Масляная пастель базовые техники. Видео мастер-класс для начинающих

Рисунки масляной пастелью для начинающих поэтапно красивые, простые, легкие

Масляная пастель – краска для рисования, состоящая из воска, масла и пигментов. Данные вещества имеют натуральное происхождение, поэтому безопасны в использовании. С пастелью могут работать профессиональные и начинающие художники.

Виды карандашей и бумаги для масляной пастели

Рисунки масляной пастелью для начинающих требуют правильного выбора бумаги.

Для этого необходимо обращать внимание на следующее:

К выбору масляной пастели также следует относиться серьезно. Она бывает твердой и мягкой, приобретать рекомендуется сразу обе разновидности.

В работе потребуется каждая из них:

  • твердая пастель содержит больше вяжущего вещества и меньше пигментов. Она поможет изобразить мелкие элементы рисунка;
  • мягкой краской хорошо рисовать на плотных слоях твердой пастели.

Помимо бумаги и краски, потребуются специальные пастельные карандаши. Можно приобрести набор из 12 шт.

Основные приемы пастельной техники

Техника рисования пастелью и используемые приемы не отличаются сложностью.

Градиенты

При градиентной заливке необходимо нанести на поверхность разные цвета, не надавливая сильно на мелки.

Затем, определив примерные границы, перейти к сильному давлению, при этом можно немного заходить за границу.

Смешивание

Прием «смешивание» можно выполнить так: на бумагу нанести разные цвета, а затем их смешать, создавая дополнительные штрихи.

Важно наблюдать за смешиванием и за тем, как те или иные цвета оказывают влияние на результат.

Можно при смешивании использовать палочки для растушевки. Многие художники смешивают цвета пальцами.

Процарапывание

Для выполнения приема «процарапывание» потребуется 2 слоя – верхний (основной) и нижний. Для создания царапин на поверхности потребуется острый инструмент, который способен будет удалить верхний слой краски.

Это может быть любой подручный предмет, например, нож или зубочистка. Главное, чтобы им было удобно работать. Хорошо, если удастся найти старую авторучку, в которой закончились чернила.

Точки и линии

Прием «точки и линии» смогут безукоризненно выполнить только те, у кого есть достаточно терпения. Точки помогают создать сияние и обогатить цвет рисунка. Можно сформировать из них целые линии.

Разбавитель

Улучшить рисунок помогает разбавитель.

В его роли может выступить скипидар или льняное масло. Прием выполнять просто: достаточно взять кисть, смоченную в разбавителе, и начать водить по поверхности рисунка. Такая техника отлично подходит для фона.

Мелкие детали

С помощью разбавителя можно прорисовывать мелкие темные детали. Также этот прием помогает создавать элементы, в которых нужна четкость. Для его выполнения нужно кистью, смоченной в разбавителе, поводить по поверхности мелка.

Закрепление рисунка

После создания рисунка важно закрепить краску на поверхности. Это можно сделать разными способами.

Например:

  • хороший прозрачный закрепляющий слой образует на краске основание, сделанное из спирта и смолы. Такой слой защитит рисунок не только от смазывания, но и от пыли;
  • несколько поочередно нанесенных слоев способствуют увеличению блеска, однако понадобится много времени на сушку. В противном случае поверхность долго будет оставаться липкой.

Красивые и легкие рисунки для детей масляной пастелью: поэтапный мастер-класс для начинающих

Рисунки масляной пастелью для начинающих отличаются большим разнообразием в тематике и исполнении.

Попугай

Чтобы изобразить попугая, потребуются простой карандаш НВ и несколько пастельных мелков.

Этапы создания следующие:

  1. Нужно нарисовать 2 овала, их размеры должны отличаться. Один, который поменьше – прообраз головы, он располагается вверху. Второй – туловище, оно расположено ниже.
  2. Слева от верхнего овала провести плавную длинную линию. Она станет спиной попугая, переходящей в хвост.
  3. От нижнего овала провести пару полукруглых линий. Одна из них станет нижней частью крыла, а другая – шириной хвоста.
  4. Справа от верхнего овала провести дугу, которая станет клювом.
  5. От нижнего овала провести прямую линию крыла.
  6. Под крылом разметить изгибы лап.
  7. Полукругами нарисовать клюв и изменить окрас перьев в голове, а также наметить кружочек глаза.
  8. Добавить в крыло и хвост рисунки изменения цвета перьев. Когти сделать толще, а хвост и крылья прорисовать плавными линиями.
  9. Красным мелком закрасить голову, середину хвоста и верх крыла. Клюв и середину крыла – желтым. Этим же цветом нужно закрасить щеку, находящуюся под глазом.
  10. Оставшиеся перья раскрасить синим. При раскрашивании можно слегка заходить на желтые участки.
  11. Вокруг клюва нарисовать черный овал. По контуру перьев нанести небольшие фиолетовые штрихи.
  12. Взять черную пастель и уточнить оперение крыла и хвоста.

Чтобы нарисовать зайца, нужно подготовить саму краску и тонированную бумагу.

Затем:

  1. Белым мелком следует нарисовать 3 овала. Слева должен располагаться самый большой из них: он станет туловищем. Немного правее – маленький овал, который станет шеей. Правее и чуть выше – третий овал, это заячья голова.
  2. Тем же мелком над овалом головы нарисовать уши.
  3. Под средним овалом нарисовать переднюю лапу, заднюю нарисовать в большом овале. Слева добавить еще 1 овал, который станет хвостом.
  4. Заштриховать получившуюся фигуру. Это делается с помощью белой пастели.
  5. Взять серый мелок и провести им по контуру ушей, головы, лап и хвоста.
  6. Черным мелком изобразить глаз, нос, усы и брови.

Медведь

Для рисования медведя потребуется несколько мелков масляной пастели и тонированная бумага. Шерсть полярного медведя по цвету схожа с заячьей, поэтому можно использовать те же мелки, что и при рисовании зайца – серый, черный. Вместо белого следует применять светло-бежевый.

Этапы рисования следующие:

  1. Светло-бежевым мелком нарисовать 3 овала. В правой части должен быть самый большой овал. Это будет задняя часть туловища. На некотором расстоянии от него должен быть следующий овал. Он чуть меньше. Это будет передняя часть туловища. Третий овал – самый маленький, он рисуется левее остальных.
  2. Подрисовать к овалам линии ушей, морды, конечностей. Уши изображаются маленькими полукругами. Морда должна быть вытянутой. Под средним овалом изобразить передние конечности, а под самым большим – задние.
  3. Используя белую пастель, полностью заштриховать фигуру.
  4. Прорисовать светло-бежевым мелком уши, морду, туловище и конечности.
  5. Нарисовать шерсть. Для этого применяется серая пастель: мелком по контуру всех частей провести небольшие штрихи.
  6. Черным мелком зафиксировать глаза и нос.

Подосиновики

Для работы потребуются оранжевый, белый, красно-коричневый, серый мелки, а также простой карандаш.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: подосиновики

Затем следует:

  1. Карандашом создать контуры, наметить ножки и шляпки грибов.
  2. Наложить тени: на шляпках они должны быть красно-коричневыми, а на ножках – серыми.
  3. С противоположной стороны: с той, на которую падает свет, пройтись оранжевым и белым мелками. Оранжевой должна быть шляпка, а белой – ножка.
  4. Нанести крапинки на ножки.

Животные

Пони можно нарисовать, выполняя следующие шаги:

  • Необходимо набросать основные части тела. Справа должен быть вытянутый овал, который станет туловищем. Слева от него нарисовать овал поменьше, он станет шеей. Левее должен располагаться третий овал – это голова.
  • Маленькими овалами наметить ноги и хвост. Каждая из передних ног должна быть представлена 2-мя овалами. Пара задних ног – это один большой овал и 2 маленьких под ним. Хвост изобразить маленьким овалом.
  • Прорисовать элементы головы и шеи. Плавными линиями голову нужно соединить с шеей и туловищем. Также прорисовать ноги, гриву, хвост.
  • Раскрасить любыми цветами, смешивая их друг с другом.

Для изображения кошки необходимо:

  • Нарисовать несколько овалов. 1 из них будет туловищем: он должен быть побольше. 2-й овал станет головой: он должен быть поменьше и располагаться выше. Эти 2 овала должны соединяться 2-м. Он должен проходить прямо по туловищу и впоследствии станет его верхней частью.
  • Еще 1 овал должен располагаться в нижней части туловища: он станет верхней частью задних лап. Под всеми этими овалами должен располагаться 5-1 – самый вытянутый. Это будет хвост.
  • Треугольниками изобразить уши.
  • Определив, где находится центр верхнего овала, наметить нос. Эта часть мордочки должна располагаться немного ниже центра.
  • От носа начертить треугольник, проведя 2 линии вверх и соединив их. В полученном треугольнике нарисовать глаза.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: кошка

  • Соединить туловище, наметить верхние части лап и хвост.
  • Выбрать любой цвет для шерсти. Придать объем туловищу помогут полосы.
  • Глаза сделать зелеными, оранжевыми, желтыми или голубыми.
  • Нос раскрасить черным или розовым.

Флористика

Рисунки цветов – одни из популярных объектов у профессиональных и начинающих художников, работающих с пастельными масляными красками.

Это могут быть:

Море и его обитатели

Из водных обитателей начинающим художникам можно попробовать изобразить дельфина или осьминога.

Дельфин

Нужно взять лист бумаги, карандаш НВ, ластик и пастельные мелки: светло-голубой, темно-синий.

Рисунки масляной пастелью для начинающих: дельфин

Этапы выполнения следующие:

  1. Снизу вверх слева направо нужно провести наклонную линию. Это будет спина.
  2. Справа от линии следует нарисовать круг. Это будет голова.
  3. Обозначить туловище. Для него снизу от круга начинается линия в форме дуги. Она проходит налево и соединяется с другой дуговой линией.
  4. Парой коротких дуг обозначить нос – вытянутую часть головы. Эти дуги вместе с участком самой головы должны образовать подобие треугольника.
  5. Дорисовать несколько таких же «треугольников», образованных дуговыми линиями возле туловища. Нарисованный вверху, станет верхним плавником, а 2 других должны быть внизу: они станут нижними плавниками.
  6. Слева с закруглением нарисовать хвост «ласточкой».
  7. Ластиком удалить ненужные линии.
  8. Навести контуры.
  9. Дорисовать элементы головы – глаз и рот.
  10. Заштриховать светло-голубой пастелью всего дельфина. С помощью темно-синего мелка рисунок сделать насыщенным.
  11. Аккуратно ластиком убрать лишний тон в нижней части туловища и хвоста.

Осьминог

Чтобы нарисовать осьминога, потребуется:

  • Сделать легкий контур карандашом.
  • Залить фон. После закрашивания должны оставаться пробелы.
  • Круговыми движениями растушевать цвета. Начинать следует со светлых пятен.
  • Нанести второй слой.
  • Сгладить цвета. Для этого можно использовать хлопковую ткань.
  • Белой краской нанести несколько дополнительных пятен. Их также рекомендуется растереть хлопком.
  • Работа с самим осьминогом проводится по тому же принципу: сначала пятна, потом – проработка. Слоев также должно быть несколько.

