которые, по нашему мнению, вам могут понравиться. Это означает, что если вы совершите покупку по одной из этих ссылок, Ideas for the Home by Kenarry® будет взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, чтобы мы могли сохранить ваши лучшие идеи для дома.Все высказанные мнения основаны на личном опыте.

Выберите темный цвет акриловой краски в качестве базового покрытия. Для этого проекта я использовал темно-коричневый цвет. Подойдет любой темный цвет. Этот слой краски будет в основном покрыт вашим более светлым верхним слоем, но будет просвечивать после того, как возникнет потрескивание.

Покрасьте все края рамы основным слоем краски. Дайте этому слою полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему этапу.

Когда базовое покрытие полностью высохнет, нанесите толстый слой белого клея. Нанесите его поверх всего базового слоя. Сразу переходите к шагу 3 до высыхания клея.

Пока клей еще влажный, нанесите толстый слой выбранного вами верхнего слоя акриловой краски. В моем примере я использую белую акриловую краску.(Важно сделать этот третий шаг, пока клей еще влажный).

По мере высыхания клея и краски вы можете наблюдать, как цвета расслаиваются и трескаются. Не будет двух одинаковых проектов. Половина удовольствия — наблюдать, как он высыхает!

Какое удовольствие видеть, как это получается! Техника потрескивания создает красивое изделие с яркой индивидуальностью!

Почти такая же личность, как моя милая маленькая внучка. Теперь самое сложное — выбрать, какие фотографии использовать!

Создайте уникальную декоративную рамку в этой забавной технике рисования!

Любите уникальные техники рисования? Эта простая техника рисования под искусственную ржавчину выглядит потрясающе для еще одной деревенской отделки.

Вам нравятся идеи, которые вы видите здесь, в «Идеях для дома» от Kenarry®? Подпишитесь сегодня, чтобы получать нашу еженедельную рассылку идей в вашем почтовом ящике , а также другие эксклюзивные подарки и предложения — все БЕСПЛАТНО!

Я много рисую на SuzysSitcom.com. Обязательно ознакомьтесь с некоторыми из этих забавных проектов! Многие включают бесплатные выкройки!

Как нарисовать камни Пейсли для вашего сада!

Fun Jar ‘О, расписные ложки монстров!

Подставки для шляп с ручной росписью DIY

Вам также могут понравиться эти 3 поделки из книги «Идеи для дома» от Kenarry® —

Идеи для рукоделия

Как создать эффект потрескавшейся краски

Любите модный шебби-шик? Украсьте свою уставшую мебель простым винтажным эффектом потрескавшейся краски, чтобы получить этот обязательный стиль интерьера.

Чтобы создать эффект состаренной, потрескавшейся краски, достаточно нанести двухкомпонентную систему Rust-Oleum Crackle в сочетании с любой обычной матовой эмульсионной краской. Он создает потрепанный винтажный вид, который прекрасно дополняет любой предмет мебели или интерьер.

Следуйте этим простым инструкциям, приведенным ниже, или посмотрите наше видео выше, чтобы добиться нужного вида…

ступеней

Защитите окружающую среду газетами и листами для пыли.Убедитесь, что поверхность окрашиваемого объекта гладкая (может потребоваться легкая шлифовка), чистая и при необходимости загрунтована.

Нанесите первый цвет виниловой матовой эмульсии. Очень важно, чтобы вы использовали водоэмульсионные краски, чтобы общий эффект работал должным образом. Первый слой эмульсии следует смахнуть щеткой и отложить в одном направлении, так как это определяет направляющие линии кракле.

Дайте первому слою эмульсии высохнуть — время высыхания будет зависеть от типа используемой эмульсии, но обычно это около двух часов. Размешайте базовое покрытие Rust-Oleum Crackle Base Coat, затем нанесите кистью в том же направлении, что и первый слой эмульсии. Тщательно накройте предмет и дайте ему высохнуть как минимум на один час.

Нанесите второй слой эмульсии.Его следует наносить как можно быстрее, потому что потрескивание начинается практически сразу. Отличный совет — пару раз попрактиковаться в этой технике на тестовом образце, прежде чем начинать свой проект. Будьте готовы: как только вы начнете, остановок уже не будет! Для достижения наилучшего эффекта кракле необходимо нанести еще один слой эмульсии под прямым углом к ​​первому слою эмульсии и базовому слою.

Не забудьте на этом этапе не переусердствовать с верхним слоем — наносите его только за один проход кистью, иначе он может смешаться с основанием кракелюра и испортить отделку.Толщина второго слоя эмульсии определяет размер трещин, поэтому вам нужно постараться сделать это как можно более ровным по поверхности. Если вы допустили ошибку, не паникуйте — просто смойте второй слой эмульсии и базовый слой кракелюра влажной тряпкой, прежде чем он высохнет, и начните заново.

Когда вы довольны результатом, оставьте это на ночь, а затем нанесите верхнее покрытие Rust-Oleum Crackle Top Coat, которое запечатывает и защищает эффект потрескивания.Что бы вы ни делали, не используйте вместо него лак на водной основе, так как он вступит в реакцию с треском. По возможности старайтесь, чтобы ваш объект высыхал ровно. Оставьте верхний слой сохнуть на два-четыре часа.

Покраска кракле — Как потрескать краску за четыре шага

Покраска кракле — отличный способ придать шкафам деревенский, состаренный вид. В последние годы очень популярной техникой искусственной росписи стала отделка кракле.

Покраска кракле — это техника искусственной окраски, которая придает поверхности древесины вид старой потрескавшейся краски. «Старые» слои краски просвечивают сквозь трещины, добавляя деревенской привлекательности.

Короче говоря, потрескивание отлично воспроизводит естественное потрескивание краски, которое часто происходит на окрашенных поверхностях с течением времени. Растрескивание — это легко, недорого, универсально и превращает практически любой деревянный предмет в уникальный индивидуальный предмет. Это популярный вид отделки деревенской кухни.

Итак, давайте соберем инструменты и материалы и приступим.

Вам понадобится несколько вещей, прежде чем приступить к рисованию потрескиванием. Поездка в местный хозяйственный магазин или магазин красок даст вам несколько продуктов, которые помогут добиться желаемого эффекта потрескивания.

  • Наждачная бумага или шлифовальный станок
  • Чистая белая ветошь
  • Латексная краска (два контрастных цвета)
  • Малярный валик 1/4 ″ или 3/8 ″ (для основного покрытия, если площадь большая)
  • Потрескивающая глазурь
  • 2 Кисть для латексной краски ″ и 3 ″
  • Ткань или другой защитный материал для вашего рабочего места, например, газета.

Шаг №1: Подготовьте поверхность.

Если вы пропустите этот шаг, ваше покрытие с эффектом потрескивания, скорее всего, вас разочарует. Обязательно отшлифуйте поверхность той части шкафа, на которой вы собираетесь потрескать краской. Протрите чистой влажной тканью и дайте высохнуть.

Совет: Если не отшлифовать поверхность, краска может плохо держаться. Для этого процесса подойдет наждачная бумага среднего класса, если только ваш шкаф не находится в плохом состоянии. В этом случае сначала следует использовать грубую наждачную бумагу, а затем закончить средней.

Шаг №2: Нанесите базовый слой

Если вы работаете с необработанной древесиной, рекомендуется нанести грунтовку перед базовым слоем. Выберите базовый цвет покрытия, который контрастирует с верхним цветом (цвет краклеющего покрытия), чтобы он был виден сквозь трещины краски. Контрастные цвета предлагают наиболее аутентичную отделку (имитируя внешний вид шкафа, который за эти годы был окрашен в разные цвета).

Используйте любую технику нанесения, которая позволит получить красивую ровную поверхность. Постарайтесь свести к минимуму тяжелые следы от кисти, нанеся два тонких слоя или используя губчатый валик.Дайте полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг № 3: Нанесите глазурь Crackle.

Глазурь Crackle — это прозрачная слегка молочная «краска», которая вступает в реакцию с последним финишным слоем. От того, как наносится эта глазурь, зависит, как треснет краска и насколько велики эти трещины.

  • Используйте кисть только для нанесения глазури с эффектом кракле. Валик для губки или другие аппликаторы не создадут хорошего потрескивания.
  • Наносить по направлению волокон древесины. Направление нанесения глазури — это направление, в котором краска потрескается.Придерживание одного направления обычно дает наилучшие результаты.
  • Чем толще глазурь, тем больше будут трещины. Вам нужно будет решить, какая толщина лучше всего. Может быть хорошей идеей потренироваться на обрезке дерева.

Дайте глазури для кракле высохнуть в соответствии с инструкциями производителя. Обычно это занимает от 30 минут до часа. Сразу после высыхания глазури переходите к следующему шагу. Не ждите слишком долго, иначе вам придется повторно нанести глазурь.

Шаг 4: Нанесите краску Crackle Paint.

Этот слой потрескается по мере высыхания. Процесс сушки создает желаемый двухцветный эффект. Воспользуйтесь следующими советами, чтобы получить лучший опыт рисования краклеем.

  • Используйте латексную краску с ровным блеском, она легко трескается. Атласная краска может неправильно образовывать трещины, так как при высыхании это эластичная / эластичная краска.
  • Чем толще вы нанесете потрескивающую краску, тем больше будут трещины. Чем тоньше вы нанесете краску, тем мельче будут трещины.
  • Наносить натуральной морской губкой, кистью или валиком. Лучше всего подойдет губка или кисть. Кисточка придаст трещинам дополнительное направление. Используя губку, вы получите случайный узор с более мелкими трещинами. Применять быстро. Краска вступает в реакцию с глазурью сразу после нанесения.
  • Не восстанавливайте ранее нанесенную краску. Это испортит финиш.

Дайте последнему слою краски полностью высохнуть. На этом вы закончили или добавили еще один шаг; нанесите слой прозрачного герметика для дополнительной защиты.Использование акрилового уретана легко защитит вашу тяжелую работу и продлит годы дополнительной службы новой отделке шкафа.

Статьи по теме

Антикварные шкафы с использованием морилки

Краска для трещин — сбор необходимых инструментов для создания деревенского вида

Новая отделка корпуса — Как избавиться от стресса, не повредив кухонные шкафы

Пчелиный воск — вызовет новый облик шкафа

Как добиться эффекта потрескивания краски с помощью клея!

Опубликовано: 23 февр.2022 г. · Обновлено: 01 окт.2022 г. by Bebs · 4 комментария

Люди сейчас настолько увлечены шебби-шиком, что его можно увидеть практически где угодно.

Магазины, бутики, рестораны, кафе . что угодно! Имейте в виду, я не жалуюсь, мне это на самом деле нравится!

Батик. Роспись ткани. Техника рисования на желатине.

Не знаю почему, но в старой, слегка изношенной (выглядящей) мебели и прочем есть что-то такое, что заставляет их казаться такими домашними, теплыми и дружелюбными.

Итак, если вам нравится дизайн в стиле шебби-шик и вы думаете о том, чтобы сделать какой-нибудь домашний проект этой весной, вот простой и недорогой способ, с помощью которого вы можете сломать свою новую деревянную мебель или предметы, чтобы они выглядели обветшалыми и старинными.

На самом деле я сделал это, чтобы сделать фон стола и реквизит для моей фотографии еды, и я очень впечатлен тем, насколько аутентично это выглядит. Вы можете купить кракле-среду, чтобы добиться того же эффекта, или просто использовать то, что сделал я, и сэкономить деньги . Я использовал клей!

Материалы:

  • предмет мебели или дерева, который вы хотите огорчить
  • морилка для базового покрытия или коричневую латексную / акриловую краску также можно использовать
  • клей (белый или прозрачный)
  • краска — латексная или акриловая белая или любого другого цвета для верхнего покрытия
  • 2 кисти
  • 1 маленькая кисть

Инструкции:

1.Отшлифуйте поверхность дерева, чтобы она стала гладкой. Сделайте то же самое, если перекрашиваете старую мебель, чтобы она была более красивой и гладкой при нанесении новой краски.

2. Покрасьте деревянную поверхность базовой краской и дайте ей полностью высохнуть.

3. Используя кисть меньшего размера, смажьте поверхность, которую вы хотите испортить, с помощью клея поверх основного покрытия. В основном по краям, а некоторые посередине. Более толстый слой приводит к большим трещинам — для мелких трещин наносите более тонкий слой.

4.Пока клей липкий или еще не полностью высох, вы должны нанести кистью на верхний слой, покрывая поверхность полностью и равномерно. Делайте это по частям, так как вы не должны ретушировать поверхность краской, иначе это испортит эффект потрескивания.

Дайте ему высохнуть и наблюдайте, как творится волшебство!

Вы можете запечатать свой шедевр и защитить его от жидкостей и пятен, нанеся тонкий слой прозрачного матового лака.

Раскрась самому — Как сделать кракле на мебели

Отшлифуйте мебель бумажным песком 150.Очистите поверхность с помощью TSP (тринатрийфосфат).

Шаг 2:

Покрасить поверхность грунтовкой, для натурального дерева можно использовать обычную грунтовку на водной основе. Если поверхность покрыта лаком или каким-либо другим блеском, необходимо загрунтовать грунтовкой на масляной основе Cover Stain.

Шаг 3:

Когда грунтовка высохнет, нужно покрасить поверхность темно-коричневым или темным цветом, который вы хотите видеть позади потрескивания.

Шаг 4:

Когда темный цвет (вы можете использовать обычную латексную плоскую или акриловую краску) высохнет, вам нужно нанести 1 слой раствора для кракелюра, вы можете использовать Lowe’s, Sherwin Williams, Moder Master или любую марку.

Гидрофильное покрытие, предназначенное для растрескивания латексных лаков. Латексное верхнее покрытие трескается при нанесении поверх среды для кракле, позволяя цвету основного покрытия просвечивать. В результате получается богатая состаренная античная отделка, которая может быть смелой и яркой или спокойной и приглушенной.

Шаг 5:

Когда поверхность станет липкой, пора закрасить последний слой с контрастом по цвету с основой, в этом случае используйте темно-коричневый цвет для основы, затем я закрашу последний слой светлым цветом, например, белым или бежевым.

Когда вы рисуете окончательный цвет, делайте это короткими штрихами, загруженными краской, вы не вернете кисть снова в том же месте, что стирает потрескивание.

Примечание: пожалуйста, не используйте треск Martha Stewards (Home Depot), потому что он плохо работает.

Шаг 6:

Когда треск высохнет, вероятно, через 5-8 часов, вы можете сделать антиквариат сверху, если вам это нравится.

Возьмите 1 чашку глазури и 2 чайных ложки темно-коричневого или любого цвета, который вам нравится антиквариат, вы можете использовать черный, белый, коричневый, зеленый, синий. смешайте раствор глазури и красителя, возьмите одноразовую кисть и чистую ткань, затем мазками кисти придайте вертикальную поверхность, а тканью обгоните излишки, если вам нравится, хорошо обозначен антиквариат не много убрать тряпку.

Горячий батик: техника выполнения качественных изделий

Горячий батик известен как техника росписи ткани, традиции которой корнями уходят вглубь веков. Еще в древности для создания узоров на ткани использовали смолу или нагретый воск. Наносили состав на участки, не подлежащие окрашиванию, а после весь отрез опускали в емкость с красителем.

В результате получали белый рисунок на окрашенном фоне. Техника горячего батика была распространена в Китае, в Японии, на Шри-Ланке и во многих африканских странах.

Традиционно для горячего батика использовалась исключительно хлопчатобумажная ткань и пчелиный воск. В наши дни так красят и шелк, а в качестве резерва применяют состав на основе парафина или стеарина.