Пейзаж: осенняя природа

Чтобы нарисовать пастелью осенний пейзаж, нужно:

  • Создать набросок. Он выполняется угольным или пастельным карандашом. Нужно стараться деревьям придавать разные формы.
  • Голубым мелком нанести первый слой неба. Сначала наносится несколько мазков, а затем выполняется растушевка.
  • Взять более светлую голубую пастель, и пройтись над верхушками деревьев.
  • Начать работу с деревьями. Нижний слой должен быть более темным, а верхняя часть – светлее. Растушевывать лучше по вертикали, ведь именно так растут деревья.
  • Сверху нанести цвет охры. Внизу, около стволов, добавить небольшое количество серо-фиолетовых штрихов. Важно не забыть о последующей растушевке.
  • Зеленой пастелью обозначить дерево справа. Несколько штрихов нужно также нанести и слева для поддержки.
  • Добавить «золотистости» глубоким желтым цветом.
  • Перейти к траве. Основными цветами будут красно-коричневый и теплый зеленый. На траву падают серо-фиолетовые тени от деревьев.
  • На передний план следует добавить зелено-коричневый цвет. Область на границе с лесом, куда падает свет, обозначается бежевым. В падающие тени следует добавить красно-серый. Растушевка, как и в случае с деревьями, выполняется по вертикали – снизу вверх.
  • Начать работу со стволами. Те, что находятся ближе к смотрящему, обозначаются розово-серым цветом. Для дальних стволов требуется более холодный цвет, например, серо-голубой.
  • Те части стволов, на которые падает свет, заштриховать светло-серым. Толщину и силу нажатия нужно постоянно изменять: это сделает картину более живой. На затененную сторону наносится темно-голубая краска. Полосы на стволах должны быть серо-коричневые.
  • Используя голубую краску разных оттенков, нарисовать «окошечки» в кроне деревьев. Желтым цветом в области неба нужно сделать несколько пятнышек листвы.
  • Заняться детализированием травы. Серо-фиолетовым мелком сделать несколько вертикальных штрихов. Для поддержки цвета кроны некоторые травинки прорисовать желтым.
  • Дать еще несколько голубых штрихов на передний план и доработать траву.

Космос

Рисунки масляной пастелью для начинающих в теме космоса требуют подготовки.

Сначала необходимо приобрести зернистую бумагу и большой набор мелков. Чем больше цветов, тем реалистичнее станет изображение. Картина должна быть темной, а значит, бумагу лучше брать черную или темно-синюю.

Затем необходимо:

  1. Сделать набор цвета по пятнам и немного растушевать переходы.
  2. Когда первый слой будет завершен, его нужно закрепить, нанеся аэрозольный лак.
  3. Перейти ко 2-у слою, где выполняется детализация изображения.

Герои мультфильмов

Детям понравится рисовать мультипликационных персонажей.

Микки Маус

Для создания этого персонажа потребуется:

  • В верхней части бумаги нарисовать круг и внутри него провести 2 перпендикулярные линии. Горизонтальная линия должна проходить чуть ниже середины круга.
  • Сверху нарисовать еще 2 круга: это будут уши.
  • Туловище представить вытянутой капелькой.
  • В верхней части туловища с 2-х сторон нарисовать по 2 палочки. Это будут руки. Чтобы рисунок был более естественным, их нужно сделать чуть изогнутыми. Сверху дорисовать ладони.
  • Аналогично нарисовать ноги, начинающиеся в нижней части туловища. Также провести по 2 палочки, а затем добавить контуры обуви.
  • Перейти к деталям лица. В верхней части головы симметрично относительно вертикальной линии нарисовать 2 овала. Это будут глаза. Симметрично относительно вертикальной линии должны располагаться также рот и нос. На этом этапе необходимо плавными линиями обозначить участки, цвет которых останется белым.
  • Удалить ненужные линии на голове, дорисовать язык и складку над носом.
  • Детализировать ладони. Необходимо обозначит очертания пальцев. Важно при этом помнить о расположенном на внутренней стороне ладони выступе.
  • Дорисовать хвост и шорты.
  • Ластиком удалить лишние элементы. Затем четко вывести контуры персонажа.
  • Уши, верхнюю часть головы, верхнюю часть туловища и руки закрасить черным.
  • На ладонях, ступнях и шортах добавить тени.
  • Прорисовать блики на глазах и носе.
  • Обувь раскрасить желтым, шорты – красным.

Волк из «Ну, погоди!»

Для его создания следует:

  • Создать карандашом набросок. В верхней части нарисовать 2 овала. Один из них будет основной частью головы, другой – станет вытянутым носом.
  • Нарисовать 2 вертикальные прямые линии и соединить их внизу. Это будет туловище. От них слева и справа отходят линии, которые станут руками.
  • Заняться прорисовкой деталей головы: сделать контуры носа и волос, затем нарисовать глаза и ухо. На волосах нужно сделать несколько штрихов. Затем нарисовать нос, зубы.
  • Нарисовать тело и направляющие рук.
  • Прорисовать направляющие ног, штаны и кофту.
  • Создав рисунок карандашом, перейти к его раскрашиванию и последующему закреплению красок. Кожа волка – серая, кофта – розовая, штаны и волосы – черные.

Пастельная масляная живопись отличается простотой и поэтому имеет большую популярность у художников, особенно у начинающих. Она сочетает в себе разнообразие возможностей и доступность для рисунка.

Видео про масляно-пастельную живопись

Рисунки масляной пастелью для начинающих:

Как рисовать пастелью поэтапно для начинающих – сухая и масляная пастель

Пастель является любимым художественным материалом у многих художников, но новички на первых порах использования пастели сталкиваются с определенными сложностями.

Поэтому далее мы постараемся доступно объяснить, какой бывает пастель для рисования, как с ней работать, и представим несложный мастер-класс с фотографиями, где вы увидите пример, как рисовать пастелью красивый натюрморт.

Однако все-таки советуем перед тем, как начинать знакомиться с пастельными техниками, обрести уверенность в основе основ – рисовании обыкновенными карандашами.

Виды пастели

Пастель продается как в форме голых стержней, похожих на мелки, так и карандашей.

От других художественных материалов ее отличает мягкость и бархатистость структуры, что достигается за счет ее состава – связующего и красящего вещества, то есть пигмента.

Эти качества обуславливают другую особенность пользования пастелью: она плохо держится на бумаге и может осыпаться при толчках или другом физическом воздействии на лист бумаги.

Сегодня в лавках художников можно встретить четыре вида художественной пастели: сухую, масляную, восковую и акварельную.

Сухая пастель

Самый востребованный вид пастели, которым рисуют, как новички, так и профессиональные художники. В зависимости от содержания связующего вещества ее делят на твердую и мягкую – чем его меньше, тем мягче стержень.

Твердой пастелью не получится добиться таких ярких цветов, как с помощью мягкой. Зато ею проще рисовать мелкие и тонкие детали, особенно, если рисовать пастелью в виде карандашей. Она меньше крошится и не так сильно пачкает руки.

Мягкой же пастелью можно создавать размашистые мазки, которые ровно ложатся на бумагу и легко растушевываются, однако новичкам такой податливый материал будет непросто контролировать.

Масляная пастель

В составе масляной пастели содержится минеральная масляная субстанция, которая позволяет ей хорошо ложиться на бумагу и не осыпаться, а также не пачкать руки.

Правда, такого матового эффекта, как от сухой пастельки, с ней не получится, и так же легко растушевать ее не получится – придется прибегнуть к помощи кисточки и воды, либо специального растворителя.

Зато и случайно смазать ее будет непросто.

Восковая пастель

Напоминает масляную пастель по цветопередаче, яркости, гладкости нанесения и интенсивности штрихов. В составе у нее другое связующее вещество: не масло, а воск.

Из-за этого труднее добиться смешения цветов, а если мелки дешевые, где использован парафин вместо воска, то рисовать цветовые переходы вообще не получится.

Профессиональные художники практически никогда не берутся рисовать восковыми мелками.

Акварельная пастель

А этот вид пастели имеет более уникальную влажную структуру – все из-за содержания в нем водорастворимых компонентов.

В обычном виде он наносится на бумагу как твердый пастельный мелок с влажным эффектом, а при добавлении воды приобретает акварельные свойства.

Ею часто заменяют акварельные карандаши, поскольку такой пастелью можно рисовать и твердые штрихи, и добиваться полупрозрачных оттенков.

Как научиться рисовать карандашом: помощь новичкам

Дополнительные инструменты

На какой бумаге лучше рисовать? Поскольку сухая пастель очень легко осыпается, то придется отказаться от обыкновенной, гладкой офисной бумаги А4 и перейти на другую рабочую поверхность, которая обладает выраженной шероховатой текстурой. Это может быть почтовая, наждачная либо пастельная бумага, холст или специальный картон.

Научиться рисовать пастелью можно и в том случае, если у вас нет ничего кроме нее и бумаги. Но с помощью дополнительных материалов и инструментов процесс создания рисунка становится намного проще, быстрее и удобнее. Это:

  • Растушевки или кисти – бывают силиконовые и бумажные. Ими очень удобно растушевывать мелкие детали рисунка, для которых не достаточно растушевки пальцами.
  • Ластик-клячка – им вы можете осветлять рисунок пастелью, или мягко стирать лишнее без вреда для бумаги.
  • Муштабель – специальное приспособление в виде длинной палки с мягким тканевым или замшевым шариком на конце, которое служит опорой для ведущей руки художника и позволяет ему рисовать, не касаясь рисунка, чтобы его не смазать. Второй рукой художник поддерживает палку, а шариком опирается на полотно или выводит его за границы рисунка.
  • Фиксатив – лак, предназначенный для закрепления пастели, как в процессе работы, так и по завершению всего рисунка. Часто заменяют его обыкновенным лаком для волос, однако он делает изображение более темным и может лишить его матовости. Поэтому многие отказываются от лаковой фиксации и помещают рисунок пастелью в рамку под стекло, причем так, чтобы оно не касалось бумаги.

Особенности рисования сухой пастелью

Начинающим лучше сначала узнать, как научиться рисовать пастелью сухого типа, так как с ней проще обращаться в сравнении с другими видами. Следует сказать, что каких-то четких правил рисование пастелью не предполагает – художник волен экспериментировать с техниками. Однако есть определенные нюансы:

Мастер-класс по рисованию сухой пастелью «Кувшин и яблоко»

  • Предварительный набросок, контур будущего рисунка следует выполнять с помощью кусочка пастели не слишком заметного цвета – лучше подобрать его в тон бумаге. Для белой бумаги используйте серый мелок, либо уголь, которые потом можно просто стряхнуть, для цветной – мелок соответствующего или близкого оттенка.
  • Не делайте набросок обыкновенным графитным карандашом, иначе пастель на него будет очень плохо ложиться.
  • Рисовать мелком нужно «плашмя», нанося поначалу фон и все основные цвета, закрашивая площадь бумаги. Сначала лучше нанести и растушевать черные и белые цвета, если они присутствуют, а затем переходить к другим оттенкам. Если вид пастели позволяет, то не забывайте про смешивание – с его помощью можно добиться интересных градиентов и цветов, которых у вас в палитре и нет.
  • Определившись с цветовой схемой, можно наконец-то приступать к детализации рисунка: появлению объема, уточнению силуэтов, формы. На этом этапе можно рисовать, используя штриховку, нанося точки, отдельные мазки, линии и т. д. – в зависимости от того, какая задача перед вами поставлена и в каком стиле будет выполнен рисунок пастелью. Не бойтесь оставлять основные детали нерастушеванными, чтобы рисунок не выглядел «мыльным».