Некоторые зарубежные производители красок предлагают холодный воск для работы в такой технике.

Особенность технологии

Принципиальное отличие техники горячего батика от холодного в том, что резервирующий состав (или воск) может наноситься на ткань не только линией, но и пятном. Линия не обязательно должна замыкаться, ведь основная функция воска – защищать определенные участки ткани от окрашивания, а не ограничивать растекаемость краски.

Однослойный и многослойный горячий батик

Расплавленный воск можно наносить на ткань в один слой. Такой способ называется однослойным.

  • pixabay.com
  • Если слоев два и более – это уже многослойный горячий батик.
  • Принципы работы над однослойным и многослойным батиком схожи, различия только на заключительных этапах росписи.

Подготовительные этапы в технике горячего батика

В работе с техникой горячего батика выделяют несколько подготовительных этапов.

Разработка эскиза

Возможны контурный, пятновой или смешанный эскизы.

Иногда работа может выполняться и без эскиза. Например, если на ткань наносится узор «горох», какие-то произвольные линии, задуман простой геометрический принт или незамысловатые силуэтные картинки.

Подбор цветовой гаммы

Продумывается на этапе подготовки и цветовое решение.

При работе в технике однослойного горячего батика на поверхности, не защищенной воском, краска свободно перетекает от одного участка к другому.

Поэтому советуют подбирать гармоничную цветовую гамму, красивые сочетания и дополняющие друг друга оттенки. Работу можно выполнить и в рамках одного цвета, используя светлые и темные его оттенки.

При многослойном способе подбирать цветовую гамму нужно исходя из того, что последующий слой краски будет наноситься на уже окрашенный участок. Важно понимать, какой цвет должен получиться при нанесении нескольких слоев друг на друга.

А также учитывать, что краски для батика при смешивании не всегда дают ожидаемый результат. Зачастую при смешивании красной и зеленой красок, к примеру, фирмы ”Marabu” получается фиолетовый, а не коричневый цвет.

Поэтому перед началом работы сочетаемость цветов проверяют на образце.

Как создать объем в горячем батике. Как нарисовать зеленое яблоко на ткани.

Подготовка ткани

Ткань перед работой нужно обезжирить. Для этого ее стирают, что предупреждает и последующую усадку. Правило работает для любой техники батика. После материал натягивают на подрамник. Некоторые мастера для большей эластичности ткань смачивают.

Подготовка рабочего места

  1. Рабочую поверхность защищают, накрывая пленкой.
  2. Подрамник располагают горизонтально.
  3. Если подрамник большого размера, его устанавливают на специальные козлы.

stylepark.com

Основные этапы работы

Перенос эскиза на ткань

Для переноса эскиза используют исчезающий маркер для ткани или смываемый карандаш. Следы графитного могут остаться на готовой работе.

Если точность в переносе эскиза не так важна, его можно разместить под тканью и наносить воск по нечетким контурам.

Резервирование воском

Воск наносят для фиксации естественного цвета ткани, то есть краска не проникает на зарезервированные участки. Работа начинается с самого светлого оттенка. Если он белый, то просто резервируют чистое полотно. Когда наиболее светлый цвет в палитре не белый, воск уже наносится на предварительно окрашенную и высушенную ткань.

Инструменты и приемы для нанесения воска

Воск наносится только на сухую ткань при помощи кисти, поролонового валика, штампа, чантинга. Возможно использование и штифта – электрического инструмента, поддерживающего внутри постоянную температуру. Многие мастера свободно выливают воск на ткань из любой удобной емкости. Его наносят каплями, линией, пятном, используют и трафареты.

Подготовка воска к работе

Перед нанесением воск нужно хорошо разогреть, чтобы он насквозь пропитал ткань. Нагревать его лучше на водяной бане (это исключает перегрев) и на электрической плите – на газовой воск может воспламениться.

  • Перед началом работы степень нагрева проверяется на образце.
  • Если разогрет хорошо, то воск пропитает ткань насквозь, а в зоне нанесения полотно немного потемнеет, оставаясь прозрачным на просвет.
  • Если воск остался на поверхности ткани белой непрозрачной каплей, то температура недостаточная и нужно продолжить нагрев.

Нанесение краски

Краска наносится на свободную от воска поверхность кистью, ватным тампоном или поролоновый кисточкой.

Если батик однослойный, то насыщенность цвета может быть любой, зависит только от идеи автора. На поверхности воска не должно оставаться высохших капель краски, иначе они останутся и на готовой работе. Поэтому после нанесения работу протирают и высушивают, избегая нагревания.

При многослойном варианте каждый последующий слой должен перекрывать предыдущий. Поэтому роспись начинают с самого светлого и ненасыщенного участка, постепенно переходя к более темному.

Слой за слоем воск фиксирует цвет на окрашенном участке, а следующий цвет наносят на свободные поверхности. После работу высушивают.

Процессы нанесения воска и красителя повторяют вплоть до последнего, самого темного цвета.

Эффект кракле

На заключительном этапе можно применить прием кракле. Он выполняется самой темной из имеющихся красок. На всю поверхность наносится воск.

После его полного остывания поверхность ткани подвергают деформации, создавая заломы.

В эти заломы втирают краситель, смешанный с мыльным раствором. Благодаря воздействию щелочи краситель проникает к ткани и окрашивает ее.

В результате получаются ярко выраженные трещинки, создающие так называемый «эффект старины».

Заключительные этапы работы

Удаление воска

  1. Высушенную работу снимают с подрамника.
  2. Ткань мнут, чтобы воск скрошился с поверхности ткани.
  3. После этого изделие прокладывают бумагой, горячим утюгом вытапливают остатки воска.

Для этой цели часто используют старые газеты, свежая типографская краска может отпечататься на ткани. Также слой между газетными листами и непосредственно работой можно выстелить белой папиросной бумагой или бумажными полотенцами.
По мере того, как бумага пропитывается воском, ее заменяют на чистую.

  • Процедуру повторяют до тех пор, пока полотно не перестанет «отдавать» воск.
  • Закрепление красителя

    Если работа выполнена акриловыми красителями, то в процессе вытапливания закрепляется и краситель. При работе с парозакрепляемыми красящими веществами фиксация идет при помощи запаривателя.

    Обратный батик

    1. Кроме традиционных однослойной и многослойной техник батика существуют экспериментальные – например, обратный батик.
    2. batik-center.ru

    Принцип работы схож с вышеописанным. Главное отличие в том, что эта техника выполнения росписи предполагает работу в обратном порядке – от темных цветов переходят к светлым.

    В первую очередь расписываются и покрываются воском те участки, которые по эскизу должны быть холодных оттенков. Они лучше теплых удаляются из волокон ткани. После раствором отбеливателя с обеих сторон ткани удаляется краситель, свободный от воска.

    Используется краситель бес хлора, но даже он может повредить шелк, поэтому чаще всего обратный батик выполняют на хлопке.

    После отбеливания изделие промывается чистой водой. Затем роспись продолжают красками теплых оттенков. Очень интересно смотрится эффект кракле с отбеливателем. После финального слоя краски работа над изделием продолжается в обычном порядке.

    Горячий батик для новичков и профессионалов

    Техника горячего батика может быть очень разнообразной. С одной стороны, горячий батик подходит и для новичков, не имеющих художественного образования. Все потому, что полноценную законченную работу можно получить, используя различные приемы, не требующие специальной подготовки.

    Приемы горячего батика

    • «Набрызг через трафарет».
    • Выполнение графических работ валиками.
    • Использование штампов.
    • Нанесение точек.

    С другой стороны, горячий батик имеет большой потенциал. С его помощью можно решать сложные художественные задачи. К нему зачастую возвращаются, даже овладев другими смежными техниками.

    Горячий батик: история, выбор материалов и техника выполнения

    Для того чтобы превратить старую вещь в новую, или своими руками создать эффектный подарок, достаточно уметь пользоваться техникой горячего батика. Работа с воском позволяет без особых затруднений покрывать однотонные поверхности необычными рисунками и узорами.

    Горячий батик – это техника росписи ткани, активно используемая уже на протяжении долгого времени. Суть ее заключается в том, что узор формируется путем расплавленного воска или аналогичного материала. После окрашивания ткани и устранения воска на поверхности остается рисунок, белый или разноцветный.

    Горячий и холодный батик в принципе похожи, но существуют небольшие различия в технике выполнения.

    Горячая роспись применяется для оформления контура, а также защиты некоторых фрагментов от растекающейся краски.

    Расписывают ткань люди уже долгие годы, но первыми, по мнению археологов, это стали делать индонезийцы с острова Ява еще в XIII столетии. Местные жители настолько хорошо освоили технику, что она стала известна по всему миру.

    Каждый род на протяжении столетий обзаводился собственными особенностями росписи. Сам термин используется с XVIII века, а страной его возникновения называют Нидерланды.

    Горячий батик появился задолго до холодного батика, так как последний возник лишь в начале XX века.

    Обработка ткани невозможна без специальных инструментов. В первую очередь речь идет о кружке из металла, обладающей двойным дном, позволяющим разместить внутри электрическую лампочку. В данной емкости будет разогреваться воск или другой резервирующий состав.

    Для нанесения его непосредственно на ткань потребуются разные приспособления: ножи, воронки, каталки, зафиксированные на деревянных ручках.

    Резервирующие составы готовятся по нескольким рецептам.

    К примеру, это может быть смесь 660 граммов парафина и 340 граммов вазелина технического. Подойдет также и комбинация 500 граммов парафина, 250 граммов технического вазелина и такого же количества пчелиного воска. Наконец, не менее эффективным считаются 790 граммов парафина, смешанные с 210 граммами петролатума.

    Краски лучше брать специальные, предназначенные для создания батика. Выбирая материал, важно следить, закрепляется ли он при помощи пара с утюгом или простой водой. Кисточки лучше подготовить разноразмерные. Рамка подойдет как выполненная самостоятельно, так и обычная покупная.

    Чтобы защитить ее от брызг краски, можно воспользоваться бумажным скотчем. Для фиксации на рамке полотна пригодятся скобы со степлером, кнопки или булавки.

    Горячий батик может быть как однослойным, так и многослойным. В первом случае, как можно догадаться по названию, воск наносится в один слой. Довольно часто такая техника сопровождается вливанием иной краски в элементы, ограниченные резервом. Заливка проводится еще до того, как вся плоскость была перекрыта фоновой краской, а получившиеся части резерва так же защищаются резервным составом.

    Два слоя и более уже подразумевают многослойную технику. Работа происходит одинаково за исключением финальной части. Иными словами, на каждом этапе осуществляется простой батик, после чего создается перекрытие. Повторять процедуры рекомендовано не более четырех раз.

    К разновидностям данной техники относят и обратный батик. В принципе он создается так же, как и традиционный, но цвета используются в обратном порядке – от темного к светлому. Работа начинается с тех мест, которые должны быть окрашены в холодный оттенок, а затем осуществляется процедура отбеливания.

    Краситель рекомендовано содержать тот, что не содержит хлор в составе, а в качестве полотна выбирать хлопок.

    Отдельно можно выделить роспись от пятна, что считается наиболее сложной разновидностью горячего батика.

    Техника применяется таким же образом, как и при многослойном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий, используются пятна разных оттенков.

    В каждом пятне осуществляется прорисовка части орнамента резервирующим составом, после чего происходит перекрывание другим цветом. Процедура повторяется только 3 раза, а на финальной стадии задействуется темный оттенок.

    Роспись по ткани, как правило, проводится в несколько этапов, причем значительная часть из них является подготовительной. Первым делом происходит разработка эскизов.

    Многочисленные работы представлены в интернете, поэтому с выбором рисунков обычно не возникает никаких проблем.

    Некоторые простые узоры эскиза не требуют, вообще, к примеру, если речь идет о «горохе» или простых геометрических фигурах. В это же время продумывается и цветовая гамма.

    Так как однослойный горячий батик подразумевает плавное «перетекание» цветов, необходимо подбирать их так, чтобы они гармонично сочетались.

    Для начинающих мастериц лучше выбрать один ключевой цвет и работать с его оттенками как светлыми, так и темными.

    При создании многослойного батика цвета подбираются таким образом, чтобы их наложение один на другой не выглядело некрасиво. В идеале перед началом работы выбранные цвета тестируются на отдельном тканевом фрагменте.

    Само полотно перед покраской проходит процедуру обезжиривания. Достаточно будет просто постирать ткань, что также предотвратит возможную усадку. Есть еще более сложный способ, подразумевающий вымачивание полотна в содовом растворе.

    Применяется именно сода, так как она способна вымыть все химические растворы, которые производитель мог добавить на этапе производства.

    Раствор готовится из обычной соды и чистой воды, а ткань в нем отмачивается около 30 минут.

    Готовый материал закрепляется на подрамнике, а иногда и смачивается. Стол, на котором будет происходить окрашивание, лучше дополнительно защитить, например, затянув прозрачной пленкой. Рамка устанавливается горизонтально, причем необходимость применения козел определяется в зависимости от ее размера.

    На ткани прорисовывается эскиз при помощи специального устраняемого карандаша или маркера. Важно делать это аккуратно, чтобы не продавливать поверхность. В том случае, когда планируется работа в теплых и светлых оттенках, ни в коем случае не следует использовать ручку для прорисовки.

    Если эскиз требуется приблизительным, то его разрешается разместить под тканью, а воск располагать, основываясь на виднеющихся контурах. То же относится и к полупрозрачному полотну, под которым эскиз будет легко просвечивать.

    Суть использования резервирующего вещества заключается в том, что оно защищает естественный оттенок полотна от попадания краски. Сначала используются светлые цвета, а затем уже боле темные. Воск фиксирует цвет на окрашенных участках, а последующий распределяется уже по свободным местам.

    Воск можно наносить разными инструментами в зависимости от формирующегося узора. Сухая ткань обрабатывается кистью, валиком из поролона или штампом.

    В принципе разрешается использование штифта – специального инструмента, работающего от электричества и сохраняющего неизменную температуру.

    Профессионалы же просто выливают воск на ткань из удобной емкости, формируя линии, пятна, капли и иные абстрактные узоры. Перед работой воск прогревается на водяной бане или электрической плите, так как он далее должен полностью пропитать тканевый кусок.

    Качества прогрева можно определить по внешнему виду воска. Если материал хорошо прогрет, то воск пройдет насквозь, а полотно немного потемнеет, оставаясь прозрачным, если посмотреть на просвет.

    Когда воск остается белым на поверхности, значит, он недостаточно разогрет. Непосредственное окрашивание осуществляется с использованием кисти из поролона, обычной кисти или ватки.

    Работа обязательно качественно просушивается.

    Некоторые специалисты предпочитают на последнем этапе использовать эффект кракле, который создается при помощи наиболее темного оттенка. В этом случае все полотно покрывается воском, а затем деформируется созданием заломов. Получившиеся трещины окрашиваются смесью мыльного раствора и красителя. В результате на работе образуются эффектные трещинки «под старину».

    Удалить резерв особых сложностей не представляет. Хорошенько просушенное произведение снимается с подрамника, после чего полотно активно разминается. В результате воск разламывается и в виде крошек спадает с рисунка.

    Чтобы убрать остатки резервирующего вещества, потребуются бумага и утюг. Выстелив ткань, к примеру, обычными газетами и бумажными полотенцами, ее необходимо прогладить горячим утюгом.

    Процедуру придется повторять какое-то время, заменяя бумагу, пока весь воск не выйдет.

    В том случае, если работа происходила с использованием парозакрепляемых красящих веществ, то их дополнительно потребуется зафиксировать отпаривателем.