Статья по теме: Как рисовать углем? Мастер-класс для начинающих

Как рисовать пастелью: мастер-класс для начинающих

От теории перейдем к практике и узнаем, как рисовать пастелью натюрморт с натуры. Вы, конечно, можете попробовать нарисовать его просто по фотографии. Нам понадобится:

  • пастельная бумага;
  • сухая пастель;
  • пастельные карандаши;
  • лист фанеры;
  • мягкая тряпочка.

При наличии мольберта задача облегчается, но его подобие можно соорудить из стула и фанерного листа, оперев его на спинку и подстелив бумагу, чтобы пастель осыпалась туда, а не сразу на сиденье. Композицию из цветов (или фото) расположите рядом так, чтобы она находилась у вас перед глазами и ее было удобно рисовать. Подготовьте руки – вымойте, чтобы на них не было жира, и вытрите досуха.

Ход работы

  1. Пастельным карандашом рисуем на бумаге набросок букета. Ничего страшного, если получится не идеально или кривовато Главное – соблюдать пропорции предметов, например, чтобы цветки не получились больше вазы.

Если где-то наплошали, не спешите использовать ластик – контур можно будет потом закрасить прямо сверху, а если сотрете, то получите уже более потрепанную бумагу.
Разбираем изображение по локальным цветам. У нас преобладают желтый, синий, зеленый и голубой. Определяемся, где находятся основные цветовые пятна: желтый цветок, зеленое яблоко, голубая ваза.

Закрашиваем их и растушевываем пальчиком. А чтобы очистить руки от пастели одного цвета и перейти к растушевке другой, используем бархатную тряпочку.
Чтобы понять, как изобразить на холсте цветовые пятна, расфокусируем зрение и посмотрим на фото или натюрморт.

Можно даже специально размыть его в фоторедакторе, как на картинке ниже:

  • Не забываем, что цвета можно делать более насыщенными и смешивать, чтоб получить новый оттенок – вот так:
  • Совет: для объектов белого цвета не стоит использовать белую пастель, поскольку она пригодится позже для придания бликов.

    Разукрашивая же предметы, белый может заменить, к примеру, светло-голубоватый мелок.
    Когда закончили с цветовыми пятнами, начинаем создавать объем, свет, тени. Иногда отходим от полотна, чтобы оценить результат не только вблизи. В зависимости от цвета выбранной бумаги фон можно не прорабатывать, но мы добавим немного голубого цвета.

  • От общего переходим к частному и прорабатываем детали, мелкие предметы – уточняем форму лепестков, очерчиваем края вазы и т. д. Добавляем блики белым мелком.
  • Вот мы и научились рисовать пастелью натюрморт! Рисунок выглядит завершенным даже на этом этапе. Если вам хочется пойти дальше, то поработайте еще над фоном, деталями и добавлением оттенков.

    • Узнать, как с помощью сухой пастели передавать блики, свет, тени, полутени и рефлекс поможет следующий видео мастер-класс по рисованию фруктов:

    Читайте далее: Зентангл для начинающих: рисуем и медитируем

    Секреты техники рисования пастелью для начинающих художников

    Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

    Рисование пастельными мелками предполагает тесный контакт пальцев руки с бумагой, так как штрихи часто растушевываются для получения нужного оттенка или фактуры. Благодаря этому можно в буквальном смысле слова «почувствовать» рисунок во время работы.

    К тому же техника рисования пастелью обладает волшебным свойством – она склонна превращать простоту и даже «примитивность» рисунка из недостатка в достоинство.

    От классики к импрессионизму

    История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи.

    Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста.

    Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

    Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

    Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

    Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

    В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

    Виды пастели для рисования

    Пастельные мелки бывают трех видов:

    • сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
    • масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
    • восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

    Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

    Живопись пастелью «Красные маки» — Видео Мастер Класс

    Мелки для сухой техники

    Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой.

    Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры).

    Масляная пастель для начинающих | Как рисовать масляной пастелью натюрморт

    Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

    Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

    Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

    Обзор масляной пастели Сонет. ArtSK. Видеоурок

    • работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
    • если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
    • для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

    Что нужно для рисования пастелью

    Планшет или мольберт

    Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

    Пастельные мелки

    Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно.

    Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

    Бумага для рисования

    Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков.

    Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки.

    Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

    Кисти и губки

    При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

    Фиксатор

    Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора. Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

    Особенности техники

    Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере. Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

    Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

    Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

    Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

    Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

    Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

    Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

    Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

    Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

    Масляная пастель — как рисовать правильно

    Масляная пастель очень часто считается «детским» материалом, поскольку большинство рисующих пытаются подходить к ней с приемами сухой пастели, что совершенно не верно. Это абсолютно другой материал. Так как же нужно его использовать?

    Прежде всего стоит оговориться, что на самом деле никаких строгих ограничений тут не существует. Если вас устраивает результат, то все прекрасно.

    Но всегда можно добавить в копилку пару-тройку новых приемов.

    Мастер-класс натюрморт «Майский дождь» масляной пастелью

    Выбор бумаги для пастели

    Набор масляной пастели попал ко мне можно сказать «по ошибке». Я хотела обычную сухую пастель, а мне, не разобравшись, подарили масляную. Но, поработав ею, я об этой ошибке ничуть не жалею.

    Естественно, масляная пастель очень хорошо ведет себя на специальной бумаге для пастели. Но в отличие от сухой пастели ею можно рисовать и на других поверхностях.

    На гладкой бумаге

    Масляная пастель будет давать довольно яркий и ровный тон, но едва ли вы сможете наслоить один цвет на другой. Мелки будут скользить, почти не оставляя следа.

    Линер и масляная пастель на обычной «офисной» бумаге

    Тем не менее, вы можете положить цвет в один полупрозрачный слой, и он будет прекрасно смотреться, скажем, на скетче, выполненном линером.

    На альбомной бумаге и ватмане

    Масляная пастель ложится густо и жирно. Но точно так же при попытке смешать цвета даст грязь. Ворсинки бумаги рядом с закрашиваемой областью могут запачкаться, так что тут требуется рисовать крайне аккуратно.

    Такая бумага хороша для зарисовок в стиле поп-арт — с яркими, насыщенными цветами и четкими границами между ними.

    На акварельной бумаге

    Масляная пастель будет оставлять белые точки там, где в бумаге есть углубления. Чем ярче выражена фактура, тем сильнее будет эффект пробелов.

    Его также можно использовать, чтобы — к примеру — показать солнечные блики на водной глади. В акварели для таких эффектов используют технику сухой кисти, и она строится на том же самом принципе, используя фактуру бумаги.

    На крафт бумаге

    Масляная пастель ведет себя самым естественным образом. Тут вы можете прокладывать цвета послойно, смешивая один с другим.

    Здесь можно класть вниз светлые цвета и закрывать их сверху темными. А можно действовать с точностью до наоборот.

    Так, например, весь объем яблока прорисован желтым. Сверху я положила все оттенки красного, в самых темных местах добавив даже синий, а потом проставила блик белым мелком.

    Кстати, в сухой пастели такой трюк невозможен. Вы должны заранее оставлять места под блики. Здесь же белый приобрел с одной стороны — чуть желтоватый, а с другой — розовый оттенок, и смотрится естественно.

    Нужно ли растирать масляную пастель

    Скажу честно, у меня не получилось добиться большей плавности переходов, когда я пробовала растирать цвет пальцами.

    Если этот момент для вас принципиален, то вы можете смягчить границы, пройдясь сверху кисточкой с растворителем или расплавив мелки феном. В обоих случаях масло мелков станет более текучим, и на рисунке появятся более плавные переходы.

    • Но учтите: и растворитель, и горячий воздух заставят цвета пожухнуть.
    • Чем рисовать
    • Масляная пастель Pentel — обзор и советы
    • Масляная пастель Mungyo Oil Pastel for Artists 36 цветов — обзор

    Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

    Всем привет!
    Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

    А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

    Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

    Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

    Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

    Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

    Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

    Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

    Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

    Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

    Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

    Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

    Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

    Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

    Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

    Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

    Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

    Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

    Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

    • Делаем второе выше первого.
    • С другого края добавляем ещё одно.
    • Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.
    • Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.
    • Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.
    • Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.
    • Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.
    • Снимаем ленту и радуемся результату.

    Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

    Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в х любите ли вы лес зимой!?

    Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

    Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

    Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

    Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

    Масляная пастель техника рисования для новичков

    Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

    Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
    По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

    Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
    Заполнять будем первым делом небо.

    Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

    Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в х и я добавлю их сюда.

    Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

    1. После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.
    2. Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

    С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

    Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

    • Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.
    • Как то так должно получится.
    • Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

    Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

    И светло — серого. Все размазываем между собой.

    На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

    1. Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.
    2. На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.
    3. Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

    Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

    • Такая вот ночная история у меня получилась!

    Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

    Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

    Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

    А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

    Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

    Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

    1. Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.
    2. Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

    После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

    • Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.
    • Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.
    • Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.
    • Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.
    • Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

    Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

    Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

    Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

    1. Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.
    2. Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.
    3. Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.
    4. Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.
    5. Поделитесь ниже в х какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

    Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

    • Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?
    • Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.
    • А я с вами прощаюсь до новых встреч!)
    • Как рисовать маркерами для скетчинга пошаговые уроки для начинающих

    Секреты техники рисования пастелью для начинающих художников

    Часто, когда начинающему художнику необходимо определиться, каким материалом работать, он склонен выбирать между маслом и акварелью. Но существует еще одна категория художественных материалов, называемая «мягкие». К ним и относится простой и приятный в работе материал – пастель.

    От классики к импрессионизму

    История пастели началась еще в 15 веке. Упоминания об этом материале можно найти в теоретических трудах Леонардо да Винчи. Само же французское слово «пастель» начало употребляться намного позже – в середине 17 века. Происходит оно от латинского pastellum – паста. Из чистого темного пигмента путем его перетирания с мелом получались более светлые цвета – отсюда всем известное слово «пастельный».

    Этим материалом пользовались многие художники эпохи Возрождения, а также выдающиеся представители искусства Нового времени: Энгр, Жан Этьен Лиотар, Джон Рассел, Морис де Ла Тур. Особенно популярным было использование пастели в классическом портретном жанре, как в чистом виде, так и в комбинации с гуашью.

    Позднее технику использовал для своих знаменитых атмосферных пейзажей Джеймс Уистлер. Также этот материал был популярен среди художников, представлявших главные направления живописи 19-го, начала 20 века, – импрессионистов и художников группы «Наби» (Les Nabis). Пастелью рисовали Пьер Боннар, Жан Эдуард Вюйар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Эдуард Мане и многие другие.

    Удивительно, но пастель, которую использовал Дега, можно купить и сейчас – маленький магазинчик «La Maison du Pastel» в одном из переулков Парижа почти не изменился с 1920-х. Производством по технологии, придуманной Анри Роша, занимаются его наследники.

    В семейной мастерской до сих пор используют старинные инструменты и изготавливают пастель вручную. Полный спектр цветов составляет 567 оттенков, а цена за один мелок достигает 12-18 евро. Именно такой пастелью были написана знаменитая серия балерин Дега и некоторые работы Сислея.