    Подробнее о технике горячего батика вы узнаете, посмотрев следующее видео.

    Техника «Горячий батик»

    Краткая история возникновения техники “горячий батик”. Описание техники и приемов.

    • Много лет назад на островах Индонезии появился один из способов ручной росписи ткани – батик.
    • Техника батика насчитывает не одну сотню лет, в течение которых она все усложнялась и совершенствовалась. Это очень древнее художественное ремесло. В разных странах техника батика, или нанесения рисунка на ткань, имеет свои особенности, но в любом случае используют воду и воск. Участки ткани, покрытые воском, не впитывают краску. Воск также сочетают с рисовым клейстером и глиной. Наносят их вручную, с помощью бумажных конусообразных пакетиков, «чантингом», а для повторения рисунка используют деревянные или медные штампы, трафареты из дерева или высококачественной бумаги.
    • Возвращаясь на Яву, эти специалисты, в свою очередь, налаживали производство батика на родине. В то время воск наносился с помощью печатных штампов, что значительно удешевило и позволяло получать очень сложные узоры. Для тканей с раппортным узором штампы подгоняли друг другу.
    • В 1835 году в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом за ней такие предприятия появились в Роттердаме, Апелдорне, Хелмунде и Харлеме. Для получения наибольшей прибыли с наименьшими затратами при воспроизведении сложных яванских узоров была разработана новая технология. Чтобы обучать рабочих, голландцы не поскупились нанять индонезийских мастеров.
    • Понятие «батик» впервые появляется в голландских текстах XVII столетия. Яванцы называют батик «амбатик», что означает рисование и письмо. Хотя на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает роспись в технике батика, ранних образцов таких тканей не обнаружено. Самые древние образцы найдены в Египте, они датируются V веком н. э.

    Этапы выполнения росписи

    • Участки ткани, покрытые воском, не впитывают краску. Воск также сочетают с рисовым клейстером и глиной. Наносят их вручную, с помощью бумажных конусообразных пакетиков, «чантингом», а для повторения рисунка используют деревянные или медные штампы, трафареты из дерева или высококачественной бумаги.

    Горячий батик – технологическая последовательность выполнения росписи

    Этапы выполнения росписи

    Горячий батик: техника выполнения, краски, инструменты. Роспись по ткани :

    Горячий батик – способ расписывать ткань, создавая великолепные яркие мазки. Визуально результат напоминает живопись маслом. Иногда посредством такой технологии создают эффект кракле. В наши дни эта техника прикладного изобразительного искусства считается сложным, требующим высоких навыков занятием. Лучшие образцы, выполненные в таком стиле, стоят более чем серьезных денег.

    Почему горячий?

    Батик по этой технологии предполагает использование специальных составов.

    В частности, если некоторый элемент обрабатываемой поверхности необходимо сохранить без окрашивания, на него сперва наносят разогретый состав для резервации ткани.

    Наиболее удачно подходят в качестве защиты парафин, воск, изготовленный на сое. Этот продукт безопасен для окружающей среды и человека, не выделяет во время работы вредных соединений.

    Чтобы обработать материал резервирующим веществом, необходимо использовать специальные инструменты для горячего батика. Это штампы, кисточки, губки. В последнее время широкое распространение получили аэрографы.

    Иногда для достижения оптимального эффекта стоит применять воронки. Чтобы нарисовать идеально ровные, очень тонкие линии, нужно иметь в своем распоряжении придуманный специально для этого чантинг.

    Это такое специфическое приспособление из металла, оснащенное тонким носиком и резервуаром для расходного материала.

    Возможностей много

    Есть несколько техник выполнения горячего батика. Наиболее популярные варианты – перекрытия, пятна. Расходный материал (преимущественно) – анилиновый красящий состав.

    Перекрытия

    По такой технологии роспись по ткани может быть как в один слой, так и в несколько перекрытий. Сперва наносят краску, затем выбирают небольшие области, заливаемые защищающим ткань составом.

    Как только ткань полностью просохнет, можно наносить следующий слой защиты. Элементы, не обработанные специфическим материалом, окрашивают подходящими красками. Каждый новый слой перекрытия делают немного темнее предыдущего.

    Как правило, количество таких циклов не более пяти.

    Пятна

    Эта технологии росписи по ткани предполагает сперва создание пятен разными задуманными цветами. Уже внутри этих элементов наносится состав для резервирования ткани в соответствии с задуманным рисунком.

    Завершив покрытие таким методом и дождавшись его высыхания, можно приступать к нанесению следующего окрашивающего слоя.

    Самый последний этап – максимально темный оттенок, маскирующий расплывшиеся границы разнообразных пятен на ткани.

    Дополнительный декор

    Даже в исполнении начинающих горячий батик может иметь сложный, эстетичный результат. Для этого стоит попробовать свои силы в дополнительных декоративных методиках. Самая распространенная и популярная – кракелюр.

    Этим термином принято обозначать эффект украшения, создаваемый прожилками, словно бы трещинками по ткани. Он генерируется искусственно при соблюдении специальной методологии.

    Готовый продукт будет иметь своеобразный состаренный вид, оригинальный дух старины.

    Еще один популярный метод декорирования в технике горячего батика – воском. Для этого на ткань разбрызгивают разогретый состав, используя специальную кисточку, затем дают материалу достаточно времени для полного высыхания. Следующий шаг – покрытие полотна красящим составом. В результате узоры на материи будут напоминать снежные.

    Что дальше?

    Когда анилиновые краски для горячего батика нанесены и полностью высохли, необходимо обработать завершенное изделие с помощью разогретого утюга.

    Он расплавляет резервирующий состав и помогает начисто удалить его с материи. После этого можно приступать к закреплению рисунка.

    Использование надежных материалов и соблюдение технологии помогает создать уникальное изделие, не линяющее при стирке.

    Для закрепления следует применять специальную камеру для горячего батика. Внутри создается влажная атмосфера, наполненная раскаленным паром. По завершении запаривания краска плотно крепится на шелке, а оттенки приобретают насыщенность. После этого этапа работа будет иметь эстетичный завершенный вид.

    Альтернативный вариант

    Кроме горячего, батик бывает холодным. Это технология, в которой создаются резервные линии – именно за их счет краски не растекаются по натуральному тонкому материалу.

    Техника холодного рисования оптимальна, если предполагается наличие замкнутых контуров, окрашенных либо прозрачных. Готовое изображение, выполненное в такой методике, графично, эстетично и необычно.

    Наиболее интересных результатов можно добиться, если совместить обе описанные технологии. Предметы, получаемые в итоге, неповторимы, хотя создание их довольно сложно.

    Применение обширно

    Горячий батик хорошо подходит не только для изготовления одежды и аксессуаров, но может применяться для производства разнообразных декоративных изделий, картин, панно, подушек, украшающих жилище человека.

    Из одежды чаще всего по такой методике отделывают платья и сарафаны, блузки и шарфы, палантины и парео, галстуки.

    Так как батик – технология, требующая использования натурального шелка, то она подходит для декорирования предназначенных на летний сезон предметов гардероба.

    Резерв: особенности

    Роль защитного состава чаще всего играет парафин. Он стоит достаточно недорого, удобен и прост в работе, не требует специальных условий и навыков, безопасен для человека. В некоторых случаях повышения качества резервирующего состава добиваются введением в него воска, вазелина.

    Можно в равной степени успешно применять и произведенный в промышленных условиях искусственный воск, и натуральный, добытый из улья. Традиционно считается, что лучше использовать натуральный продукт. Правда, стоит он подороже, нежели искусственный.

    Технические моменты

    Для приготовления резервирующего состава необходимо смешать воск с двумя другими компонентами. Соотношения в каждом конкретном случае мастер подбирает сам, ориентируясь на используемый материал, собственные привычки, рисунок и его специфику. Чтобы резерв был максимально пластичным, необходимо добавить больше воска, в противном случае сокращают его концентрацию в общей массе.

    Приготовление резерва предполагает аккуратное измельчение всех расходных материалов. Подготовленные продукты помещают в металлическую емкость и расплавляют на конфорке на слабом или среднем огне. Важно соблюдать правила пожарной безопасности – воск, парафин легко воспламеняются, поэтому работать с ними нужно с особенной аккуратностью.

    Как научиться

    В прежние времена горячий батик был достоянием немногих умельцев, готовых передавать свои навыки только выбранным в ученики. В наши дни все стало гораздо проще: существует немало видеоматериалов, подробно разъясняющих, как именно нужно рисовать по ткани. Есть мастер-классы для всех технологий и техник, можно без труда разобраться с особенностями декорирования.

    Необходимо понимать, что только лишь доступ к обучающим видео не даст полного представления о том, как создается горячий батик. Необходимо пытаться самостоятельно. И первый блин наверняка получится комом.

    Как говорят мастера, не только первый, но и десятый может быть все еще неудачным, к этому нужно быть готовым. Технология требует кропотливости, аккуратности, точности, внимательности.

    Она дается далеко не каждому человеку, но, обладая упорством и талантом, рано или поздно удастся освоить ее в совершенстве.

    Чем красить

    В специализированных магазинах в продаже представлено довольно большое разнообразие специальных красителей для горячего батика. Преимущественно товары иностранного производства, стоят они достаточно дорого.

    Более дешевый вариант – это относительно старые составы, в том числе изготовленные в нашей стране. Они заметно доступнее, но не столь ярки по оттенкам, да и сама цветовая карта существенно уже. Такие расходные материалы подходят для начинающих, еще только обучающихся таинству горячего батика.

    Также можно использовать чернила, тушь, специально созданные для этой технологии росписи шелка.

    На чем рисовать

    Самый лучший расходный материал – натуральный белый шелк. Стоит он откровенно недешево, поэтому возможность работать с ним есть не у каждого. Выбирая вариант подешевле, нужно помнить, что больше подходят однотонные материи. Можно остановиться на натуральном хлопке. Для первых экспериментов подойдут синтетические ткани, искусственный шелк.

    Прежде чем начинать создание картины, материал следует тщательно обработать. Этот процесс называется декатированием, в результате чего удаляются использованные на промышленности пропитки. Когда ткань полностью очищена, ее натягивают на рамку и приступают к созданию картины.

    Рамки

    В настоящее время используется большое разнообразие рамок. Наиболее простые экземпляры выполнены из четырех совмещенных дощечек, к которым материал крепят простыми кнопками. Для профессионалов придуманы раздвижные столы, где предусмотрены крючки, позволяющие натягивать ткань без повреждения структуры.

    Чтобы уберечь рамку от окрашивания, можно защитить ее простым скотчем.

    История возникновения горячего батика

    Считается, что впервые этот метод декорирования ткани изобрели еще в тринадцатом столетии. Правда, информация пока не имеет безусловно точного подтверждения, поэтому немало есть на этот счет споров.

    Например, в древних гробницах, сохранившихся с периода расцвета египетской культуры, были найдены образцы материй, оформленных в очень близком по своей сути стиле.

    Есть информация об окрашивании тканей и в трудах, дошедших до наших дней с первого столетия нашей эры – об этом упоминает Плиний Старший. Он писал о технологии, широко распространенной в ту эпоху в Египте.

    Что любопытно, первые официальные упоминания о методе окрашивания натуральных тканей исключительно похожи на описание технологий, практикуемых мастерами в наши дни. Сперва на полотно наносили специальный защитный состав, затем опускали будущее изделие в чан с цветным кипятком, вынимали и просушивали.

    Горячий батик | Онлайн-курс в Школе Современного Батика

    • Возможности горячего батика бесконечны!
    • Это единственная техника, в которой есть многослойность, перспектива, глубина.
    • Горячий батик просто создан для пейзажей.

    В этой технике можно создавать:

    • Реалистичные картины
    • Акварельные пейзажи
    • Панно
    • Шарфы, платки, парео
    • Горячим батиком можно расписывать одежду.
    1. Какими только эпитетами не награждают горячий батик.
    2. Графичный и объемный, непредсказуемый и бесконечно интересный.
    3. Откроем тайну воска — тайну горячего батика вместе на онлайн-курсе

    Расскажите о курсе друзьям!

    • Пошаговые уроки от простого к сложному.
    • Понятные и подробные занятия. Включают теорию, практику, материаловедение
    • Удобный и эффективный формат обучения онлайн — вы можете заниматься в любом месте в удобное для вас время дня или недели.
    • Постоянный доступ к урокам, который позволит возвращаться к материалам в любое время, чтобы освежить знания или усовершенствовать навыки.
    • Обратная связь, поддержка, ответы на вопросы от преподавателя
    • Специальные условия по материалам
    • Узнаете, как правильно выбирать материалы и инструменты для горячего батика и как ими пользоваться
    • Как, где и какой воск плавить. Узнаете, что такое холодный воск (и такой бывает)
    • Какие краски выбрать для той или иной цели, как их закрепить на ткани
    • Как подобрать ткани для будущей работы
    • Узнаете маленькие и большие хитрости натяжки ткани на подрамник
    • Научитесь делать растяжки цвета на бумаге, смешивать краски. Как вести картину от цветовых пятен — поговорим о цветокомпозиции
    • Выполним упражнения с линиями и пятнами
    • На дополнительном уроке научитесь трансформировать рисунок
    • Освоите некоторые приемы стилизации в ДПИ.
    • Пройдете различные техники горячего батика: работа кистью при помощи скотча, работа со штампами, создадите свои штампы и поработаете с ними, нарисуете бесконечные линии в 3д, технику работы с трафаретом и набрызгом (одуванчики), нарисуете розы с помощью кисти и трафаретов, поработаете обыкновенными строительными валиками, польете воском, попробуете вытравку на шелке и хлопке, кракле в горячем батике, создадите готовые работы (можете выполнять за мной или делать свои в рамках курса) — натюрморт, пейзаж и цветы на шелке.
    • Более того, я покажу, как оформлять картины на подрамнике, оргалите.
    • Также, будет урок подшивки платка
    • Нарисуете несколько картин (или платков), распишите парео
    • «Материаловедение»
    • «Цветоведение, композиция и стилизация»
    • “Техники горячего батика”
    • «Пейзаж в горячем батике»
    • «Натюрморт в технике горячего Батика»
    • «Цветы на шелке в технике смешанного батика»
    • «Оформление, подшивка, уход»
    • «Дополнительные уроки»

    В горячем батике этому отводится большая роль, в этой технике много инструментов.

    Отрабатываем навыки работы с горячим батиком, закрепляем знания, соединяем все воедино. В результате получаем авторские работы, выполненные в прекрасной технике горячего батика.

    Продолжаем выполнять курсовые работы в технике горячего батика. В этом разделе нас ждет натюрморт.

    У меня будет парео (прямоугольное), у вас может быть и платок, и шарф, в ваших цветах.

    Закройте глаза и представьте:

    Как через свежую сочную зелень вы видите солнышко на небе…Как ажурные красивые листья создают спасительную тень, в которой так хочется понежиться. Растянуться на травке и смотреть вверх….мечтать)На вас накинут тонкий, нежный, дышащий шелк. Легко ступаете по земле, облако шелка парит и защищает. А вы — королева этого тропического леса. Мммм…

    Давайте творить собственное лето и нагло удивлять людей на улице яркими большущими платками. Повязывать их на голову, подкрашивать губы яркой помадой и одевать экстравагантные очки – так и кабриолет наколдуем). И на море мы будем с вами самыми красивыми!

    Давайте нарисуем себе именно такое лето:– сделаем сочные разводы желтых, салатовых и бирюзовых цветов. Для этого подойдет графичная четкость техники араси (шибори)- Жара. Поэтому возьмем горячий батик и создадим ажурность тропических листьев.