    Виды пастели для рисования

    Пастельные мелки бывают трех видов:

    • сухая – самая удобная для новичков, она легко растушевывается и ее можно стереть ластиком, цвета можно перекрывать;
    • масляная – требует определенных навыков, так как исправить нарисованное сложно;
    • восковая – не растушевывается, и хотя она ложится красивым глянцевым слоем, работать с ней не просто; ее часто используют в технике процарапывания по вощеной бумаге для рисунка-подложки;

    Сочетать в одном рисунке несколько видов пастели не принято. Начинающим художникам лучше остановиться на первом варианте.

    Мелки для сухой техники

    Пастель, будучи материалом нежным и хрупким, требует бережного обращения, как с самими мелками, так и с готовой работой. Рисование сухой пастелью хорошо подходит как для быстрых набросков или этюдов, так и длительных постановок – возвращаясь к работе снова и снова, при желании, ее можно довести до фотографического сходства (если речь идет о рисовании с натуры). Поэтому этот материал одинаково хорош как для любителей экспрессии, так и для сторонников кропотливого вырисовывания.

    Пастель можно смело брать с собой в путешествие или на прогулку – она замечательно подходит для пленера (рисования на природе). Уловить игру света, передать фактуру облаков или ритм волн – сделать это совсем не сложно.

    Пожалуй, единственный минус этого материала – необходимость соблюдения определенных условий хранения пастельных работ (это не касается восковой пастели). А именно:

    • работу необходимо вскрывать фиксатором, иначе со временем она осыплется;
    • если вы хотите повесить пастельный рисунок в интерьере, он должен быть помещен под стекло или пластик, и лучше всего там, где его не достанут солнечные лучи;
    • для хранения работ нужно завести папку, в которой каждый рисунок будет переложен листом кальки, либо можно изначально пользоваться специальным альбомом для пастели.

    Что нужно для рисования пастелью

    Планшет или мольберт

    Рисуя пастелью, удобно располагать лист бумаги вертикально либо под наклоном. Так будет намного легче оценить общую картину, а также проще переносить линии с натуры (натюрморта или портрета) на бумагу. Поэтому удобнее всего обзавестись мольбертом либо планшетом, который можно опереть о стол или спинку стула.

    Пастельные мелки

    Качественную пастель нельзя назвать дешевым материалом, однако при рациональном использовании одного набора хватит надолго. К тому же начинающим художникам не стоит гнаться за количеством цветов – 12-15 будет вполне достаточно. Выбирая материал в магазине, обычно его можно попробовать – хорошая пастель должна ложится на бумагу бархатистым слоем, не оставляя мелких крошек на поверхности бумаги, и хорошо растушевываться.

    Бумага для рисования

    Кроме пастельных мелков, потребуется тонированная рифленая бумага – она позволит максимально использовать возможности мелков. Можно приобрести и готовые альбомы для пастели – в них обычно находится бумага 4-5 цветов (обычно это неяркие светло-коричневые, серые, терракотовые цвета), а после каждого листа бумаги идет лист кальки. Рисуя допустимо оставлять незаполненные цветом фрагменты – можно «сыграть» на этом, подобрав бумагу такого же цвета как один из изображаемых объектов. Пользуясь таким приемом вы создадите эффект профессионального владения материалом.

    Кисти и губки

    При желании можно использовать плоские кисти или кусочки губки для растушевки, однако на начальном этапе предпочтительнее пользоваться пальцем – так вы сможете «почувствовать» материал и понять, как добиться нужного эффекта.

    Фиксатор

    Пастельные рисунки нужно обязательно вскрывать специальным лаком из пульверизатора.
    Но можно воспользоваться и лаком для волос. Вскрывать работу нужно держа распылитель на расстоянии 30-40 см от поверхности.

    Особенности техники

    Хотя рисунок пастелью чаще классифицируют как графику, этот материал можно использовать и в чисто живописной манере.

    Основное, чему нужно научиться перед тем, как начинать рисунок пастелью – это видеть цвета. Рисуя с натуры, нужно улавливать рефлексы, которые отбрасывают одни предметы на другие, всматриваться в тени и находить в них разные оттенки, а не «закрашивать» одним цветом от одного края к другому.

    Важно также уделять внимание направлению штрихов – они должны ложиться по форме, а не произвольно. Таким образом, предметы будут выглядеть объемными. Большие пятна цвета лучше прокрывать, держа мелок плашмя.

    Работать над рисунком нужно равномерно – не стоит браться за что-то одно. Вначале стоит слегка прокрыть все светлые места, затем темные, самые активные акценты и блики нужно ставить в самом конце. В процессе рисования с натуры нужно постоянно сравнивать тон предметов: предмет белого цвета не обязательно должен быть самым светлым.

    Рисуя пастелью, как, впрочем, и любым другим материалом, нужно помнить о воздушной перспективе – границы дальних предметов должны быть более мягкие, чем очертания ближних; то, что находиться вдалеке (на пейзаже) по тону должно быть холоднее, чем то, что на переднем плане.

    Добиться нужного оттенка в пастельном рисунке можно либо чередованием разноцветных штрихов (оптическое смешивание), либо перекрыванием одного цвета другим (механическое смешивание). Регулировать резкость контуров или насыщенность цвета можно с помощью растушевки. Если возникает необходимость прорисовать очень мелкие детали – в дополнение к мелкам можно использовать пастельные карандаши.

    Рисование масляной пастелью позволяет добиться особо ярких цветов. Этот материал очень мягкий, немного «жирный» и имеет хорошую укрывистость. Работать им приятно, однако можно увлечься красками, позабыв об объеме и форме. Поэтому, к масляной пастели лучше обратиться уже после того как вы освоите основы рисования сухой.

    Пастель материал очень «благодарный» – недостатки мастерства выгодно скрываются эффектным видом готового рисунка. Также не составит труда для начинающего художника найти свою особую манеру рисования. Пастельные работы, даже самые простые, хорошо смотрятся в интерьере.

    Если вы увлечены рисованием, то обязательно познакомьтесь и с другими техниками: эбру, энкаустика, роспись по стеклу, песочная графика, батик. Все они могут не только радовать, но и приносить дополнительный доход от продаж готовых работ, став хорошим подспорьем для семейного бюджета.

    Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

    Акварель для начинающих с Марией Беклемишевой (5 уроков)

    Эксперт курса Мария Беклемишева

    Тип курса: Видеокурс, Видео мастер-класс, Для начинающих

    Эксперт: Мария Беклемишева

    Жанр: Пейзаж, Натюрморт, Анималистика

    Масляная пастель для начинающих. Урок рисования пастелью. Основы работы с материалом. Рисуем слона.

    КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

    1. Главная
    2. Творчество и хобби
    3. Акварель
    4. Акварель для начинающих с Марией Беклемишевой (5 уроков)

    Акварель для начинающих с Марией Беклемишевой (5 уроков)

    Содержание курса

    С чего начать занятия акварелью? С самого начала, ведь крепкие базовые знания — путь к творческой импровизации!

    Этот курс шаг за шагом поможет овладеть акварельными техниками, даже если вы никогда ранее не брали к руки кисточки и краски. Каждый урок это не только подробная инструкция по рисованию предмета, пейзажа или живого существа — это множество теоретических и практических знаний по форме, светотени, композиции, перспективе, колористике.

    Простые приемы в масляной пастели.

    Вместе с художником Марией Беклемишевой вы в упражнениях отработаете разные акварельные приемы и в финале закрепите каждый урок картиной. Вы не просто поймете, как нарисовать тот или иной объект, но и разберете почему именно таким образом работает бумага или краска, как найти общий язык с влажностью и цветом. Обладая полнотой знаний вы будете не бездумно копировать и повторять за преподавателем, а сможете анализировать собственные референсы и применять акварельные техники и приемы в своих картинах!

    Результат курса

    • познакомитесь с техникой акварельной живописи;
    • разберете свет, тени, объемы и секреты их создания;
    • освоите основы колористики;
    • на практике разберётесь с тональностью, композицией;
    • научитесь передавать воздушную и линейную перспективы;
    • будете рисовать по сухому и мокрому листу;
    • напишете целых пять картины в разных техниках.

    Подойдёт ли мне курс?

    • Ищете структурированный подробный начальный курс по акварели?
    • Хотите попробовать себя в живописи, но не знаете с чего приступить?
    • Несколько раз брались за краски, но недовольны результатами?
    • Уже рисуете, но разные приёмы пока не улеглись в систему?
    • Просто хотите получить общее представление об акварели?

    Если вы ответили «да» хотя бы на один вопрос, вам будут полезны эти уроки акварели, а если на два и более — просто необходимы!

    Структура курса

    Урок #1. Бабочка.

    Уровень: Легкий

    Цель: Знакомимся с техникой акварельной живописи, слушаем советы по подбору необходимых материалов. Делаем упражнения на растяжку цвета по-сухому и по-мокрому c сохранением резких границ, и упражнение на создание пятна с мягкими гарницами. Учимся управлять растекающейся краской. Осваиваем построение плоского предмета по принципу «от простого к сложному» и создание симметричной формы. Работаем со вторым слоем и прорабатываем детали по – сухому.

    Урок #2. Божья коровка.

    Уровень: Средний

    Цель: Разбираем понятия cвета, тени, формы. Говорим об освещении и о том, как оно влияет на восприятие объема.

    Урок #3. Горы в тумане.

    Уровень: Средний

    Цель: Знакомимся с воздушной перспективой и тем, как тон нам поможет ее передать. Делаем тоновой рисунок будущей работы. Анализируем пропорции гор и создаем рисунок на чистовом листе. Учимся создавать сценарий рабочего процесса и находить нужные цвета для будущей картины. Работаем с заливками.

    Урок #4. Железная дорога.

    Уровень: Средний

    Цель: Рассматриваем и анализируем различные варианты линейной перспективы. Прорабатываем ближний, средний и дальний планы, создаем иллюзию глубины пространства.

    Урок #5. Натюрморт с лимоном.

    Уровень: Средний

    Цель: Рассматриваем на живом примере варианты освещения, поиск и составление композиции. Учимся выделять главное и отсекать лишнее. Поработаем с цветовым кругом. Делаем эскиз и тональный разбор. Пишем предметы с натуры.

    Подробно о курсе

    Шаг за шагом художник Мария Беклемишева бережно поведет вас по пути акварельной живописи от простого к сложному. В каждом из пяти уроков вы получите несколько базовых упражнений, позволяющих осваивать все новые приемы рисования. И результатом каждого урока будет картина, которую вы нарисуете под чутким руководством мастера, начиная с карандашного наброска и заканчивая работой с акварелью.

    Материалы для курса

    БУМАГА. Акварельная бумага желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др. Мария использует бумагу Saunders или Arches Fin.

    КРАСКИ. Набор профессиональной акварели 12-24 цвета. Например: Pinax, Невская Палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии. В кюветах или в тубах – неважно.

    Цвета, которые обычно использует художник Мария Беклемишева: белила гуашь, ультрамарин, неаполитанская жёлтая, церулеум, красно-оранжевая (например Shinhan “vermilion hue” 412), карминовая (например Shinhan “Red” 406), никель желтый (например Schminke “transparent yellow” 209), опера розовая, фиолетовая, желто-зелёная (например “Yellow green” 404), изумрудно-зелёная, нейтрально чёрная.

    *Ниже на фото материалы, которыми пользуется Мария Беклемишева.

    КИСТИ: флейц, коза, ширина 5 см.(Арт-квартал 2); плоская, коза, длина волоса 2,5 см( Pinax 16); плоская, синтетика, длина волоса 2,5 см; плоская, синтетика, длина волоса 1 см.; круглая, колонок, длина волоса 2 см( Roubloff 6, 1010); круглая, колонок, длина волоса 1 см, (Roubloff 3, 1110).

    РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

    Государственное казенное учреждение социального обслуживания
    Ростовской области центр помощи детям, оставшимся без попечения родителей, «РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7»

    Как нарисовать пастелью для начинающих: Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

    Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

    Для тех, кто хочет научиться рисовать пастелью, предлагаем ознакомиться с поэтапным мастер-классом по рисованию тюльпанов.

    Технику рисования сухой пастелью нельзя отнести к сложным, но опыт и четкая последовательность крайне важны в выполнении работы. Разнообразие цветов, реалистичность картин, неповторимая мягкость – отличительные черты при работе с данным художественным материалом. Стараясь рисовать пастелью, человек самостоятельно определяется с более удобными для него приемами и инструментам, которые максимально раскроют его творческие видения.

    Хочется сказать, что именно пастель считается наиболее нежной и хрупкой из техник живописи, поскольку она является чувствительной к резким прикосновениям, а также имеет свойство к осыпанию и стиранию рисунка. Пастель для рисования не терпит слишком интенсивных натисков, поскольку мелки имеют хрупкую текстуру и могут раскрошиться. Картинам, которые выполнены пастелью, категорически не рекомендуются частые транспортировки.

    Рисуем тюльпаны пастелью поэтапно

    Основы рисования пастелью

    Когда художники еще писали свои картины при помощи сангины, угля, сепии или угольного карандаша, появился новый материал для живописи — пастель. Это сухие, мягкие карандаши без оправы, напоминающие мелки. Техника пастели любима многими художниками.

    В основном эту технику предпочитают те мастера, которым важнее всего максимально точно передать цветовое настроение, фон и атмосферу картины, уступая реалистичности мелких деталей.

    Какая бывает пастель?

    Пастель разделяют на три вида: сухую, масляную и восковую. Чаще всего художники пользуются сухой пастелью, но есть также и те, кто предпочитает масляную (панда). Пастель дает неограниченную свободу в приемах работы.

    Ознакомьтесь со статьей Выбор пастели для начинающих.

    Сухая пастельМасляная пастельВосковая пастель

    Начинающему художнику не рекомендуется браться сразу за этот материал. Было бы неплохо для начала освоить азы академической живописи и тогда, при определенной последовательности и опыте, можно успешно использовать приемы этой техники.

    Сухая пастель бывает твердой и мягкой. Каждая из них имеет свои особенности. Тут уже нужно выбирать исходя из собственных предпочтений, но в твердой пастели связующего вещества больше, поэтому она менее ломка.

    Как рисовать пастелью?

    Разберем самую популярную – технику сухой пастели. Рисование начинают с предварительного рисунка. Рисовать можно любым мелком пастели, главное аккуратно и едва видны. Лучше чтобы цвет такого мелка не слишком отличался от тона бумаги (серый либо черный) и легко смахивался при помощи маленькой тряпки.

    Также можно работать и угольком, как это делал известный художник И.И. Левитан.

    Пастель. Автор: Исаак Левитан.

    Совет: Не пользуйтесь графитным карандашом – он не подходит для предварительного подмалевка, пастель впоследствии будет плохо на него ложиться.

    Когда предварительный рисунок сделан, можно приступать к нанесению основного тона, отломив от мелка пастели небольшой кусочек (где-то 2-3 см) для удобства.

    После того как основные цветовые и тоновые отношения найдены, нужно уточнить рисунок, прорабатывая объём предметов. Пастель имеет свойство бесподобно передавать их материальность. Пользуясь такими приемами как штрих, точки, линии, мазки плашмя и прочие, можно отлично уточнить формы. Обобщить форму можно растиркой (пальцем, растушкой), но все зависит от задач и интересов художника.

    Совет для начинающих: заранее определитесь с тональным отношением каждого из предметов для правильной её передачи (самое светлое, светлое и темное).

    В составе всех мелков сухой пастели содержится простой белый мел, который затрудняет передавать насыщенные по цвету тени. Выход из этого – правильный тон. Как это сделать? Черным или темно-серым цветом сначала прокрашиваются темные участки, уже, после чего вводится цвет при помощи растушевки или штриховки.

    Когда все части рисунка проработаны, художнику следует еще раз с нескольких сторон посмотреть на свою работу для выделения главных деталей. Таковые выделяются более тщательной проработкой, а второстепенные и слишком контрастные детали смягчаются растушевкой.

    Техника масляной пастели имеет схожие приемы, но все же отличается от сухой. Например, чтобы растереть такую пастель, усилий понадобиться несколько больше, к тому же для этого нужна будет кисть и разбавитель (пинен) № 4.

    В этой технике для предварительного рисунка используют мелок масляной пастели либо сухой уголек. Основные тона также рисуются плашмя или штриховкой небольшим кусочком мела.

    Подмалевок рисуется щетиной кисти (№ 12-14), размазывая ею по рисунку с пиненом или другими аналогами разбавителей для масляных красок.

    При работе с тенями, опытные художники советуют, чтобы тон соответствовал конечному результату. При прорисовке деталей, форм и фактур, можно не ограничиваться приемами работы – растушевывайте (размывайте) тряпкой, кистью, пальцем.

    Бытует неправильный подход со стороны некоторых художников, что все работы пастелью выглядят чересчур мыльными и растушеванными. На самом деле это же еще лучше, ведь хорошо, когда есть возможность выделить акцентированные места, а вторичные размыть! Это позволяет реализовать любой замысел художника.

    Полезно знать!

    — Если у вас есть высохшая пастель, которой сложно писать на бумаге, её можно растолочь до порошкообразного состояния. Добавив в неё воды, получится паста, которой можно наносить мазки разной интенсивности;

    — Известная художница Лесли Харрисон является лучшим современным мастером пастельной живописи. Её картины просто неповторимы. Некоторые даже путают их с фотографиями или картинами, написанные маслом. Такой реалистичности, как утверждает художница, она достигла при помощи велюровой или песчаной бумаги. Первая – хорошо сглаживает линии и цвета, а вторая – обостряет важные детали;

    — Работать пастелью можно на натянутом холсте, только вот для пастельной живописи требуется специальный подрамник. Таковой изобрел французский художник Жило. Холст на нём должен натягиваться с помощью специальных винтов — тогда это то, что нужно;

    — Бережно храните рисунок, написанный пастелью. Для этого работу можно закреплять или помещать под стекло.

    Как рисовать масляной пастелью для начинающих поэтапно

    Масляная пастель — любимый многими материала. Но с масляной пастелью связаны и самые частые разочарования — новички при первой покупке пастели путают сухую и масляную пастель, из-за чего разочаровываются в этом материале полностью. Перед тем, как мы расскажем, как рисовать масляной пастелью, обсудим основные отличительные черты материалы.

    Чем отличается масляная пастель от сухой?

    У этих видов пастели разное связующее вещество. Масляная пастель представляет собой мелки, которые состоят из пигмента и масляной основы. Сухая пастель — мягкий графический материал, который обладает меловой основой и выпускается в форме мелков или карандашей.

    Рисунок масляной пастелью всегда будет ярким, в отличии от сухой пастели, картина масляной пастелью не требует закрепления. Масляная пастель никогда не застывает полностью, а при высоких температурах или на солнце может даже плавится. Поэтому важно хранить пастель в тени.

    В процессе рисунка сухой пастелью цвета смешиваются с помощью растирания цветов на бумаге. С масляной пастелью следует действовать иначе — накладывать несколько слоев штрихов (масляная пастель обладает высоким уровнем наслаиваемости), или теплой подушечкой пальцев аккуратно вмешивать один цвет в другой, но идеальной растушевки Вы все равно не сможете добиться.

    Для работы в обоих случаев подходит текстурная бумага, а масляной пастелью можно даже рисовать на холсте. Из вспомогательных материалов нужно иметь при себе спирт, который хорошо очищает руки после работы с масляной пастелью.

    Уроки рисования масляной пастелью

    1. Тонированная бумага
    2. Масляная пастель

    Сегодня мы будем выполнять простую учебную работу, которая отлично подходит для знакомства с материалом.

    Этап 1

    Выполняем разметку нашей будущей картины — желтой масляной пастелью рисуем контур наших фруктов — лимон обладает более вытянутой овальной формой, мандарин рисуем по принципу шара. Используя тонированную бумагу мы освобождаем себя от работы над фоном, а теплые оранжевые и желтые оттенки будут выгодно смотреться на холодном нейтральном фоне.

    Этап 2

    Заполняем формы цветом. Используем штрих, а не тушовку. Лимон выполняем теплыми оттенками желтых, мандарин — оранжевым. В лимон также можно добавить несколько штрихов оранжевого, чтобы цитрусовые выглядели органично. После этого можно еще добавить холодных желтых на самые освещенные участки. Важно не забивать сразу текстуру бумаги толстым плотным слоем. В конце данного этапа наносим синие оттенки в качестве теней.

    Этап 3

    Чтобы синий оттенок не так сильно бросался в глаза, нейтрализуем его, вводя оранжевые оттенки в тени.

    Этап 4

    Для придания контрастности и объемности изображения добавляем тени в фон, подмешиваем оранжевые и желтые оттенки. Это поможет нам соединить рисунок воедино.

    На фрукты добавляем блики и подчеркиваем форму темными оттенками.

    Рисовать масляной пастелью очень приятно, ведь она обладает необычной текстурой, а картины всегда получаются яркими и насыщенными.

    Как рисовать масляной пастелью + 3 поэтапных урока для начинающих

    Всем привет!
    Сегодня хочу продолжить тему рисования, в прошлый раз я писала о том как рисовать маркерами для скетчинга, если вы тоже любите экспериментировать и рисовать разными арт материалами, то приглашаю посетить прошлую статью.

    А сегодня я буду говорить о маслянной пастели, знакомство с ней у меня началось не так давно, примерно год назад. Интересно то, что изначально я ее покупала для того, чтобы тонировать цветы из фоамирана и кстати об этом у нас тоже есть мастер классы.

    Однако попробовав ее в деле, я поняла, что уже с ней не расстанусь. Ниже я расскажу и покажу о ее преимуществах и о том как ей рисовать.

    Начну я пожалуй в начале с пошаговых уроков, а в самом конце покажу свои первые рисунки нарисованные масляной пастелью и поделюсь другими идеями для рисования этим материалом, поэтому читайте до конца.

    Как рисовать масляной пастелью на бумаге поэтапно

    Первым на очереди будет пейзаж с зимним лесом. Этот рисунок смогут нарисовать и взрослые и дети, как начинающие, так и уже практикующие. Процесс очень увлекательный, а результат очаровательный.

    Для работы с такой пастелью рекомендуется использовать бумагу достаточно плотную и желательно зернистую. На самом деле с бумагой я ещё экспериментирую и идеальную пока для себя не нашла.

    Данный рисунок я буду наносить на бумагу для гуаши, она имеет очень гладкую поверхность и пастель на нее наносится как помада, очень мягко. От этого процесс доставляет огромное удовольствие!) Однако при растирании на гладкой поверхности пастель может скатываться.