    • В результате мы получим шелковый платок – парео.
    • Самый необходимый летний аксессуар.
    • И поработаем в смешанной технике – шибори + горячий батик.

    Итак, что нас ждет?Очень актуально — как быстро и красиво расписывать огромные платки. Этот вопрос — один из частых. Да, мы рисуем батик и знаем процесс. Но, как люди ищущие, всегда находимся в поиске лайфхаков, которые существенно облегчают жизнь..

    Этот курс как раз об этом.Мне нравится совмещать техники. В этом союзе рождается прекрасное и немного не зависящее от вас. Удивление и радость.

    Все время разное и новое, ты сам — никогда не повторяешься! И люди, смотря на твои произведения задаются вопросом — а как это сделано?! Этот курс и об этом тоже)

    Что нужно:1. Любой отрез натурального шелка (здесь нет ограничений по размеру, я беру отрез шифона 140×140)2. Красители для ткани (желтый, бирюзовый, темно-синий. Или любая другая любимая гамма).

    Палитра, вода, краски, перчатки.3. Все для горячего батика (воск, кисти, воскоплавилка) и все для снятия воска с ткани.4.

    Труба для араси (ПВХ, сантехническая толстая), плотные нитки, бумажный скотч, большая пластиковая тарелка или тазик, куда поставите трубу

    1. 5. Все для закрепления красок какими работаете (я буду работать Дюпонт, он закрепляется паром)
    2. Блок
    3. «Тропическое лето» :
    4. Часть 1.

    На нем подберем цветовую гамму, композицию будущего платка и закрутим шелк в технике араси (шибори). Покрасим.

    • Часть 2
    • Роспись нашего парео в технике горячего батика — ажурность тропических листьев.
    • Часть 3

    Финишная дорисовка. Фотоподборка — как носить большие платки.

    Будем рисовать картину «Волшебный леc» в любимой возможности техники горячего батика — поливка воском, которая дает необычный акварельный эффект и неожиданность момента — волшебство, одним словом.

    И у вас он тоже будет, свой собственный волшебный лес! Каким он будет?

    Цветочные поляны в волшебном лесу

    Самодельный лессирующий воск

    Композиционные решения, эскизные зарисовки,, акценты, масса.

    Особенности создания и выбора эскиза для работы на ткани.

    Ссылка на это место страницы: #plans Ссылка на это место страницы: #test-hot-batik

    1. Розы, выполненные в самой горячей технике в Батике согреют вас своим теплом в эти зимние вечера
    2. Стоимость урока 700 рублей, урок у вас останется в постоянном доступе
    3. При последующем приобретении курса оплаченная сумма будет учтена.Если вам не понравится урок – мы возвратим 300% суммы на ваш счет в Школе

    Ссылка на это место страницы: #otzyv-hot-batik

    Насыщенный, интересный и вдохновляющий курс!

    Я опишу одним словом: восхищение!

    Думала, что нет ничего лучше холодного батика. Ошиблась. Горячий батик захватил цепко.

    До курса я умела работать только в технике холодного батика, теперь Я умею работать в технике горячего батика и понимаю как можно их комбинироватьУдобное и понятное обучение, в приятной творческой атмосфере

    До курса был Батик.Старт, где мы делали гранаты с помощью трафаретов и набрызга.

    Теперь я знаю огромное количество способов рисования горячим воском ))) Знаю, как сделать шаблон будущей картины и как её оформить после завершения работы )))Всё очень доступно, понятно и подробно.

    Никакой воды! Плюс — возможность купить качественны материалы. И самое главное — обратная связь! Школа работает эффективно и качественно! Спасибо Надежде и всем сотрудникам службы поддержки!

    Да, в голове была «каша». Сейчас, многое встало на свое место. Мне чрезвычайно важен был урок стилизации, оказывается есть простые и действенные приемы.Получила возможность поддерживать связь с увлеченными батиком людьми; получила возможность роста.

    Доступное объяснение материала, поэтапная демонстрация выполнения техник и заданий, возможность быстро получить обратную связь, профессиональные комментарии, возможность общения с другими участниками курса.

    А еще, просто сказочно интересно. Ощущение детской беззаботности, творческого трепета (восхитительное чувство надо сказать), вдохновения.

    I lessons about «survey of colors», «apstraktizm» art and types of composition. I am happy to remember study time/years:)))

    Школа, где есть обратная связь, где требует довести работу до конца, где есть термины. И очень просто и ясно преподают материал.

    Сказала бы, что здесь все довольно доступно объясняется и показывается, хорошая обратная связь, большой профессионал и очень приятный в общении педагог.

    Приоткрыла для себя таинственную дверь в волшебную страну Горячего Батика!

    Получить консультацию по курсу

    Вопрос-ответ. Я никогда не пробовала заниматься батиком. И не очень хорошо рисую.Практически все рисуют. Только по разному. В батике много техник, некоторые подходят и для совсем не рисующего человека.

    Но, за много лет работы я таких не встречала. Каждый в начале может срисовывать, повторять за учителем и это тоже учеба! Уже идет практика руки. А дальше, вы уже начинаете придумывать и воплощать свои идеи на ткани.

    Любые вопросы по урокам вы можете задавать в комментариях к уроку.Преподаватель отвечает, дает обратную связь, проверяет домашние задания.При необходимости вы можете обратиться к преподавателю лично.Выполнение домашних заданий делаются в специальных полях под каждым уроком. Там же вы загружаете фотографии работ.

    Уроки доступны и в смартфонах, планшетах.

    Вопрос-Ответ. Могу ли я заниматься приватно.Да, можете. Вы будете отправлять Ваши ответы напрямую преподавателю. После оплаты, напишите о своем желании.

    Вопрос-ответ. Я не в ладах с техникой и не смогу разобраться — как выкладывать работы и т. д.Это не проблема, платформа сделана так, что вы интуитивно почувствуете, что и как делать. А наша техподдержка сможет вам помочь, посоветует, что и как делать.

    Обучение проходит в удобной образовательной платформе. Уроки записаны заранее в HD качестве.

    Вопрос-Ответ. А если я пропущу урок и не смогу в определенное время быть у компьютераЭто самый частый вопрос. Итак, время не стоит на месте. Уроки записаны заранее на профессиональную технику в высоком качестве.

    Вы можете смотреть, повторять сколь угодно раз в удобное время. Иногда, мы проводим онлайн-уроки (прямые). Но, об этом, мы сообщаем заранее. Это, обычно, урок ответов на вопросы учеников. Эти уроки, вы можете затем посмотреть в записи.

    Вопрос-ответ. А что, если, по каким-либо причинам, мне нужно прервать обучение на время?

    Вы можете заморозить сопровождение. Доступ к урокам не закрывается.

    Вопрос-ответ. Я работаю медленно, не спеша. Вдруг я не успею?

    Время подобрано с запасом. Если вы что-то делаете, и делаете, это методично, без больших перерывов — то успеете.Естественно, необходима внутренняя дисциплина и немного самоорганизации.

    Видео-уроки только для индивидуального просмотра

    Передача, копирование, распространение, совместное использование, публикация, использование для коммерческой выгоды запрещено. Это не приводит к результатам. Проверено.

    Хочу открыть тайну воска на онлайн-курсе по горячему батику

    Батик: техники и виды

    Техники батика — один из основных вопросов для тех, кто увидел однажды расписанный вручную платок или картину в стиле «батик».

    Существует несколько техник батика, каждый различен по степени сложности, эффекту получаемого изображения и материалам и приемам, которые используются для росписи ткани. Самая древняя техника батика —

    Горячий батик

    Сразу обмолвлюсь, что горячий батик, ко всему прочему, еще и один из самых сложных видов росписи ткани. Но зато и эффект, который выйдет у вас, будет необычайным, запоминающимся, очень интересным. Вот почему, наверное, мастера батика говорят, что если тебе однажды понравиться горячий батик, трудно потом уже от него отказаться.

    Сама я еще не решила для себя, нравится ли мне работа с горячим воском и всем прочим. Честно говоря, пробовала еще слишком мало. Но то, что делают мастера горячего батика – да. Очень нравится. Итак,

    Суть горячего батика

    Так прозвали его неспроста. Дело в том, что работа здесь ведется с расплавленным на огне (и поэтому горячим по температуре) воском (чаще всего), парафином, стеарином или их смесью. Их быстренько (чтоб не успели застыть во время «пути» наносят на ткань при помощи особой кисти из щетины. Обычные кисти для батика тут не годятся.

    Есть такое специальное приспособление для нанесения контура из расплавленного воска, называется оно чантинг. Выглядит так:

    Места, которые покрыты воском, краска не затрагивает. Можно достичь великолепных эффектов «лепки цветов», сочетая прокрашенные и непрокрашеные места полотна. Кроме того, в горячем батике красиво создаются некоторые эффекты, например, эффект «кракле» или «кракелюр».

    После того, как работа готова, воск с ткани удаляется с помощью горячего утюга и кипы старых газет. Куда более прост —

    Холодный батик

    Его изобрели уже гораздо позже, с развитием химической промышленности, упросив работу тех, кто любит батик, но кому кажется чрезвычайно сложным работа с воском, вытравливание его с готового изделия и прочие премудрости.

    При технике холодного батика роль воска выполняют специальные контуры и резервы для батика, которые сегодня можно купить в любом магазине товаров для творчества. То, что здесь не нужно нагревать вещества, вытравливать воск и снова наносить его, значительно облегчает технологию росписи по ткани.

    Сегодня батичисты могут готовить резервирующий состав (не позволяющий краске затекать за границы рисунка) сами, в домашних условиях (читайте в статье Резерв для батика: делаем сами). В магазине можно встретить контуры и резервы различных цветов, как, впрочем, и бесцветный (смывающийся) резерв. Очень удобно! Постирал платок или полотно будущей картины, след от карандаша смылся вместе с резервом. На их месте – сияющая чистая белая полоска, прекрасно ограничивающая и выделяющая цветовые пятна.

    Холодный резерв можно наносить и специальными стеклянными трубочками для батика. И резервирующий состав есть специальный для этого, например, фирмы «Хобби».

    Узелковый батик

    Узелковым батиком называется древний вид оформления ткани. Кстати, начинающим художникам можно порекомендовать начинать именно с этой техники батика.

    Смысл его прост – на ткани завязываются узлы (беспорядочно или с соблюдением некого рисунка) при помощи нити. Некоторые батичисты любят формировать неожиданные рисунки при помощи подручного материала – пуговиц, камешков, круглых шариков. Главное, чтобы предмет не боялся высокой температуры, потому как завязанный при помощи ниток крепко-накрепко, он будет кипятиться в воде с красящим раствором.

    Особенно красиво смотрятся в технике узелкового батика футболки, платья, скатерти, салфетки.

    Свободная роспись

    Такая техника батика особенно проявляет талант художника, здесь нельзя создать рисунок по готовому шаблону. Создается индивидуальная неповторимость произведения.

    В основном свободную роспись практикуют с помощью анилиновых красителей или масляными красками со специальными растворителями. Можно ставить различный эксперименты, добавляя где-то резерв или солевой эффект, или используя спиртосодержащие вещества для увлажнения ткани.

    Роспись по-сырому

    Разновидность свободной росписи. У работ, выполненных «по-сырому» необычно красивый эффект плавного перетекания краски одной в другую, что создает иллюзию воздушности.

    Есть несколько видом этой техники. Можно натянутую и увлажненную ткань посыпать сухим красителем (чем меньше, тем нежнее цветовые переходы). Можно вести кистью с краской прямо по увлажненной поверхности полотна, самостоятельно формируя рисунок, не используя готовых шаблонов для батика. Делать все нужно быстро, иначе на подсыхающей ткани образуются некрасивые подтеки.

    Техника «шибори»

    Часто ее называют узелковым батиком. Все же в технике «шибори» есть несколько отличий. Ткань здесь складывается определенным образом, часто по готовому решению. Это древняя японская технология, перекликающаяся с любимой японцами техником оригами.

    Несмотря на все эти техники батика, существует множество дополнительных эффектов, используя которые можно добавить работе выразительности и своеобразия, например, солевой эффект, «кракелюр», использование мочевины или необычный эффект от спирта.

    Горячий батик

    Выполнение рисунков на ткани в технике горячего батика заключается в предварительном резервировании определенных участков картины горячим воском – при этом покрытые участки остаются не прокрашенными или покрываются красителем другого цвета. Благодаря этому можно создавать многослойные яркие картины с большим количеством цветов. Но сегодня мы сделаем горячий батик и покажем технику выполнения в нескольких шагах.

    Сама технология горячей росписи является самой первой и древней из всех видов батика, так как изначально участки под красители разных цветов резервировались именно воском, парафином или другими схожими по свойствам составами.

    Ткань для горячей росписи применяется в основном шелковая, так как для того чтобы пропитать хлопковую ткань воск должен быть очень горячим, а работа с таким резервом довольно затруднительна. Воск на ткань наносят с помощью различных кистей или специальным инструментом – тьянтингом. Приемы нанесения резерва на ткань могут быть различными в зависимости от мастерства художника – можно сначала покрыть воском фон и внутренние линии контура, затем покрасить сам рисунок, а можно покрыть воском рисунок и опустить ткань в краситель. В первом случае получается белые рисунки на цветном фоне, а во втором – цветные рисунки на белом фоне. Самым сложным способом нанесения считается тот, при котором воск наносится только на контуры рисунка – при этом получается белое контурное изображение на цветном фоне.

    По завершении работы резерв с ткани легко удаляется с помощью горячего утюга и обычных газет – ткань помещается между газетами и проглаживается утюгом, при этом воск расплавляется и впитывается в газету. Процедура продолжается до тех пор, пока не выплавится весь воск.

    О техниках и способах горячей росписи тканей можно говорить бесконечно – здесь есть, где разгуляться фантазии, но давайте все же познакомимся с этим искусством на живом примере и посмотрим мастер-класс, в котором по шагам разберем, как самостоятельно сделать платок с цветами в этой технике.

    Мастер-класс по изготовлению платка в технике горячий батик с техникой выполнения

    Инструменты и материалы, необходимые для работы:

    • Шелковая ткань размером 60*60 см;
    • Краски для росписи по шелку и кисти (желательно колонок);
    • Рама или подрамник для ткани;
    • Булавки или степлер для закрепления ткани;
    • Обычные парафиновые или восковые свечи;
    • Кастрюля и жестяная баночка для растапливания свечей;
    • Вода и тарелка для палитры;
    • Кипа газет.

    Слегка смачиваем ткань, чтобы она лучше натягивалась на раму, и закрепляем ее с помощью булавок или степлера. Ткань должна быть натянуто туго как барабан без провисаний и перекосов.

    С помощью хорошо заточенного мягкого карандаша переносим рисунки на ткань очень тонкими линиями. Рисунки можно перенести с уже готового эскиза или фото, подложив лист с картинкой под ткань или нарисовать сразу на ткани.

    Из кастрюли и консервной банки делаем подобие паровой бани, в которой необходимо растопить воск, когда воск достаточно нагреется и станет прозрачным, опускаем в него наши кисти – они тоже должны хорошо прогреться.

    Покрываем воском самые светлые места нашей картины, в данном случае это края лепестков, и делаем легкие брызги по всей площади ткани.

    Мастер-класс. Горячий батик

    После того как закрыли самые светлые места воском, смачиваем всю ткань и расписываем ее самыми светлыми цветами в виде пятен. Оставляем на некоторое время, чтобы ткань просохла, так как воск можно наносить только на сухую ткань.

    Повторяем данную операцию несколько раз, постепенно переходя от самых светлых мест к более темным и не забывая делать брызги.