    Делаю небольшой набросок белым карандашом сухой пастели. Очерчиваю места где будут располагаться ёлочки.

    Кстати для удобства края обклеиваю канцелярской лентой, чтобы они оставались ровными и не закрашенными.

    Наношу первым слоем Темно синий, потом темно серый и светло серый, все слои наносятся с небольшим нахлестом на предыдущий.

    Пальцем растираю, чтобы не оставалось пробелов и поверхность была ровной без резких переходов.

    Большой плюс масляной пастели Mangyo gallery в том, что она легко смешивается и отлично наносится на поверхность.

    Дальше постепенно начинаю добавлять белый цвет небольшими полосками.

    Потом полоски также пальцем слегка растушевываются.

    Добавляем немного черного, создаем плавные переходы от одного цвета к другому без резких границ.

    Снизу светло серым в перемешку с белым заполняем свободное пространство, не трогая места где будут располагаться ёлочки.

    Слегка можно наметить контуры черным карандашом.

    Ёлки имеют вытянутую треугольную форму. Поэтому масляным мелком лёгкими движениями слегка касаясь бумаги рисуем сначала первое дерево, а чуть выше от него второе намечаем.

    Делаем второе выше первого.

    С другого края добавляем ещё одно.

    Взади рисуем ещё несколько ёлочек маленького размера, что добавляет нам глубины картинки.

    Белым мелком под деревьями создаем эффект сугробов, надавливаем на карандаш оставляя тем самым кусочки пастели на бумаге, слегка можно размазать пальцем, чтобы придавить к бумаге, но оставляя толщинку и объем.

    Мне очень нравится этот жирный слой, который напоминает мне работу маслом.

    Далее белой гелевой ручкой рисуем снежок на ёлках и в небе.

    Как рисовать пастелью. Мастер класс для начинающих!

    Для пущего эффекта можно воспользоваться белым акрилом и густой кисточкой, намочить кисть и обмакнуть ее в акриловую краску и побрызгать на картинку.

    Снимаем ленту и радуемся результату.

    Мне очень нравится такой атмосферный рисунок, уютно получилось. Валит пушистый снег и ёлочки засыпает. Прям как в сказке.

    Как вам такой зимний пейзаж, напишите ниже в комментариях любите ли вы лес зимой!?

    Пейзаж масляной пастелью видео для начинающих

    Теперь изобразим немного нежности и тепла. Летний пейзаж с цветами, предлагаю нарисовать вместе со мной. Бумагу здесь я использую специальную зернистую или ячейками для пастели.

    Ещё приложу пару фоток получившегося результата из этого видео.

    Можно вставить в рамку и поставить на полку или повесить на стену. Картина для украшения интерьера готова!

    Масляная пастель техника рисования для новичков

    Следующий рисунок будем рисовать романтичный пейзаж на закате — где главные герои, это влюбленная пара на велосипеде. Для меня эта картина с определенной историей, вы же можете придумать свой сюжет.

    Бумагу использую DK ART для пастели (зернистую).
    По всем краям листа обклеиваю липкой лентой. Вырезаю круг из липкой ленты и наклеиваю на то место, где у меня будет располагаться луна. Дальше делаю примерный карандашный набросок пары на велосипедах и отбрасываемую тень.

    Чуть ниже середины листа у нас будет расположена граница между небом и землей.
    Заполнять будем первым делом небо.
    Используемые цвета: светло — желтый, желтый, оранжывый и пурпурный.

    Если вам нужны номера цветов которые я использую или названия оттенков как они называются в этой марке пастели, можете написать ниже в комментариях и я добавлю их сюда.

    Растушевываем светлые цвета, делая плавные градиенты от одного цвета к другому. Следующий цвет вводим виолет и также растираем его.

    После виолет следующим цветом будет лилак, а потом прусский синий.

    Заполнение цветом должно быть плотное без пробелов, а растушевка мягкой без резких границ!

    С помощью зубной щетки и белого акрила — делаем звездное небо. Щетку желательно сначала намочить водой, а потом окунуть немного в акрил и побрызгать на небо.

    Дальше убираем липкую ленту и тонируем луну, светло желтым и фиолетовым цветом. Растушевываем с помощью ватной палочки.

    Пятнышки добавляем темно фиолетовым и тоже растираем немного.

    Как то так должно получится.

    Вот как рисуют пастелью на самом деле!

    Переходим на нижную часть и сначала наносим светло — оливковый цвет.

    Дорогу ближе к границе с небом делаем светлее, ниже темнее. Цвета: светло — желтый, охра и умбра. Можно добавить еще немного светло — фиолетового.

    И светло — серого. Все размазываем между собой.

    На дорогу добавляем больше охры и ближе к низу умбру. А по бокам оливковым цветом заполняем оставшееся пространство.

    Рисуем тем же цветом травку и местами добавляем тени.

    На самый низ еще темно фиолетового тона подрисовываем.

    Переходим к основным героям, прорисовываем сначала контуры, а потом полностью заполняем.

    Для прорисовки людей я использую черный масляный карандаш Derwent drawing. После основных силуэтов, делаем тень наискосок и немного длиннее.

    Такая вот ночная история у меня получилась!

    Хочу сказать о большом плюсе профессиональной масляной пастели: » она светостойкая»!

    Считаю это большим достоинством, потому что в этом случае свои работы можно смело вешать на стены, дарить друзьям или даже продавать. Ведь вы абсолютно можете быть уверены, что качество материала не подведёт и рисунок сохраниться на долгие годы!)))

    Что нарисовать масляной пастелью легко и просто

    А сейчас как и обещала, покажу свои первые рисунки — это были цветы.

    Работа лёгкая в исполнении, а материалы использовались ученические, не профессиональные. Тоже Mangyo, но более дешёвая по цене, соответственно и по качеству она уступает. Хотя для начинающих, чтобы распробовать самое то!

    Ещё на морскую тему нарисовала море и парусник. Эту работу я рисовала по мастер классу по сухой пастели и здесь я уже немного начала понимать материал с которым я работаю. Он очень плохо растушевывается и мелки толстоваты, из за этого с ним не просто работать в мелких деталях.

    Однако они не плохо наслаиваются друг на друга и получается уже более менее похоже на нормальное художество.

    Бумагу в начале использовала обычную офисную и даже на ней уже получился приличный результат.

    После этого тукана, я поняла, что с пастелью уже не расстанусь. Уж больно мне понравился не только результат, но и сам процесс. Возюкать жирными мелками по бумаге, такой кайф я бы сказала.

    Конечно дальше мне захотелось уже профессиональные материалы и тогда я купила мелки о которых писала в начале и специальную бумагу для них.

    Разница конечно ощутимая и по процессу рисования и по результату который получается.

    Первыми с дочкой нарисовали птичек с задним боке в размытии.

    Ими замечательно рисовать пейзажи, получаются очень живописными.

    Можно рисовать отдельные элементы природы, например цветы и тонируя задний фон оставляя его в размытии.

    Или фон можно вообще не трогать, оставить просто белым. Кому как больше нравится.

    Единственный наверное минус для меня в масляной пастели, это то что её можно смазать. То есть готовую работу ни чем не закрепить.

    Такие рисунки лучше всего сразу вставлять в рамку под стекло или в прозрачный файл. Можно конечно просто поставить на полочку или приклеить на стену и не трогать их или трогать ну очень осторожно.

    Но для меня это один единственный существенный недостаток, все остальное особенность данного материала.

    Результат меня радует, буду и дальше практиковаться в этом направлении.

    Ещё столько всего интересного хотелось бы попробовать нарисовать.

    Ещё нашла вот такого милого оленёнка, ещё ученическими мелками малювала его.

    Поделитесь ниже в комментариях какой ваш любимый арт материал и что бы вам хотелось нарисовать?

    Моим фаворитом стала однозначно масляная пастель. В планах ещё много задумок с ней.

    Напишите ниже хотели бы вы продолжение таких идей и мастер классов поэтапного рисования?

    Рекомендую к просмотру как рисовать маркерами для скетчинга.

    А я с вами прощаюсь до новых встреч!)

    Мастер класс по рисованию сухой пастелью

    С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

    Преимущества пастели

    Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

    чем она не является:

    • Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
    • На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

    Разнообразие пастели

    Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

    Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

    Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

    Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

    Пастельные карандаши

    С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

    На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

    К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

    Выбор пастели

    Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

    • Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
    • Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

    Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

    Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

    • Derwent.
    • Faber Castell Pitt.
    • Stabilo.

    Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

    При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

    Вспомогательные материалы

    • В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
    • Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
    • Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
    • Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
    • Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
    • Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

    Полотно для рисования

    Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

    Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

    Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

    • Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
    • Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
    • Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
    • Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
    • Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

    Мастер-класс по работе масляной пастелью «Запах Нового года» | Рисуем натюрморт с мандаринами

    Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

    • Winsor&Newton;
    • Derwent;
    • Clairefontaine.

    Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

    Опоры

    Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

    при любом положении:

    • Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
    • Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.
    • Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

    Транспортировка и хранение

    Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

    Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

    Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

    Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

    Подводим итоги

    Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

    Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.

    Пастель для начинающих: список необходимого!

    Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

    Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

    Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

    Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

    Пастель для начинающих: технология материала

    Вспомогательные средства

    Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

    • Вода, терпентин

    В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

    В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

    Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

    Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

    Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

    • Специальная бумага для пастели.

    Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

    • Акварельная бумага.

    Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

    • Бумага для угольного карандаша.

    Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

    • “Наждачная” бумага.

    Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

    Изготовление «наждачной» бумаги

        1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
        2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
        3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:

        – 4 части акрилового геля.

        – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).

        – 1 часть воды (объем может варьироваться).

      1. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

    Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

    • Бумага для графики

    Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

    Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

    Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

    Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

    За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

    • Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

    Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

    Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

    В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

    Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

    • Наждачная бумага

    Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

    • Растушка, ластик-резинка

    Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

    • Пылесос, маски

    Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

    По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

    Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

    Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

    • Ящик для транспортировки

    Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

    Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

    После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

    Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

    Итак, подведем итоги.

    Самый полный список материалов для рисования пастелью!

    1. Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
    2. Твердая пастель – набор из 24 мелков.
    3. Пастельные карандаши – набор из 12 штук.
    4. Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
    5. Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
    6. Клейкая лента.
    7. Ткань, бумажные полотенца.
    8. Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
    9. Палочки для тушевки, tortillons.
    10. Ластик-резинка.
    11. Наждачная бумага.
    12. Точилка.
    13. Маска-повязка. Пылесос.

    Материалы на усмотрение:

    1. Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
    2. Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
    3. Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
    4. Этюдник (для работы вне мастерской)
    5. Латексные перчатки.

    Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

    Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

    Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

    Масляная пастель что это такое? Как ею рисовать: пошаговая инструкция для начинающих

    Время прочтения: 2 мин.

    Если нет времени читать,
    то отправь на свою почту

    Это очень распространенный вопрос, как рисовать масляной пастелью правильно. Ведь чем разнообразнее виды техник, в которых пробует себя начинающий художник, тем успешнее его обучение.

    Пастель в разные годы использовали многие знаменитые художники; в музейных коллекциях всего мира хранятся великолепные произведения, созданные в этой технике.

    В наши дни пастельные мелки стали активно применяться и в детском творчестве, эта техника способствует развитию пространственного мышления и фантазии.