    После того как всю поверхность ткани покрыли воском, делаем эффект «кракле» — для этого снимаем ткань с подрамника и на 1 – 1,5 часа помещаем в холодное место. После того как ткань хорошенько охладилась, мнем ее таким образом, чтобы на воске образовались трещинки, в которые с помощью кисти втираем краску. В таком виде желательно оставить ткань на сутки, чтобы краска хорошенько впиталась в ткань.

    На этом этапе необходимо снять воск. Для этого хорошенько трем ткань, чтобы большая часть воска отшелушилась, а затем проглаживаем наш платок, положив его между двух газет. При этом воск расплавиться и впитается в газеты. Эту операцию повторяем до тех пор, пока газеты не будут оставаться чистыми. Если после этого ткань все еще остается жестковатой, то можно прополоскать ее в очищенном бензине для зажигалок – это удалит остатки воска с ткани.

    Добавляем последние штрихи к нашему рисунку – почти сухой кистью проводим полоски на лепестках и листьях и декорируем медным контуром. Это нужно делать очень аккуратно, чтобы полоски не растеклись и не испортили всю картину.

    Наш платок готов, осталось подшить и можно носить.

    Сама техника выполнения картин в горячем батике достаточно трудоемкая и требует больших временных затрат для высыхания ткани на всех этапах изготовления.

    Видео по теме статьи

    В заключение несколько видео сюжетов, из которых вы подробней узнаете такой технике росписи, как горячий батик, а также о том, как делать различные картинки и рисунки в этой технике.

    Что приходит на ум, когда Вы читаете это название? Какие ассоциации? У меня в голове сразу возникают картины: юг, жара, песок, темнокожие женщины в ярких саронгах, Гоген… В ушах шепот волн, на коже зной палящего солнца и легкий ветер в волосах.

    Сама родина батика в этом словосочетании. Яркие, красочные наряды, дивные птицы и цветы, ожившие на ткани под умелой рукой мастера.

    Итак, почему же все-таки горячий? Потому что в работе в качестве резервирующего состава используется горячий, расплавленный до жидкого состояния воск.

    Как получить воск товарного вида?

    Раньше в специальных чанах растапливали воск, затем инструментом, который называется чантинг или штампом наносили рисунок на ткань.

    Сейчас для этих целей художники используют множество инструментов. Это чантинг, щетинная кисть, батик-штифт, вообще любой предмет, пригодный к тому, чтобы окунуть его в воск и оставить оттиск на ткани.

    Смысл в том, что расплавленный воск проникает в ткань и отталкивает краситель. В итоге место, покрытое воском, остается неокрашенным. В несколько приемов можно получить очень сложные, красивые, многоцветные орнаменты.

    Расписанные подобным образом ткани весьма популярны и ценны в современном мире. Их используют в качестве материала для одежды, как самостоятельные аксессуары и даже для украшения интерьера.

    После окончания работы нужно зафиксировать краски и освободить ткань от воска.
    Краски для батика делятся на два вида — анилиновые и акриловые. Первые фиксируются обработкой паром, вторые закрепляют горячим утюгом.

    Краски после закрепления становятся устойчивы даже к стирке, правда, требуют бережного и деликатного обращения. Стирать можно только руками в теплой воде, без использования моющих средств.

    Сначала этапы работы над горячим и холодным батиком схожи — разработка идеи, создание эскиза и натягивание ткани на подрамник.

    1. Соответственно наше идее создаем эскиз. Чем подробнее проработан эскиз, тем проще будет воплотить его в жизнь. Он должен быть в масштабе 1:1, чтобы нам легко перенести линии рисунка на ткань.

    2. Готовим ткань к работе: Стираем ее, тщательно прополаскиваем, сушим, гладим. Можно, конечно, пропустить последний пункт, но по гладкой поверхности приятнее работать. Наша ткань обязательно должна быть размером несколько больше подрамника.

    3. Переносим рисунок на ткань, пользуясь подходящими инструментами (карандаш, маркер для батика). Чтобы ткань не скользила и не “убегала”, закрепите ее кнопками на твердой поверхности. Подложите под нее эскиз, он будет просвечивать из-под светлой ткани.

    4. С помощью кнопок натягиваем ткань на подрамник как барабан или как мини-батут, который пружинит при надавливании на него пальцем.

    Некоторые мастера переносят рисунок уже после натяжки, смотрите сами, какой вариант Вам более близок. Я использую оба.

    5. Дальше начинается самый интересный этап работы. Расплавленный воск согласно нашему эскизу наносим на участки ткани, которые должны остаться белыми. Делаем это щетинной кистью, батик-штифтом или чантингом. Даём остыть. Затем берем краски и наносим самый светлый оттенок.

    После высыхания краски снова проходим воском по самым светлым местам, как бы закрепляя их. Процесс ведется поэтапно, от светлого к темному, чем-то напоминая работу с трафаретом, но только в свободной живописной манере.

    6. Завершив роспись, дожидаемся окончательного высыхания ткани и снимаем её с подрамника. Теперь нам понадобятся утюг и бумага в большом количестве. На ровной поверхности раскладываем бумагу в несколько слоев, сверху располагаем нашу работу лицевой стороной вниз и укрываем ее еще несколькими слоями бумаги. Включаем утюг, выбираем подходящий для ткани температурный режим и начинаем снимать воск, проглаживая нашу работу. Под воздействием горячего утюга воск плавится и впитывается в бумагу. Листы по мере необходимости заменяем чистыми. Этот процесс длится до тех пор, пока ткань полностью не освободится от воска.

    7. Далее, если это панно или картина, оформляем работу в раму, снова натянув на подрамник. Платок или шарф стираем в теплой воде, сушим и обрабатываем края оверлоком.

    Изделия, выполненные методом горячего батика, очень популярны. Дамы украшают себя шарфами и палантинами. Из ткани, расписанной вручную, получается оригинальная, яркая, неповторимая одежда, модельеры любят использовать батик в своих коллекциях.

    Лично меня горячий батик притягивает свободой действий, мне нравится процесс создания новых миров на белой ткани. Когда снимаешь воск, роспись становится более живописной, приобретает глубину и насыщенность.

    Горячий батик в отличие от холодного дает больше свободы в самовыражении. Кистью можно наносить пятна воска самой разнообразной формы, без ограничений.

    Можно покрыть воском всю работу, потом снять с подрамника и хорошенько помять ткань. В результате этих действий получаются эффектные кракелюры — трещины на воске, которые придадут картине еще большую выразительность.

    Эксперименты с воском развивают фантазию. Все неожиданные случайности в процессе творчества могут быть обыграны и внесены в общую композицию.

    Первым открытием, удивившим меня, было то, что, оказывается, я могу писать на ткани портреты. Второе случилось при работе над серией городских пейзажей. Пугала сложность изображения архитектуры. Что это будет криво, неумело и вообще ужасно. Я ошиблась, город получился дивным, сказочным, с собственным настроением.

    Создав несколько росписей, Вы научитесь чувствовать ткань, регулировать степень влажности для получения оттенков разной насыщенности. Процесс работы очень увлекательный и волшебный. Окунаясь все глубже в нюансы и тонкости батика, Вы будете шлифовать свои навыки и оттачивать мастерство, поднимаясь все выше и выше по ступеням этого искусства.

    Любые события окружающей действительности, разнообразные сочетания предметов могут стать сюжетом для Вашего творчества. Весь мир целиком или по кусочкам послужит для Вас источником вдохновения.

    Возможности неисчерпаемы, главное — искренний интерес к тому, что Вы делаете и желание двигаться дальше. Успехов Вам!

    Как убрать остатки воска с посуды воскоплава и картриджа без профессиональных средств?

    Одной из разновидностей батика является горячий батик. В основном узор получают с помощью воска (расплавленного), но бывает и из других подобных ему веществ.

    Перед росписью в этой технике нужно сначала промыть ткань. Промывается она в горячем содовом растворе – 1 столовая ложка соды на 10 литров воды. Благодаря этому раствору смываются промышленные добавки, использующиеся во время обработки. Ткань слегка усаживается, за счёт этого рисунок не деформируется, после его нанесения. Высохшую ткань натягивают на раму.

    Сначала рисунок наносится простым карандашом. Затем наносится восковой слой. Воск в расплавленном виде наносят туда, где по задумке должна быть краска более тёмная. Те плоскости, которые остались непокрытыми окрашиваются в светлые тона – ткань погружают в раствор красителя. Затем её сушат, поместив между несколькими слоями газет или мягкой бумаги, и проглаживают горячим утюгом. Таким методом и снимается восковой слой. Далее воск наносят на только что прокрашенный участок и на те, что не должны красить в новый, второй за тональностью цвет. Процедура повторяется.

    Горячий воск наносится быстрыми движениями (пока он не застыл) широкой кистью на большие плоскости ткани и тонкой кистью или тьянтингом для нанесения линий. Небольшие изделия также можно красить аэрографом, кистью, губкой. Можно пользоваться трафаретом, если не хотите чтоб краситель попал на соседние плоскости.

    В технике горячий батик больше возможностей по оформлению ткани, в отличие от техники холодного батика. В этой технике выполняются шторы, скатерти, декоративные подушки и так популярные среди молодёжи юбки, ткань для платья, блузки.

    Я уже писала кратко о технике горячего батика в статье «Батик: техники и виды». Рассмотрим подробнее, что собой представляет именно горячая технология росписи ткани и почему она так называется.

    На самом деле именно горячий батик можно считать прародителем всего батика, который сегодня «размножился» на различные стили, направления и техники.

    Потому что изначально древние индонезийские мастера (если верить истории батика) не просто красили ткань, а наносили перед этим резервирующий состав, позволяющий закрывать некоторые элементы ткани, в результате чего получался рисунок, орнамент.

    Обычно таким резервирующим составом был воск, парафин, стеарин или их смесь. Для нанесения рисунка на ткань резерв должен быть жидким, то есть воск — расплавленным. Отсюда и термин «горячий батик».

    Издревле расплавленный резерв наносили специальной леечкой с тонким кончиком — я уже писала о чантинге, уделив ему целую отдельную статью. Тонкие линии и полоски, с помощью которых горячий воск «танцевал» на полотне, позволяли художникам творить невероятные и эксклюзивные вещи.

    Сегодня горячий батик делается не только с помощью чантинга. Даже если у вас нет этого инструмента, вы смело можете пробовать эту технику.

    Можно использовать кисти разного размера, проводя ими линии и рисуя узоры.

    Можно окунать в жидкий воск готовые штампы, изображая на ткани какой-нибудь орнамент.

    Или ставить большие и маленькие точки, под которыми зарезервируется белый цвет.

    Горячий батик можно делать из 2-3 наложений цветов, а можно применить более тонкую контрастность и сделать 4-5 наложений разных оттенков, скрывая под очередной порцией воска предыдущий цвет и окрашивая ткань в более темные тона.

    С горячим батиком надо долго экспериментировать, чтобы понять всю многогранность этой увлекательной технологии. В какой-то момент даже кажется, что в дело подключается наука. А как иначе понять, рассчитать, какой слой рисунка оставить без краски и какой зарезервировать воском?

    Как же избавиться потом от воска на ткани, спросите вы? А я вам отвечу: воск очень легко выплавить с будущей картины или шарфика при помощи кипы газет и горячего утюга.

    Мастер-класс по этой технике я скоро опубликую.

    Каждый мастер постепенно выработает свой стиль. И автор этих строк надеется тоже когда-нибудь попробовать эту технику, кажущуюся сложной лишь на первый взгляд.

    И все же немного к горячему батику я прикоснулась, хотя использовала его в технике «кракелюр». Такой вид росписи по ткани обычно называют смешанной техникой. Это когда после обычного — холодного батика — все полотно покрывается тонким слоем воска. После застывания, он ломается в свободной или определенной последовательности и образовавшиеся трещинки заполняются краской. На картине возникает тончайшая поутинка, смотрится это очень красиво.

    Я все же провела такой эксперимент со своей работой «Пьяные домики», «залила» все воском, скоро буду делать «кракелюр» ( об этом эффекте напишу чуть позже) и покажу вам, что получилось.

    Вот таков горячий батик. Удачного вам творчества!

    Для работы в технике горячего батика вам нужны следующие материалы и инструменты: ткань белая (хб), подрамник (у меня размер 40х30см), кнопки для натягивания ткани, краски для батика «Гамма хобби», (не покупайте Гамма акрил для такого вида росписи они не годятся. ) Кисти разной толщины для росписи (каланок, пони) и разной толщины щетина для воска. Палитра и банка с водой. И основные инструменты для воска чанинги тоже разной толщины и формы и конечно же обычные технические свечи или парафин. И фен желательно с функцией холодного воздуха. Утюг и много газет.

    Это чанинги, продаются в художественных салонах. Лучше всего для росписи круглый чанинг — он долго держит температуру воска и удобен в использовании

    Такое приспособление необходимо для нагревания воска, это банка из под краски внутри врезана лампочка 75 ват. внутрь вставляем банку меньшего размера и в ней постоянно греется воск. Можно греть воск и на водяной бане в домашних условиях это проще.

    Переводим рисунок на ткань карандашом, заливаем воском те места которые хотим оставить белыми у меня это блики и белая ткань. Потом самым светлым тоном красим предметы. Перед нанесением воска работу необходимо сушить. на мокрую ткань воск не ложится. И еще один важный момент — воск должен быть горячим но не кипеть. он должен полностью пропитать ткань. и сделать ее темнее, а не ложится на нее белой пеленой.

    Закрашиваем воском те места которые мы хотим закрепить и сразу же можем покрывать предметы более темным цветом и оттенками. Старайтесь чтобы не было резких переходов цвета и тона тогда работа будет более живописной.

    Поговорим о технике, названной «горячий батик», так как резервирующий раствор упогребляется в ней в горячем виде.
    Из чего составляется резервирующий (водо- и красконспроницаемый) состав? Он готовится следующим образом: берут две части парафина, который продается в виде свечей в хозяйственных магазинах или шайбами, пластинами дня прогреваний в аптеках; одну часть воска (он тоже продастся в виде свечей в хозяйственных магазинах); одну часть вазелина — в качестве жировой добавки (вазелин продастся в аптеках).

    Каждую составную часть разогревают и смешивают на огне в жестяной таре. На практике получается, что всех нужных компонентов не оказывается под рукой, и тогда приходится отступать от точного рецепта и работать только одним воском или одним парафином даже без использования жировых добавок.

    Воск или восковую смесь наносят на поверхность ткани, причем на совершенно сухую; то, что ткань должна высохнуть после натяжки, является очень важным фактором. Итак: резервирующий состав наносят в горячем виде при помощи кисти, специального электрического карандаша (батик-штифта) или различных приспособлений (каталок и ножей), позволяющих выполнять узорные полосы различного силуэта и толщины, а также штампиков для воспроизведения самых разнообразнейших форм, колец, гороха, различных растительных мотивов, состоящих из усложненных форм цветов и листьев, которые встречаются в рисунке несколько раз.

    Работать штифтом удобно потому, что в нем поддерживается нужная температура, что дает возможность более свободно оперировать формой нанесения воска. И к тому же он даст возможность провести очень тонкую линию.

    Сейчас появилось очень много иностранных «пистолетов», которые работают на электричестве и в которые можно заправлять как клей, так и воск

    Кисть даст более свободную, живую и разнообразную линию, позволяет в течение короткого времени заполнять большие плоскости. Воск для работы кистью разогревают в жестяной банке (используется банка из-под мясных и молочных консервов) или небольшой кастрюльке, ее держат во время всей работы на медленном огне или на электроплитке, не давая остыть и загустеть.