    Родителей, которые покупают те или иные средства для рисования, обязательно интересует их состав. Главные компоненты масляной пастели – это воск, не высыхающее масло и собственно пигменты. Все эти составляющие, как правило, натуральные, поэтому данное средство не представляет опасности даже для малышей.

    Пастель на основе масла имеет множество преимуществ перед другими средствами. Прежде всего, этим материалом можно рисовать практически на любой поверхности, состав позволяет пигменту «цепляться» за бумагу, стекло, металл, древесину, камень, текстиль и прочее. Поэтому, уважаемые родители, присматривайте внимательно за своим художником, он может с удовольствием «украсить» этими мелками всю квартиру!

    Данный материал долго не сохнет, поэтому созданные с его помощью картины на удивление свежи и ярки. От художника не требуется особых усилий при работе с масляными мелками. Они не трескаются, поэтому могут храниться длительное время.

    Приглашаем в Центр художественной подготовки

    Рисуем масляной пастелью поэтапно

    Техника рисования масляными мелками существенно отличается от создания изображений с помощью сухой пастели. Для работы с этим материалом опытные художники рекомендуют светлую бумагу.

    Мы помним, что сухую пастель можно с легкостью растереть просто пальцем или растушкой, а вот чтобы растереть штрихи, сделанные масляной пастелью, нужно приложить усилия, что создает некоторые неудобства в работе. Мастера советуют делать растушевку кистью и разбавителем №4 (пинен).

    Для создания предварительного рисунка под масляную пастель работают сухим углем либо масляным мелком. Набросок, выполненный углем, перед началом основной работы надо смахнуть салфеткой, чтобы остались только его следы, в ином случае из-за него изображение почернеет.

    После подготовки рисунка наносятся основные тона или штриховкой, или боковой стороной мелка. После это следует взять плоскую кисть (№12-14) и размыть рисунок разбавителем. В результате будет получен своеобразный подмалевок, напоминающий акварельное изображение. В тенях надо стараться, чтобы тон отвечал итоговой картине, а в полутонах и на самых светлых участках будет лучше, если подмалевок будет сделан немного темнее.

    На следующем этапе следует заняться прорисовкой деталей, при этом художник уточняет рисунок, фактуру, форму.

    Пастель дает художнику большую свободу в выборе методов работы. Картинку можно размывать или растушевывать кистью, просто пальцем или тканью, намотанной на палец. Можно делать рисунки боковой стороной мелка, штриховкой, линиями тонкими или широкими, точками.

    Иногда картины, сделанные пастелью, выглядят излишне растушеванными, это не самое удачное решение. Более эффектно выглядит рисунок, в котором есть как размытые фрагменты, так и четко прорисованные, акцентированные участки, которые, по замыслу художника, являются главными.

    Картины масляной пастелью слегка подсыхают в течение месяца, иногда двух. При этом часть масла пропитывает бумагу. Часто после высыхания пастели изображения становятся темнее, это особенно хорошо заметно в цветах. Опытные художники правят работу, если она становится темнее.

    В отличие от сухих мелков, картины, выполненные масляной пастелью, не требуют закрепления. Бывает, что такие изображения сверху покрывают лаком, но и это не обязательно.

    Хранить рисунки, выполненные в данной технике, нужно аккуратно, чтобы изображение ни к чему не прикасалось. Оптимальный вариант: держать картину под стеклом так, чтобы оно не касалось работы, для этого используют паспарту.

    Понравилось? Поделитесь с друзьями!

    Как начать рисовать пастелью

    Отложите в сторону свои лучшие карандаши и каракули — пора погрузиться в искусство рисования пастелью. Пастель, которую использовали художники на протяжении веков, является особенно портативным средством, позволяющим создавать красочные произведения искусства без использования воды, кистей или палитр.

    Но сначала, что такое пастель? Определение не совсем ясное, и в художественных обществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Тем не менее, Общество пастелей в Великобритании заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, в том числе масляная пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы.»

    Обратите внимание, что произведение искусства, созданное с использованием пастели, также называется пастелью (или пастельным рисунком или пастелью). Пастель, используемая в качестве глагола, означает создание произведения искусства пастелью. И, конечно же, ни один из этих терминов не следует путать с использование пастели в качестве прилагательного, означающего бледный цвет!

    Рисунок пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами

    Сами пастели имеют форму палочки, состоящей из чистого порошкового пигмента и связующее.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.

    Начало работы с пастелью

    Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть их перед рисованием пастелью. Обычно легче работать на тонированной поверхности, чем на чисто белой. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать ее самостоятельно, используя акриловую или акварельную краску.

    Чтобы предотвратить чрезмерное растушевывание и смазывание при рисовании пастелью, вы можете нанести на эту область туман фиксатора.Будьте осторожны: если закрепитель распыляется слишком сильно, он резко тускнеет и затемняет яркость. Сделайте несколько быстрых пробных запусков, распыляя фиксатор, чтобы поэкспериментировать с подходом легкого тумана.

    Имея эти основы, давайте приступим к рисованию пастелью.

    01. Выберите свою пастель

    Используйте определенные пастели для разных техник

    Мягкие пастели имеют насыщенный маслянистый оттенок и легко растушевываются. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку.Масляная пастель имеет масляную связку, менее непрозрачна, чем мягкая пастель, и не так легко растушевывается. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные размытия, если их наносить на них кистью.

    02. Наслоение и растушевка пастелью

    Наращивание пастельных тонов может создавать уникальные текстуры

    Пастель смешивается на художественной поверхности, а не на палитре. Разнообразие цветов может быть достигнуто за счет наслоения и растушевки. Начните с более темных цветов, постепенно переходя к светлым.

    Смешивание выполняется путем наложения пастели различными мазками, такими как штриховка, точки / пуантилизм или растушевка с помощью различных инструментов, от ватных тампонов или кистей №9 до пальцев.

    03. Выберите бумагу для пастели.

    Выбор правильной текстуры поверхности имеет решающее значение для пастельного искусства

    Ключ к выбору бумаги для рисования пастелью — это выбрать что-то с текстурой или зубами. Если он слишком гладкий, пастель не прилипнет. Убедитесь, что бумага имеет нейтральный pH. Если он не содержит кислоты, он может изменить цвет и вызвать ломкость.Хороший выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага и песочная доска.

    04. Экспериментируйте с мягкой и твердой пастелью

    Мягкая и жесткая пастель создает совершенно разные текстуры

    Мягкая пастель имеет насыщенный и яркий цвет, обеспечивает рыхлую зернистую текстуру и легко смешивается с различным эффектом поверхности, но немного хрупкий. Твердая пастель немного менее яркая по цвету, но более устойчивая, чем мягкая пастель. Они отлично подходят для добавления деталей к вашим рисункам.

    05. Тест-драйв карандаши и масла

    Художники любят использовать пастельные карандаши для создания мелких деталей.

    Пастельные карандаши имеют форму грифеля, и ими легко управлять. Они идеально подходят для мелких деталей и рендеринга, и их сложнее, чем мягкая пастель. Масляная пастель содержит масляное связующее. У них густой насыщенный цвет, но они не растекаются и не растекаются, как мягкие / жесткие пастели.

    06. Создание размывки водорастворимыми пастелями

    Создание акварельной размывки водорастворимой пастелью

    Водорастворимые пастели можно использовать так же, как и обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные размытия с помощью кисти и вода, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов, которых вы можете достичь.

    Статьи по теме:

    Как рисовать мягкой пастелью

    Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить.Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга. Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
    Какой цвет!

    Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки. Это стирает границу между рисунком и живописью.

    Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели — очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать.Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

    Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

    Правильная бумага
    Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага лучше всего подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию.Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

    Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

    Тест-полоска помогает выбрать цвет.

    Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

    Цвета светятся на темной бумаге.

    Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения.Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.

    Линии и области

    Нарисуйте тонкие линии, используя кончик — Нарисуйте толстые линии, используя край — Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

    Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели.Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия — еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.

    Штриховка
    Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка — не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

    Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

    Как рисовать масляной пастелью.

    Смешивание и смешивание

    Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

    Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

    Смешайте мягкие пастели прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно вначале использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.

    Цветовые градиенты

    Создание цветовых градиентов — сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

    Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

    Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

    Светлее и темнее

    Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым — отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.

    Художественный ластик

    Художественный ластик — это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

    Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет вам с высокой точностью создавать яркие линии или области на вашем изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

    Положительные и отрицательные

    Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

    Нанесение фиксатора

    Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не размывается нижним цветом с нижележащим цветом.

    Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет закрепить и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

    Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

    Промежуточная фиксация
    Так называемая промежуточная фиксация — это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как слой, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные точки света. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.

    Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

    Масляная пастель. Базовые техники. Artsk

    Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

    Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

    Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

    Для великолепных эффектов: трафареты

    Если вы не хотите наносить фиксатор на изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.

    Refined

    Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут поглощены кистью и растушеваны по картине, не испортив исходную картину. Просто, но гениально!

    Handy helpers
    Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.

    Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

    Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


    Вот так просто!

    Набросок контуров и нанесение цветов

    Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

    Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

    Нанесите белый цвет и работайте с берегами

    Комбинируя сильные техники

    Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

    Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

    Мягкие пастели в сочетании с пером Pitt Artist Pen

    Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Голдфабера

    Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

    Как нарисовать море и пляж масляной пастелью поэтапно для начинающих. Морской пейзаж.

    Советы по рисованию и рисованию пастелью

    Рисунок и живопись пастелью

    Пастели, несомненно, уникальны.При нанесении сухим способом активный процесс явно ассоциируется с рисунком. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с рисованием. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к созданию искусства.

    Хотя эта страница ориентирована на использование мягкой пастели, большинство следующих советов можно применить и к масляной пастели.

    Мои самые лучшие советы по рисованию пастелью .

    # 1 — Рассмотрим поверхность

    Поверхность, на которой вы решите работать, является основой произведения.Поверхность или бумага, с которыми вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.

    Как и другие бумаги для рисования, пастельная бумага доступна в различных цветах и ​​текстурах поверхности. Работа на тонированной поверхности позволяет художнику начать ближе к середине шкалы значений и сделать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную оценку контрастности применяемого цвета.

    Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияя на общую температуру изображения и контраст применяемых цветов.

    Текстура бумаги (или зуба) также играет важную роль в законченном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации значений и цвета, но ограничивают количество слоев, которые можно нанести на поверхность.

    Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть трудно проработать детали на ранних этапах процесса рисования. Но как только нанесено несколько слоев пастели, можно легко проработать детали.

    Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако детали и плавные градации оттенков трудно достичь без многослойного нанесения пастели. Даже при плотном наслоении зубцы бумаги повлияют на готовый вид, и в большинстве случаев текстура все равно будет видна после завершения.

    Часто объект и цвета в кадре влияют на выбранную бумагу. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими».Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, который по цветовой температуре противоположен вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, соответствующий цветовой температуре вашего объекта.

    # 2 — Цвета слоя

    Поскольку пастель так тесно связана с живописью, к ней можно подходить с таким же мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать на предыдущие приложения, либо полностью покрывая их, либо позволяя частям цвета просвечивать.

    Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета накладываются друг на друга, они смешиваются друг с другом — либо оптически, либо путем смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интересности работе.

    Не ждите, что один цветной слой поможет. Для получения более законченного и естественного вида нанесите несколько слоев цвета.