    Кисть выбирают в зависимости от характера рисунка: если необходимо провести тонкие полоски, то удобнее работать длинноволосой колонковой кистью; если нужно покрыть большие плоскости, имеющие плавные очертания, то можно впять и флейц — плоскую щетинную кисть разной степени жесткости. Чтобы кисть не обгорела и не испортилась, ее следует окунуть вначале в слегка разогретый воск (не очень горячий, только начинающий плавиться). Нельзя ни в коем случае касаться кистью дна банки или кастрюли.

    Перетопка и очистка воска.

    Кроме штифта и кисти, воск можно наносить и другими подсобными приспособлениями, например: тонкие прямые линии удобно проводить столовым ножом. Для этого нож обертывают тонкой шелковой тряпочкой (нож не должен быть хорошо наточенным), держат некоторое время в горячем воске, чтобы он хорошенько прогрелся, стряхивают с него лишний воск и по линейкам проводят, если это необходимо, на ткани тонкую восковую линию, которая может образовывать контуры предметов, например, в натюрморте.

    Для изображения на ткани кругов, горошков пользуются кнопками, монетами разных калибров, шляпками гвоздей и т.д., также обернув их предварительно шелковой тряпочкой и прикрепив к карандашу или какой-нибудь палочке, чтобы удобнее было опускать в горячий воск.

    Когда начинаешь работать, то фантазия подсказывает множество различных приспособлений для нанесения воска в зависимости от характера рисунка, например: можно в широкой плоской кисти перевязать или вырезать зубцами часть щетины, изготовить из обыкновенного детского ластика или кусочка линолеума штамп с простейшим рисунком в виде завитков, ромбов, клетки и т.д.. Можно просто набрызгать кистью воск на поверхность, и получится эффект падающих снежинок.

    Воск наносят на белую ткань, но можно ее предварительно затонировать, опустив в раствор какой-либо светлой краски, или прописать анилиновыми красками, которые продаются в пакетиках, на которых указано для какой ткани предназначен данный пигмент и название краски.
    Анилиновые красители — это общее название синтетических красок, которые применяются для окрашивания тканей уже более ста лет.

    Сухой пигмент можно развести, затем залить в банку и хранить некоторое время в жидком виде. Оставшиеся после росписи краски также можно использовать для работы несколько раз, если в них не попал другой пигмент или какой-либо чужеродный мусор. Желательно в одном изделии использовать или анилиновые краски, или природные красители, не смешивая их между собой.

    Для росписи используются анилиновые красители трех групп: основные, прямые и кислотные. Основные красители имеют яркие тона и хорошо смешиваются друг с другом. Прямые, или субстантивные, красители также хорошо смешиваются друг с другом, но они не так ярки и дают более спокойную гамму тонов. Они прочнее основных красителей. Эти красители так и называются: прямой желтый светопрочный, прямой алый, прямой синий и т.д.

    Кислотные красители более ярки по цвету, чем прямые, и также хорошо смешиваются между собой, но они не прокрашивают хлопчатобумажные ткани. Наиболее часто употребляются следующие кислотные красители: кислотный желтый, кислотный ярко-оранжевый, кислотный рубиновый, кислотный синий. И, что очень важно, ни в коем случае нельзя смешивать между собой анилиновые красители разных групп —основные с прямыми или кислотными. При смешивании они свертываются, выпадает осадок, и краска становится непригодной для работы.

    При росписи тканей анилиновые красители разводят горячей водой из расчета не более 10—15 г красителя на 1 л воды. Чтобы придать раствору большую прочность, его следует прокипятить в течение 5—10 мин.

    Сложной проблемой является закрепление красок на ткани. Готовое изделие можно запарить горячим утюгом через мокрую тряпку. Если ткань сильно линяет, необходимо повторить запаривание несколько раз.

    Первоначально воском закрывают те части орнамента или композиции, которые должны сохранить цвет самой ткани (белой или слегка окрашенной). Остальную часть расписывают анилиновыми красками, добавляя в них иногда до 50% денатурата, чтобы краски ложились лучше, ровнее и хорошо растекались.

    Краску наносят кистями или ватными тампонами, а излишки, попавшие на воск, снимают мягкой фланелевой тряпочкой или ватой. Когда краска высохнет, можно снопа покрыть воском некоторые части рисунка, и оставшуюся, не закрытую воском ткань расписать более темным тоном, повторяя так несколько раз. В результате получается многоцветный орнамент или композиция.

    Можно получить так называемый мраморный рисунок или эффект трещин, кракелюр. Для этого не следует добавлять в воск вазелин. Материал с нанесенным воском нужно снять с рамы, смять руками, чтобы слой воска сломался и в нем образовались трещины, затем окунуть изделие в таз с холодным раствором краски. Краска проникнет в трещины и образует узор, напоминающий неправильную паутину, прожилки на природных камнях.

    Когда роспись окончена и последнее покрытие краски высохнет, нужно снять воск с ткани. Для этого ткань кладут между листами газетной или мягкой оберточной бумаги и проглаживают горячим утюгом, чтобы воск перешел на бумагу. Затем ткань прополаскивают в бензине, который уничтожает остатки воска. Можно использовать только один бензин, не прибегая к проглаживанию через бумагу.

    ОСВЕТЛЕНИЕ(очистка) ВОСКА,Без химии.!

    Надо отметить, что батиком могут заниматься даже те, кто никогда ранее не имел дела с оформлением ткани. Наибольшие возможности в рисовании по ткани открывает техника горячего батика.

    Техника горячего батика

    Батик — искусство известное еще в таких древних цивилизациях, как Шумер, не устарело и в наше время. Батиком называют роспись по ткани, техник батика существует великое множество, но в основе каждой из них лежит принцип резервирования.

    Резерв — это специальный состав, которым пропитывают ткань в тех местах, которые должны остаться незакрашенными. Как правило, резервом служат смеси из воска, парафина, смолы или канифоли.

    Горячий батик подразумевает под собой использование хлопчатобумажных тканей. В такой технике можно декорировать предметы интерьера (скатерти, шторы) и одежду.

    Для нанесения узора на ткань, используется специальный инструмент – чантинг. Чантинг – это миниатюрный кувшинчик с удлиненным носиком, который прикреплен к длинной деревянной ручке.

    Горячий батик. Техника

    С помощью чантинга, на ткань можно наносить разнообразные узоры, практически любой сложности. В батике, очень важно сначала разработать эскиз, и только потом наносить рисунок. Рисунок наносится с расчетом, что он останется того же цвета что и ткань, даже после окраски. После того, как узор нанесен ткань погружается в краску. В соответствии с эскизом нужно разработать последовательность цветов, от светлого к темному. Вначале, ткань окрашивается в самый светлый цвет, который присутствует в рисунке.

    Техника горячего батика

    После того, как ткань окрашена, горячий резерв наносится на ткань, с тем, чтобы получился узор с новым цветом. Так продолжается до самого темного цвета. В конце, ткань должна быть покрыта резервом практически полностью. Для того, чтобы очистить ее, нужно поместить ткань между двумя листами впитывающей бумаги и прогладить горячим утюгом. После такой обработки резерв начнет сходить на бумагу.

    Техника горячего батика

    Когда листы пропитаются воском, их надо заменить на новые. Процедура продолжается до тех пор, пока с ткани не сойдет весь резерв. Рисунок готов. Теперь, вы знаете что такое горячий батик. Техника его выполнения не так проста, но результат того стоит.

    Художественное рисование по ткани по старинным китайским традициям развивалось с производства знаменитого живописного шелка. Оно начиналось с особого механического способа окрашивания текстиля, отчего приобрело название горячий батик, техника выполнения которого применялась на основе работы с горячим воском.

    Приемы создания красивейших узоров по шелку и других натуральных тканей продолжает существовать лишь благодаря востребованности этого занятия как искусства и как ремесла, выделяя мастеров батика по всему миру. Знакомство с батиком обычно завлекают своими великолепными работами, увиденными где-нибудь на выставках шарфов ручной работы, или просто живописи по шелку, но как делать такие вещи, кажется, что процесс изготовления расписанных изделий не тяготит.

    Основные этапы

    Технология окрашивания ткани с помощью воска немного упростилась в наше время, даже начинающие художники могут с минимальными затратами труда освоить это занятие. Очертания рисунков наносится чантингом. Фото того, как примерно выглядит инструмент:

    Это медный резервуар с тонкой трубочкой на конце. Внутрь сосуда набирают растопленный воск и проводят или капают на ткань, создавая резерв. Воск будет препятствовать окрашиванию ткани, чем и нужно пользоваться. Затем ткань либо погружают в краски и рисуют воском снова, либо раскрашивают кистями, если это живопись.

    Воск не должен остывать на поверхности ткани, он должен пропитаться в ткань, поэтому в работе нельзя медлить. Линии должны быть непрерывны, если у вас в планах ограничивать цвет именно по очертанию узора.

    Шелк в основном расписывается анилиновыми красителями, они имеют легкую структуру, но ярко смотрятся на тонкой ткани.

    Роспись платка

    Рассмотрим мастер-класс по созданию модного аксессуара с цветами своими руками. При выполнении техники безопасности и инструкции по шагам, возможно, получится не только новая красивая вещь, но и новый художник по шелку.

    Для начала приготовьте такие материалы по списку:

    Осветление воска ЭКО средствами!

    • шелковый отрезок;
    • краски, предназначенные для шелка;
    • кисти щетинные, синтетические и натуральные;
    • подрамник из деревянных брусков;
    • воск или свечи;
    • старые емкости эмалированные и жестяные;
    • канцелярские гвозди с широкими шляпками;
    • газетная макулатура;
    • шаблон, картинки;
    • очищенная или дистиллированная вода.

    Шаг 1. Ткань нужно простирать в горячей воде, даже если она новая. Нужно смывать все нежелательные химические соединения, которые могут остаться от производства, так как химические краски могут реагировать и испортить цвет. Не высушенную ткань натягиваем на подрамник с помощью кнопок, сначала за углы, затем за середины сторон, и так далее, пока наш платок не будет натянут как барабанная поверхность.

    Шаг 2. После высыхания подкладываем под низ эскиз. Тонкое полотно шелка почти прозрачное. На хлопке рисунок можно нанести фантомный маркером или мягким карандашом. Опытные мастера могут навести чантингом свободный рисунок.

    Шаг 3. Растапливаем воск на водяной бане. Закидываем кусочки в жестяную баночку, помещаем в кастрюле с небольшим количеством воды, ставим на огонь, также в баночку с воском разогреваем щетинные кисти.

    Шаг 4. Начинаем «рисовать» на сухой ткани. Воск наносим на предполагаемые самые светлые места и разбрызгиваем кистями. Слегка намочив ткань водой, берем краски самых светлых тонов или очень разбавленными цветами дистиллированной водой. Теперь даем высохнуть.

    Шаг 4. Добавляем еще линий из воска и еще брызг, снова покрываем красками, но уже по тону темнее. Проделывайте эти манипуляции до последних штрихов.

    Шаг 5. По завершению окрашивания, снимаем ткань с подрамника. Теперь нам нужно снять воск сначала механическим способом, отшелушить его вручную. Затем берем кипу газет и начинаем выпаривать утюгом между бумагой оставшийся воск, пока газеты не станут чистыми.

    Художественные приемы

    Горячий батик можно выполнять с помощью трафаретов, вырежьте нужные вам рисунки и щетинными кистями разбрызгайте воск через отверстия.

    Используйте соль для получения водных капельных разводов. Посыпьте слегка на мокрый рисунок.

    На мокрой ткани краски растекаются свободнее, на сухой можно наносить четкие линии тонкими кистями, для определения контуров. Ограничивающие детали могут удерживать краску, внутри же островков можете наносить разные цвета для плавных переходов.

    Растопленный воск можно наносить кистью.

    Видео по теме статьи

    Материалы: Ткань белая (шелк, креп-сатин, саржа подкладочная), акриловые краски для ткани, подрамник, кисти-флейц, щетина №1-№3, кисти круглые-белка №10, свечи хозяйственные восковые или парафиновые, кнопки, электрическая плита, 2 кастрюли для паровой бани, газеты, утюг, ножницы, палитра, банка для воды, портновские иголки, бумага, карандаш.

    Здравствуйте, уважаемые коллеги и любители искусства!
    Мой мастер класс называется — панно в технике горячего батика «Осенние цветы».
    В технике горячего батика используется расплавленный воск, а также электрическая плита и утюг, поэтому необходимо соблюдать технику безопасности и не оставлять детей без присмотра. Не допустимо попадание воды в горячий воск, растапливать его до жидкого состояния только на паровой бане (наполнить воском жестяную баночку и поставить ее в наполненную водой кастрюлю).
    Горячий батик — это роспись по ткани с использованием жидкого воска в качестве резервирующего вещества. Воск закрепляет краску на ткани, и не дает проникнуть в нее другим краскам. Воск можно наносить на ткань грубой кисточкой, поролоном, штампом или чем-нибудь подобным.
    Воск используется для техники послойного нанесения краски, когда при переходах от светлого к темному приходится многократно наносить один цвет на другой, а в промежутках резервировать поверхности воском. При фиксации паром (утюгом) большая часть воска впитывается фиксирующей бумагой, его просто выглаживают утюгом, поместив изделие между старыми газетами.
    Каждый новый рисунок воском наносится на высохшие краски, иначе они не воспримут новую порцию воска. Затем следует второй слой краски. В качестве результата вы получите как белые рисунки, так и цветные, окрашенные в цвета первой росписи, в окружении красок второй росписи и так далее. Этот процесс может продолжаться многократно- чем больше слоев краски и воска, тем сложнее получится рисунок. Нужно начинать со светлых тонов, утемняя их в каждым последующем слое, это поможет расширить тоновой и цветовой диапазон вашей работы.

    Батик (batik) — индонезийское слово (tik — на индонезийских языках означает «точка» или «капля», а ba — хлопчатобумажная ткань). Батик — это общее название разнообразных способов и техник художественной росписи по ткани. В основе искусства техники изготовления батика лежит принцип резервирования, то есть нанесения определенного состава на ткань, с целью сохранить и выделить цвета узора или фона. Традиционно родиной батика называют Индонезию, хотя роспись по ткани с давних времен использовалась в Перу, Японии, Шри-Ланки, Средней Азии, Турции, Египте, Иране, Африке и Индокитае. Тогда батик был не просто красивым рисунком на ткани, он считался священным и его узоры использовали в качестве оберега. В Европе батик получил известность в начале XX века. В наше время батик используется в росписи одежды, скатертей, салфеток, декоративных подушек, обивки дивана, покрывал, штор, ширм, абажуров, настенных панно и т.д.

    Горячий батик

    Горячий батик может быть выполнен на хлопке или шелке. Воск наносился на ткань заостренной бамбуковой палочкой-пером, а позднее — кистью или специальным инструментом — чантингом, который представляет собой маленькую медную чашечку с носиком, прикрепленную к деревянной ручке. Процесс начинается с нанесения на шелк или хлопчатобумажное полотно контуров будущего рисунка. Участки, которые нужно оставить неокрашенными, покрывают слоем расплавленного воска, после чего ткань расписывают. На следующей стадии полотно снова покрывают воском и окрашивают. При использовании техники горячего батика эта процедура повторяется не больше четырех раз, так как при более частом смешении красок ткань начинает терять качество и интенсивность цвета. Таким образом, ткань окрашивается последовательно в разные цвета. Затем лишнюю краску удаляют, а воск выпаривают утюгом. С глубокой древности для украшения и росписи по ткани применялось окрашивание ткани с использованием различных резервирующих средств, таких как смесь парафина, воска, канифоли или смолы. В наше время применяется горячий воск и существует множество техник нанесения его на батик: резерв можно наносить при помощи кистей или просто, капая на ткань.

    Горячий батик бывает трех типов:

    • Прямой однослойный — рисунок создается методом фиксации расплавленным воском белой ткани и расписывается в один слой.
    • Прямой многослойный — рисунок создается методом фиксации расплавленным воском белой ткани и расписывается в несколько слоев, каждый раз насыщая их по тону.
    • Обратный, вытравка — рисунок создается методом росписи с последующей фиксацией нужных цветов воском и вытравкой до белого участков не покрытых воском.

    Холодный батик

    Холодный батик отличается от горячего тем, что резервирование осуществляется холодным способом. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет.

    Холодный батик бывает четырех типов:

    • Классический — рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
    • Многослойный — рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
    • Незамкнутая графика — расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей.
    • Свободная роспись ткани — рисунок создается без использования резервных смесей. Рисунок на ткань при этом методе наносят свободными мазками, и только заключительная обработка может иногда исполняться при помощи резерва. Известно несколько способов свободной росписи ткани: красками с применением солевого раствора, красками с загусткой из резерва, печатными красками по тканям, масляными красками. Все вышеназванные способы свободной росписи требуют запарки, кроме росписи масляными красками. Однако такой вид батика можно и не запаривать, но в дальнейшем его нельзя подвергать стирке и необходимо охранять поверхность от попадания на нее капель воды.
      Свободная роспись — выполняется в трех техниках:
    1. акварельная техника — батик рисуется по-сырому с подсушиванием в нужных местах, или по-сухому специальными кистями
    2. трафаретная техника — батик создается при помощи трафаретов и аэрозольного красителя
    3. свободная роспись — ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками

    Экспериментальный батик

    Экспериментальный батик бывает пяти типов:

    • Роспись валиками расплавленным воском.
    • Штамп расплавленным воском.
    • Поливка расплавленным воском.
    • Шибори, планги, бандан или узелковая техника росписи ткани.
      Зародилась и получила широкое распространение в Индии. Это наиболее древний и простой способ окрашивания ткани, доступный всем. Ткань перевязывают веревкой и плотно обматывают те места, где должны быть полосы, а затем опускают в краску. Так же можно использовать прищепки и зажимы, или же завязывать ткань узелками. Внутрь узелков можно помещать мелкие предметы — пуговицы или камешки, чтобы получить новый, интересный узор. После окраски эти места остаются непрокрашенными. В зависимости от способа завязывания можно получить узор из кругов, окружностей, вертикальных или горизонтальных полос и их сочетаний. Одним словом — это способ механического резервирования тканей.
    • Аэрография — представляет собой своего рода промежуточное звено между ручным и машинным способом росписи. Краски разбрызгивают по ткани с помощью аэрографа. Благодаря технике распыления возникают изображения с мягким, как будто тающим, нечетким контуром. В аэрографии возможно достижение практически бесконечного разнообразия цветов и оттенков. Композицию можно украсить, используя различные трафареты-лекала, а также подручный материал: растения, кружева, пуговицы, бусы и т.д.

    Батик в России

    В России батик появился в 1920-е годы. Во второй половине — конце XX века батик получил бурное развитие, появились новые направления.
    Родоначальниками новых направлений батика стали:

    • живописный батик — Виктор Парийский
    • монументальный батик — Ирина Трофимова
    • обратный батик — Юрий Ярин и Евгений Архиреев
    • офортный батик — Виктория Кравченко
    • повествовательный батик — Татьяна Шихирева
    • традиционный батик — Юрий Балычев
    • философский батик или техника Давыдова — Сергей Давыдов
    • экспериментальный батик — Александр Талаев

    Родиной горячего батика считается Индонезия. Классический горячий батик — очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала ткань держали в воде 1-2 дня для размягчения, потом стирали, сушили. Затем кипятили в рисовом крахмале15 минут. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком.

    Роспись делали с помощью изобретенного в XVII веке прибора «чантинга» (другие транскрипции — тьянтинг, тьянтин). Это небольшой сосуд, медный или латунный, с одним или несколькими носиками, который прикреплен к деревянной или бамбуковой палке-ручке. Ткань с нанесенным воском рисунком на несколько часов погружали в раствор красителя. Окрашивание производилось от самого светлого цвета к темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов в рисунке. Последний цвет, как правила, черный или темно-коричневый.

    После окончания крашения ткань снова высушивали. Последняя операция — удаление с ткани воска. Для этого ее погружали в котел с горячей водой. Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

    В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани — ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани — набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску. Существовало два способа такой печати — краской на полотно и несколько похожий на классический батик способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго. В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка — цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечных досках фигурно изогнутых металлических полос.

    Часто вокруг мотива набивались гвозди без шляпок, которые при печати дают рисунок Горохов. Один из излюбленных мотивов набойки — так называемые огурцы.

    В печати использовали пигментные присыпки, для чего варили клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

    В Индии и Индонезии росписи чаще всего использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций. Мастера пользовались техникой «свободная роспись». Обязательно ассиметричная композиция, полная символических значений, противопоставлений создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.

    Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями. В горячем батике вместо печатного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

    Искусство батика

    История производства шелковой ткани. История возникновения и развития искусства батика. Материалы, необходимые для батика, инструменты и приспособления. Технология выполнения батика. Творческий проект и экономический расчет себестоимости изделия.

    Рубрика Культура и искусство
    Вид реферат
    Язык русский
    Дата добавления 21.02.2022
    Размер файла 586,8 K
    • посмотреть текст работы
    • скачать работу можно здесь
    • полная информация о работе
    • весь список подобных работ

    Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

    Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

    Размещено на http://www.allbest.ru/

    Батик — искусство, пришедшее из Юго-Восточной Азии. Несложный арсенал средств, необходимый для этого вида росписи, делает его доступным для выполнения даже в домашних условиях.

    Используя различные приемы батика, можно расписать панно, платок, блузку, платье. Росписью по ткани можно заниматься людям, обладающим различной художественной подготовкой. Основные приемы росписи в технике горячего батика можно освоить дома, в мастерской. Такие работы оригинальны, современны, дешевы и актуальны, так как в моде — украшения интерьера декоративными панно. Извечное стремление людей выглядеть неповторимо, модно подпитывает постоянный интерес к рукотворным изделиям. Не снижается интерес и к ручной росписи ткани. Переосмысленная и переоформленная в соответствии с требованиями времени, эта техника заняла достойное место среди других видов декоративно-прикладного искусства. Осваивая приемы работы от простых к более сложным, можно украсить собственными произведениями интерьер квартиры, офиса, класса, аудитории, создать уникальную одежду.

    Батик — это вид творчества, интерес к которому не только не гаснет, а наоборот — все больше и больше заинтересовывает своей спецификой и разнообразием.

    Задачи вступительной работы:

    1. Изучить историю возникновения и развития техники художественной росписи ткани.

    2. Правильно подобрать необходимые материалы и инструменты.

    3. Освоить технику горячего батика.

    4. Разработать творческий проект с использованием техники горячего батика.

    5. Изготовить изделие в этой техники для оформления интерьера гостиной.

    История возникновения и развития искусства батика

    Искусство украшения ткани известно с давних времен. Сначала появился ткацкий рисунок, который создавали особым переплетением нитей. Позднее рисунок стали наносить ручным способом. Еще позднее были изобретены печатные деревянные (резные) доски. В XVII веке для печати начали применять металлические набивные доски. Следующим шагом стало изобретение печатных машин. Рисунок мастера граверы вырезали на металлических валах; валы погружали в краску, прокатывали по ткани, нанося узор. Если рисунок был цветным, подготавливали несколько таких валов — для каждой краски.

    Иногда при оформлении ткани применяли одновременно два способа украшения — переплетение нитей и роспись или набойка. Таким были китайские ткани «кэсэ», в которых ткацкий узор дополняли росписью кистью.

    Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из древнего захоронения. Ткань на удивление хорошо сохранилась. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями. Контуры фигур выписаны чрезвычайно умело и динамично. Обнаружена эта роспись была лишь во времена китайской революции. Это почти двухметровое полотнище.

    шелковый ткань батик

    История шелковой ткани

    Когда семь легионов римского полководца Марка Лициния Красса в 54 г. До н. э. преследовали парфян в восточном направлении через реки Евфрат под Карфагеном, то отступавшие до сих пор парфяне остановились и обстреляли своих преследователей градом стрел. Отважные, закаленные в боях легионеры, может, и справились бы с этим неожиданным поворотом событий, если бы не произошло следующее. Под ужасающие крики парфяне развернули огромные шелковые полотнища знамен и стали размахивать ими, переливающимися яркими красками под ослепительным солнцем. Это настолько деморализовало римлян, что они в беспорядочном бегстве поспешили покинуть это «ужасное место».

    Разбитые легионеры Красса были первыми римлянами, которые столь трагическим и таинственным образом познакомились с шелком. Правда, представления о производстве шелка были абсолютно неверными. Ведь даже Нирхос, один из офицеров Александра Великого, который, по-видимому, был первым европейцем, столкнувшимся с шелком в Индии во времена захватнических походов Александра, рассказывал, что шелковые нити собирались или «вычесывались» из деревьев редких пород.

    Да и знаменитый Вергилий описывал процесс получения шелка точно таким же образом. Уникальные свойства шелка и окружавшие его возникновение легенды сделали струящуюся, нежную на ощупь ткань выражением могущества, роскоши и, пожалуй, самым вожделенным товаром в Риме на рубеже старого и нового летоисчислений.

    Шелк был настолько дорогим, что шел на вес золота. Так, например, Цезарь демонстририровал свое могущество помимо прочего еще тем, что при вхождении в Рим велел натянуть на тенты драгоценную шелковую ткань. В скором времени шелк настолько покорил римлян, что появилась озабоченность по поводу экономической мощи государства. Вместе с тем опасались, что воцарившаяся с шелком роскошь приведет к упадку и разложению. Так, в 14 г. Н. э Тиберий запретил римлянам носить шелковую одежду — хотя, по правде сказать, этот запрет так никем и не выполнялся.

    Тайна изготовления шелка — на радость китайцам и торговцам шелкового пути, в чьи карманы и стекалась вся прибыль, еще долго оставалась неразгаданной. Якобы даже сам Нерон предполагал, что шелк вычесывают из коры тутового дерева или получают из какого-то пустынного цветка. Тем временем римляне уже научились ткать нежный шелк.

    Относительно толстая шелковая китайская ткань под неусыпным надзорам римлян осторожно разделялась на мануфактурах Ближнего Востока на нити, после чего из них снова ткали невесомую, украшенную различными орнаментами и узорами ткань. Эти искусно сотканные и великолепно окрашенные получаемой из пурпурных улиток краской драгоценные ткани попадали по шелковому пути обратно в Китай, древнюю родину шелка.

    Когда же римским купцам примерно в 150-200 гг. н. э. во время одной из поездок в далекий Китай удалось узнать тайну шелка и познакомиться с его получением с помощью гусениц шелкопряда, они предприняли все для того, чтобы самим разводить этих удивительных бабочек.

    Однако добиться этого удалось лишь в 532 году (в Сирии) после распада единой китайской империи. По поручению императора Юстиниана два византийских монаха вывезли из Китая контрабандой личинки гусениц в полых посохах. В 533 году в Сирии вывелись первые гусеницы шелкопряда. Более трех тысячелетий Китаю удавалось сохранять тайну разведения шелкопрядов, и должно было пройти ещё несколько веков, прежде чем Китаю пришлось уступить свое господствующее положение на этом рынке арабам. Теперь изготовление шелка уже невозможно было остановить и в остальной Европе. Оно стало распространяться вместе с исламом и в Северную Африку, Сицилию, Испанию. Шелком стали торговать практически повсюду.

    В 1522 году Кортес достиг берегов нынешней Мексики. Среди прочего он привез с собой тутовые деревья и гусениц шелкопряда. Таким образом, изготовление шелка началось теперь и в Новом Свете, а китайская монополия на шелк ушла в далекое прошлое.

    Впервые аналогичная современной роспись по шелку появилась в Японии в XV веке. Как и китайские мастера, японские художники пользуются, прежде всего, тушью, но вместе с тем применяют и жидкие красители, которые наносятся с помощью определенных тканей, чтобы избежать слишком сильного расплывания краски на шелке. Таким способом изготавливаются, например, завораживающие своей красотой ландшафты. По мере того, как Япония становится все более открытой Западу, в японскую живопись проникают и европейские изобразительные средства. Во второй половине XX века японская роспись по шелку находит в Европе увлеченных последователей. Особенно интенсивно идеи Востока перенимаются импрессионистами Франции. В первом десятилетии нашего столетия на смену воску для батика приходит клейкий материал Gutta, который позволяет использовать в работе современную новую технику. Сейчас роспись по шелку находит все больше почитателей.

    История горячего батика

    Родиной горячего батика считается Индонезия. Классический горячий батик — очень трудоемкий вид росписи. Только подготовка ткани занимала несколько дней. Сначала ткань держали в воде 1-2 дня для размягчения, потом стирали, сушили. Затем кипятили в рисовом крахмале15 минут. После повторного высушивания ткань отбивали до мягкости деревянным валиком.

    Роспись делали с помощью изобретенного в XVII веке прибора «чантинга» (другие транскрипции — тьянтинг, тьянтин). Это небольшой сосуд, медный или латунный, с одним или несколькими носиками, который прикреплен к деревянной или бамбуковой палке-ручке. Ткань с нанесенным воском рисунком на несколько часов погружали в раствор красителя. Окрашивание производилось от самого светлого цвета к темному. Операция повторялась столько раз, сколько цветов в рисунке. Последний цвет, как правила, черный или темно-коричневый.

    После окончания крашения ткань снова высушивали. Последняя операция — удаление с ткани воска. Для этого ее погружали в котел с горячей водой. Со временем техника ручного батика применялась все реже. Штампы из тонких металлических проволок значительно ускорили процесс. Такой штамп окунали в расплавленный воск, потом прикладывали к полотну. Полученные контуры рисунков заливали краской. Если раньше на роспись одного куска ткани уходило от полутора-двух лет, то с помощью штампов можно было сделать в один день до 20 кусков ткани.

    В конце XVII века Европу покорили своей красотой индийские набивные ткани — ситцы. Штампом с нанесенным красителем наносили удары по ткани — набивали ткань. Сначала появилась набойка в одну краску. Существовало два способа такой печати — краской на полотно и несколько похожий на классический батик способ кубовой набойки. Во втором случае на ткань наносили расплавленный воск металлическим штампом, потом всю ткань опускали в большой чан с красителем. Этот чан назывался кубом, отсюда и пошло название «кубовая набойка». Самым часто употребляемым красителем был синий индиго. В конце XVII века появилась так называемая белоземельная набойка — цветная печать по белому фону. Тогда же стал применяться более сложный контурный рисунок из закрепленных на набоечных досках фигурно изогнутых металлических полос.

    Часто вокруг мотива набивались гвозди без шляпок, которые при печати дают рисунок Горохов. Один из излюбленных мотивов набойки — так называемые огурцы.

    В печати использовали пигментные присыпки, для чего варили клейкую массу из растительного масла. Масло кипятили 12 часов, после чего выливали в сосуд с холодной водой. На дно выпадал густой осадок, который потом присыпали пигментами, часто блестящими.

    В Индии и Индонезии росписи чаще всего использовались для оформления одежды. В Японии и Китае роспись применяли также при создании традиционного для этих стран интерьера: ширм и картин, полных поэтических ассоциаций. Мастера пользовались техникой «свободная роспись». Обязательно ассиметричная композиция, полная символических значений, противопоставлений создает столь привлекательную, неповторимую гармонию.

    Современные версии ручной росписи ткани, опираясь на традиционные направления, подкреплены новыми технологиями. В горячем батике вместо печатного воска стали использовать парафин и стеарин. Сетка трещин, появлявшаяся в процессе крашения в технике горячего батика и считавшаяся дефектом, приобрела значение интересного самостоятельного эффекта и стала неотъемлемой частью и символом этой техники.

    Материалы, необходимые для батика, инструменты и приспособления

    В процессе работы потребуются следующие материалы и инструменты:

    3) Две кастрюли или миски, образующие водяную баню. Они не должны быть эмалированными или подверженными ржавчине.

    4) Стеклянные баночки с крышками, необходимые для хранения резерва (парафина) и разведенных красителей.

    5) Кисти беличьи разной толщины для росписи и щетинные для покрытия резервирующей массой, широкая плоская кисть (флейтц).

    6) Мягкие карандаши, цветная копировальная бумага для переведения рисунка на ткань.

    7) Специальные стеклянные трубочки или стеклянные рейсфедеры, пипетка.

    8) Красители анилиновые для хлопка, шерсти и универсальные.

    10) Кнопки, ножницы, соль, сода.

    Рама для батика должна иметь специальные скосы во внутрь, чтобы ткань не касалась реек рамы.

    Ткани для батика могут быть практически любого состава: хлопчатобумажные, шелковые, шерстяные, смешанные, синтетические.

    Используется также и трикотаж (например, для узелкового батика). Ткань должна быть не очень плотной, гладкой, без узелков и утолщений. Иначе при росписи краска, растекаясь неравномерно, образует затеки и пятна. Если на ткани попался брак, необходимо срезать узелки, не нарушая структуру ткани. Новую ткань следует выстирать или прокипятить и хорошо прополоскать. Такая обработка удаляет аппретирующие вещества, мешающие растеканию краски и проникновению ее в волокна ткани.

    Ткань крепят на раме кнопками или портновскими булавками. Натягивать ткань следует без морщин, туго «как барабан», чтобы перпендикулярность нитей строго сохранялась — это необходимо, иначе после снятия росписи с рамы рисунок исказится.

    Сначала закрепляют углы ткани, потом середины сторон и далее — от середины к краям, избегая перекосов. Кнопки вставляют последовательно на противоположных сторонах рамы. Например, закрепив ткань посередине сторон, подтягивают ее сначала слева от центральной верхней кнопки, затем слева от нижней; потом справа от верхней и справа от нижней. Для закрепления боковых сторон вкалывают кнопки сверху от левой центральной кнопки, сверху от правой, снизу от правой. И так до углов, пока вся ткань не будет закреплена. Степень натяжения очень важна, так как при росписи влажная ткань немного провиснет. Чтобы на ткани при натяжении не образовывались углубленные полоски, в которые будет затекать краситель и портить изделие, необходимо вкалывать кнопки на противоположных концах рамы с некоторым сдвигом относительно одной и той же нити.

    Вообще натягиванию ткани необходимо уделять как можно больше времени, так как повторный натяг при горячем батике невозможен.

    Для росписи понадобятся беличьи кисти разных номеров и одно кисть колонковая №5-7 для прорисовки деталей. Большими кистями заливают участки фона или большие плоскости рисунка. Мелкие детали лучше расписывать тонкими кистями. Щетинные кисти тоже должны быть разных размеров Самая большая плоская кисть (флейтц) понадобится для покрытия ткани воском при создании сетки трещин кракле. Кисти требуют бережного отношения: их нельзя оставлять в банке с красителем даже на несколько минут. От этого ворс начинает загибаться, нередко становится веерообразным. Такие дефекты невозможно исправит до конца.

    Кисти во время работы должны лежать рядом с рамой на подносе (дощечке), покрытом сложенной в несколько слоев тканью. В этом случае кисти не будут перекатываться, портиться, а ткань впитает излишек влаги, не создавая луж. Перед тем как обмакнуть кисть в другой краситель, ее обязательно промывают и удаляют излишек влаги о край банки.

    После работы кисть промывают в слабом мыльной растворе (или аккуратно проводят ею по влажному куску мыла в направлении от патрона к кончику, держа ее почти горизонтально, и промывают под струей воды).

    Сушат кисть на тряпочке, предварительно сформировав ворс. Щетинные кисти надо обязательно очищать от воска — после работы промыть в бензине, а потом в теплой воде.

    Рисунок на ткань переводят с помощью копировальной бумаги. Используют светлую копирку, подходящую к гамме будущей работы. Работать с копиркой надо осторожно, не оставляя пятен на ткани.

    Горячий батик отличается от холодного тем, что резервирующее вещество используется в горячем виде. В резерв для горячего батика входят следующие компоненты:

    — парафин (стеарин) 250 г, искусственный воск 250 г;

    — парафин (стеарин) 250 г, искусственный воск 250 г, технический вазелин 20 г;

    -парафин (стеарин) 400 г, натуральный воск 100 г.

    Иногда вместо парафина, продающегося в аптеке можно использовать стеарин (свечи). Он жирнее и потому можно несколько уменьшить добавки воска и вазелина.

    Каждый вид ткани требует применения определенных красителей, соответствующих им способов приготовления краски и упрочнения полученных на тканях окрасок. Красители, применяемые в ручной росписи тканей, по своим техническим свойствам делятся на группы. В пределах каждой группы красители различаются по цветам. В маркировке красителей имеются буквенные и цифровые обозначения. Сначала указывается группа (прямой, кислотный, основной). Оттенок красителя обозначается буквами: Ж — желтый, К — красный, З — зеленый, С — синий.

    Цифры, представленные в маркировке, указывают на интенсивность оттенка. Например: кислотный алый — 2Ж, прямой красный — 3С. Это означает, что в первом случае алый цвет имеет довольно интенсивный желтый оттенок и приближается к оранжевому, а во втором случае красный цвет имеет синеватый оттенок и приближается к фиолетовому. Чем больше цифра, тем интенсивнее оттенок. В отдельных случаях в маркировке дается характеристика прочности, способ применения или упрочнения.

    Для приготовления краски используются различные химические и вспомогательные вещества:

    Инструменты и материалы для горячего батика Чем наносить воск на ткань Как и в чем плавить воск

    1) уксусная кислота — бесцветная жидкость с резким запахом, хорошо растворяется в воде, ядовита, при попадании на кожу вызывает ожоги, при работе с ней требуется осторожность;

    2) лимонная кислота — бесцветные кристаллы без запаха, в отдельных случаях может заменять уксусную кислоту;

    3) молочная кислота 40% — жидкость светло-коричневого цвета без запаха, также может заменять уксусную кислоту;

    4) едкий натр в твердом виде представляет собой белую или розовую массу; на воздухе поглощает влагу и углекислоту, при этом плавится, покрываясь белым налетом; хранить в плотнозакрывающейся посуде;

    5) водный аммиак (технический нашатырный спирт) — бесцветная прозрачная жидкость с резким запахом;

    6) бисульфат натрия — мелкие кристаллы или желтоватый раствор с острым запахом;

    7) мочевина — белые или желтоватые кристаллы, хорошо растворяющиеся в воде;

    8) резорцин — кристаллы от белого и розового до коричневого цвета, хорошо растворяются в воде и спирте;

    9) уротропин — кристаллический порошок сладкого и едкого вкуса, хорошо растворяется в холодной воде, хуже в горячей;

    10) фенол — бесцветные кристаллы или кристаллическая масса белого цвета с характерным запахом; фенол очень ядовит, попадая на кожу, вызывает ожоги;

    11) канифоль — твердая хрупкая стекловидная масса от светло-желтого до бурого и черного цвета;

    12) парафин — твердая масса белого или желтого цвета, при нагревании легко плавится;

    13) вспомогательные вещества ОП-7 или ОП-10 — маслообразная жидкость или паста от светло-желтого до светло-коричневого цвета, хорошо растворяется в воде.

    Вот примерный список всех материалов, инструментов и оборудования, необходимых для росписи ткани в технике горячего батика.

    Технология выполнения батика

    В основе выполнения батика лежит идея — эскиз. Важно продумать заранее все — цветовую гамму росписи, тематику, размеры и технику выполнения.

    Многие специалисты по росписи тканей советуют делать зарисовки по впечатлениям от книг, путешествий. Из эскиза можно сделать чисто начерченный образец, который будет легко перенести на ткань в качестве основы для рисунка.

    Многие художники, занимающиеся росписью тканей, не хотят связывать себя эскизом и начерченным образцом. Придерживаясь выбранной темы, они создают некий экспромт. Зачастую такой метод приводит к самым выдающимся результатам. Но, даже работая по четко очерченному эскизу, практически невозможно получить ожидаемый результат, ведь действия мочевины, других химических средств, а также эффекта кракле непредсказуемы, неожиданны.

    Перенос рисунка на ткань

    Если переносить рисунок на ткань карандашом, нужно выбирать карандаш средней мягкости — ТМ. Если требуется точно скопировать рисунок, нужно воспользоваться методом копирования рисунка: направить луч света на низ подрамника, наложить рисунок под ткань. Существует также разметка фантомным штифтом: но этот метод требует тщательности, так как эти линии растворяют наносимую поверх них пасту для нанесения контуров, что приводит к затеканию краски через резерв.

    Сложный рисунок можно переводить на ткань следующим способом: сделать ксерокопию образца, положить мотивом вниз на натянутую ткань и потереть хлопчатобумажной салфеткой, немного смоченной в нитрорастворителе, с обратной стороны.

    Также существуют готовые образцы, переводимые утюгом.

    Изменение размеров эскиза

    Самый простой способ — сделать увеличенную или уменьшенную ксерокопию образца. Если формат бумаги недостаточен для вашего замысла, можно сделать копии нескольких частей образца (с небольшим нахлестом), а потом сложить их в единый лист.

    Также можно сделать сетку по эскизу и увеличить ее в масштабе, или уменьшить.

    Когда эскиз уже нанесен на ткань, можно заняться росписью. В горячем батике различают следующие способы выполнения:

    — простой батик (в одно перекрытие);

    — сложный батик (в два или три перекрытия);

    — работу от пятна.

    Мастер-класс. Эффект кракле в горячем батике, техника и выпаривание. Batik crackle effect

    Рисунок по шаблону наносят на ткань при помощи кистей, штампов, ножей, воронок или каталок разогретым резервирующим составом. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент.

    Ножи и каталки предварительно обтягивают тонким трикотажем, надежно закрепляют на них. Перед работой они (так же и воронки) опускаются на несколько минут в разогревающийся резервирующий состав (до полного прогревания металла). Как только инструмент остынет, его снова разогревают, иначе резерв может застыть прямо на каталке и не попадет в ткань. Когда резервирующий состав, нанесенный на ткань, остынет, то поверхность покрывается краской при помощи ватного тампона поверх нанесенного рисунка. После удаления резервирующего состава на ткани образуется светлый узор на более темном фоне. Роспись горячим резервом в одно перекрытие можно сочетать с вливанием краски одного или нескольких цветов в отдельные разграниченные резервом элементы орнамента. Такая заливка производится до перекрытия всей плоскости ткани фоновой краской; после высыхания залитых краской участков их покрывают резервирующим составом и только потом производят перекрытие фона и каймы.

    В данном случае одноцветный рисунок, который обычно получается при способе росписи простым батиком, дополняется другими цветами.

    Роспись способом сложного батика

    Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов из которых каждый повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. Такие перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия идут последовательно от светлого к более темному тону.

    Перед каждым новым перекрытием краской необходимо проверять качество покрытия резервом и заботиться о том, чтобы весь узор в соответствии с шаблоном был переведен на ткань.

    Роспись от пятна

    Это самая сложная и интересная работа по оформлению ткани. Этим способом обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сложных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом и снова идет дальнейшая прорисовка орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз. Перед последним перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение все полотно покрывают темным цветом. Как правило, такого рода рисунки всегда имеют темный фон, так как необходимо, чтобы он перекрыл краску, расплывшуюся за пределы рисунка. Происходит как бы работа сложным батиком на отдельных участках декорируемой ткани. Это дает возможность при небольшом количестве перекрытий добиться тончайших переходов цветов и их оттенков.

    При росписи необходимо следить, чтобы каждый слой краски, накладываемой на ткань, полностью просыхал, а резервирующий состав застывал.

    Поле того, как работа завершена, ткань снимают с подрамника, растягивают по диагонали для того, чтобы резерв осыпался с ткани и растрескался. Для дополнительного удаления резерва с ткани можно ее сильно помять, потом встряхнуть.

    Затем нужно уложить на стол толстый слой газет, оберточную бумагу, сверху разрисованную ткань, накрыть все это снова оберточной бумагой, газетой и прогладить горячим утюгом необходимое количество раз, меняя верхние и нижние газеты, впитывающие резерв. Оберточная бумага нужна для того, чтобы текст газет не пропечатывался на поверхности ткани. Окончание освобождение ткани от резерва производится путем протирки тампоном, смоченным в бензине.

    Кроме описанных выше способов оформления ткани с применением горячего резервирующего состава, существует очень эффектный прием отделки законченного рисунка. Это так называемый эффект кракле.

    После того, как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия), ткань, натянутая на подрамник, при помощи флейтца сплошь покрывается разогретым резервом. Когда резерв застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и стряхивают, чтобы на слое резерва появились Частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и ватным или губчатым тампоном перекрывают более темной краской. Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. Снятие резервирующего состава производится вышеописанным способом.

    Техника свободной росписи получила значительное распространение , так как оно выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шелка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками), а также масляными красками со специальными растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной подводкой и отделкой резервирующим составом.

    При добавлении в красители поваренной соли, растекаемость краски значительно ограничивается. Можно сочетать свободную роспись и роспись холодным батиком.

    Творческий проект. Описание проблемной ситуации

    В последнее время пристальное внимание дизайнеров обращено к оформлению интерьеров. Для этого используются всевозможные материалы и техники. Стены деформируются, превращаются в подобие обломков, в интерьере все чаще используется камень, металл, цветное стекло, необычное освещение пола и потолка. Но, несмотря на техногенность новых интерьеров, в моду с новой силой влились изделия, созданные вручную. Именно они завоевали прочное место в оформлении любого эксклюзивного интерьера. Плетеные изделия, декоративные панно, выполненные в различных техниках, витражи и мозаика, мелкая и крупная скульптурная пластика — все это делает интерьер неповторимым.

    Краткая формулировка задачи

    Изготовить декоративное панно для оформления интерьера гостиной.

    Исследование и анализ проблемы

    Гостиная находится на солнечной стороне, она хорошо отапливается. Пол покрыт светлым ламинатом, стены выкрашены в легкий оттенок песочно-желтого цвета. Шторы на окнах — белая органза, собранная в крупную складку и украшенная декоративными прищепками. Корпусная мебель из светлого дерева; мягкая мебель обита белой тканью с элементами оранжевого цвета. В гостиной много цветов. Освещение исходит от люстры в форме абстрактно переплетенных шнуров с маленькими лампами.

    Как видно из описания интерьера комнаты, стены свободны. А для неповторимости интерьера важно, чтобы помещение запоминалось своим оформлением. Для решения этой проблемы я предлагаю оформить стены декоративным панно, используя различные техники.

    Эффект кракле в горячем батике и выпаривание воска в домашних условиях. Видео