    # 3 — смешивать цвета

    Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, и смешивание цветов важно для любых цветных материалов.С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая культю. Смешение также происходит, когда несмешанные штрихи наносятся поверх предыдущих приложений, что приводит к оптическому смешению цветов.

    Вместо того, чтобы тянуться к искусственному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете сделать цвет более насыщенным с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.

    # 4 — «Сборка» для развития детали

    Для многих средств рисования детали должны планироваться и решаться с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно детально прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Хотя планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, нам не нужно их полностью раскрывать.

    Время на ранних стадиях лучше всего потратить на развитие тонов и цветов объекта.Крупные формы цвета можно применять и улучшать по мере развития изображения. При наличии базовых значений и цветов детали легко добавляются прямо поверх.

    Не позволяйте деталям в теме ошеломлять вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.

    # 5 — Объединение смешанных и несмешанных приложений

    Пастель позволяет создавать самые разные знаки, и этот атрибут следует использовать.Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций прекрасна, но здесь должен быть баланс.

    Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешения, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, в которой также не хватает разнообразия.

    Лучше всего комбинировать в работе смешанные и несмешанные приложения. Несмешанные приложения могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.

    # 6 — Оставайся свободным и работай быстро

    Пастель можно наносить быстро, чтобы за короткий промежуток времени проявить большие участки цвета. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут происходить по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», художник может увидеть «результаты» на более ранних этапах.

    «Ослабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от вашего плеча или локтя, а не от запястья.Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку для нанесения цветов. Получите как можно больше цвета на поверхности, помня, что детали могут быть уточнены позже.

    # 7 — Будьте терпеливы

    Этот совет может показаться противоречивым до последнего, но это не так. Ослабление и быстрая работа применимы к более ранним этапам, в то время как терпение требуется, чтобы наслоить цвета, создать сложность в цвете и проработать детали.

    Некоторым средствам рисования и живописи требуется лишь несколько отметок или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы собираемся делать.Это означает, что мы не можем ожидать получения хорошо развитой картины с несколькими отметками и применениями цвета. Только через терпеливый процесс нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «отполированной» пастельной работы.

    # 8 — Используйте пастельные карандаши для детализации

    Пастели обычно производятся в виде объемных цветных палочек. Хотя детали можно проработать и отточить до высокого уровня с помощью пастельных карандашей, некоторым это может быть сложно.Если это относится к вам, то, возможно, вам подойдут пастельные карандаши.

    Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику заточить кончик острым лезвием или точилкой для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.

    Поскольку материал тот же самый, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными карандашными пастелями.

    # 9 — Используйте «черный» экономно

    Черный — насыщенный насыщенный цвет, при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в небольших дозах. Чтобы уменьшить интенсивность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат может по-прежнему казаться «черным», но добавление небольшого количества цвета в микс не позволит ему выглядеть «плоским».

    # 10 — Фиксатор не обязателен

    Fixative можно нанести на готовую пастельную работу, чтобы «удержать» меловую пыль на месте и защитить работу, но важно отметить, что этот последний шаг является совершенно необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного размазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой фиксатора сделает цвета немного темнее.

    Если для вас важно сохранить тональность работы, можно не использовать фиксаторы.Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После оформления ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.

    Больше уроков, которые вам понравятся .

    5 основных техник мелкой пастели для начинающих

    Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

    Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

    Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

    Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

    Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

    Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

    Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

    Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

    Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

    Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

    Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

    Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

    Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.

    Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

    Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

    Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

    Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

    Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте еще один цвет сверху. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

    И это действительно так просто!

    Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

    Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

    Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

    Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с мелом пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

    Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

    Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

    Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

    Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

    Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

    Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

    По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

    Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

    Использование шаблона — один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

    Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

    Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

    Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

    Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

    Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

    Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

    Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

    Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

    Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

    Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать больше о новых идеях для проектов.

    Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

    Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

    Время подготовки 5 минут

    Активное время 30 минут

    Общее время 35 минут

    Сложность Легкий

    Материалы

    • Мел пастель
    • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
    • Ватные палочки (опционально)
    • Ватные шарики (по желанию)

    Инструменты

    • Палочка для смешивания (опция)

    Инструкции

    1. Рисование мелом пастелью
      Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

    Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.

    Использование плоского края пастели
    Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

    Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

    Наслоение мелом пастелью
    Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

    Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

    Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

    Техника смешивания пастелью мелом
    Смешивание мелом пастели прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

    Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.

    Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

    Мастер-класс «Маки Италии» масляной пастелью

    Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он имеет тенденцию удалять большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

    Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

    Использование шаблона с пастелью мелом
    Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

    Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

    Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

    Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

    Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

    6 Как использовать методы рисования мягкой пастелью

    Я очень люблю рисовать мягкой пастелью, и меня зацепило с тех пор, как я начала их использовать! Я не могу больше рекомендовать эту среду.Мягкая пастель дает большее ощущение непосредственности, чем рисование маслом или акрилом.

    Я говорю это потому, что с помощью мягкой пастели можно создать быстрый набросок гораздо быстрее, чем с помощью краски. Вот почему я считаю, что мягкая пастель отлично подходит для создания коротких портретных рисунков или даже для того, чтобы брать их с собой в путешествия.

    Тем не менее, достаточно о том, насколько великолепно рисовать мягкой пастелью, и вот несколько отличных техник рисования мягкой пастелью, которые вы можете использовать!

    Создание линий краем пастели

    При создании линии используйте край конца пастельного карандаша.Держите его вертикально, как карандаш. Это отличный способ запечатлеть чистую линию на мягком пастельном рисунке. Вы можете варьировать типы линий в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на палку. Чем сильнее вы нажимаете на палку, тем толще будет линия. Легкое прикосновение создаст перышко легкие линии. Вы можете добавить их в свой рисунок.

    Использование стороны мягкой пастели для рисования

    Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на вашем мягком пастельном рисунке.Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. Использование стороны пастели может быть эффективным способом сразу добавить много цвета, а также «заблокировать» области. Это прекрасный способ создавать красивые широкие мазки. Попробуйте!

    Штриховка и перекрестная штриховка

    Вы можете создать штриховку, нарисовав чистые линии поверх какого-либо цвета краем пастели. Если вы хотите создать текстуру с перекрестной штриховкой, нарисуйте диагональные линии, как в примере выше.Этот метод может помочь вам «протестировать» некоторые цвета без полной фиксации. Кроме того, это поможет смешивать цвета без смешивания. А размещение оранжевого поверх синего, как на изображении выше, — это способ создать приглушенный синий цвет.

    Смешивание мягкой пастели техники рисования

    Одним из самых уникальных аспектов мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета вместе. Вы можете использовать технику смешивания, чтобы смешивать цвета вместе или создавать различные края. Вы можете использовать различные инструменты для растушевки — палец, бумажное полотенце, кусок ткани или ватный тампон!

    Смешивание позволяет создавать невероятно мягкие эффекты.Только не используйте его слишком много. Если все будет мягким, ваш рисунок потеряет весь характер. Скорее, вы хотите изменить текстуру вашего рисунка.

    Чтобы получить помощь с принципами и техниками смешивания цветов, возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, если вы еще не сделали этого!

    Советы по рисованию пастелью

    Отличный способ получить некоторые текстурные эффекты с яркими цветами — это слегка провести пастелью по слою с уже фиксированным цветом. Эффект, который это создает, может быть очень визуально стимулирующим.Просто знайте, что для этой техники лучше всего использовать самые мягкие из самых мягких пастелей.

    Наслоение мягкой пастели

    Наслоение — единственный способ смешать цвета с мягким пастельным рисунком! Это необходимо, если вы хотите создать в своем. Вы положите основной цвет и наложите цвет поверх него, и в зависимости от того, какого цвета вы пытаетесь достичь, вы можете наложить больше цветов. Вы можете оставить цвета как есть или смешать их на бумаге, чтобы создать смягченный эффект.Только убедитесь, что вы наносите легкие цвета. Если вы нажмете слишком сильно, вы не сможете наложить много цветов.

    Рекомендуемые материалы

    Ниже приведены некоторые рекомендуемые мягкие пастели. Чтобы получить подробный обзор лучших материалов для начала работы с мягкой пастелью, ознакомьтесь с рисунком Мягкая пастель для начинающих.

    Sennelier Soft Pastels — Набор половинок из 80

    Мне лично нравятся мягкие пастели Sennelier. Это одна из самых мягких маслянистых пастелей, которые я когда-либо испытывал, и их очень приятно использовать.Вы можете создавать красивые рисунки с яркими цветами, в которые входят эти мягкие пастели. Этот конкретный набор состоит из половинок палочек с диапазоном 80 различных цветов.

    Мягкая пастель Sennelier — Цвета для портрета — Набор из 40 штук

    Если вы художник портретов или фигур, этот набор пастельных тонов для вас! Поставляется в наборе из 40 разных цветов.

    Основные техники рисования пастелью для начинающих

    Вы хотите попробовать рисовать мягкой пастелью, но не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этими основными техниками рисования пастелью, чтобы начать работу.

    Мягкая пастель — один из самых увлекательных способов рисования: он прямой, не требует никакой подготовки, вам не нужно ждать, пока он высохнет, и вам не нужны другие материалы.

    Мягкие пастели доступны всем: базовый набор не должен стоить дорого, а качество зачастую довольно хорошее. И так, чего же ты ждешь? Возьмите себе коробочку, ознакомьтесь с основными техниками рисования пастелью ниже и попробуйте их сами. Если вы не хотите начинать, потому что не знаете, что делать: эта статья здесь, чтобы помочь.

    Вы узнаете больше всего, просто делая. Чем больше вы поиграете с мягкой пастелью, тем лучше вы почувствуете, что эти маленькие цветные палочки могут сделать для вас. Так что после ваших первых и неуверенных оценок продолжайте, продолжайте, делайте ошибки, возьмите себя в руки и попробуйте снова. Вы обнаружите, что рисование пастелью — это бесконечное развлечение (и беспорядок!).

    Базовые техники рисования пастелью

    Вертикальная работа

    Самая распространенная ошибка, которую, как мне кажется, делают художники пастелью, — это работать плоско.При рисовании пастелью образуется пыль, которая в конечном итоге будет скапливаться на ваших произведениях искусства небольшими кучками, не позволяя вам правильно рассмотреть картину. Когда вы работаете на плоской поверхности, также слишком легко размазать вашу работу собственными руками. Не портите свою работу и не ставьте доску для рисования на стену, стопку книг или используйте мольберт. Любая пастельная пыль будет аккуратно падать на выступ, и ваша рука не будет касаться бумаги. Если вам нужно поддержать руку, попробуйте использовать палку мала (подойдет любая палка).

    Использование наконечника

    Самый очевидный способ использовать мягкие пастельные палочки — это использовать их вертикально, как карандаш. Это создаст линию. Вы можете варьировать длину своей строки; короткие линии для схематичных эффектов и длинные линии для более крупных жестов. Вы также можете изменить силу давления на пастельный карандаш. Легкое прикосновение создаст едва заметные следы, а большее давление оставит на бумаге много цвета и выразительности. Почему бы не попробовать их обоих?

    Работа с плоской стороной

    Хотя может показаться естественным использовать пастельную палочку в качестве карандаша, держа ее вертикально, может быть очень эффективно использовать и плоскую сторону пастели (сначала удалите этикетку).Плоской стороной можно наносить широкие мазки, покрывая цветом гораздо большие участки. Вы можете делать короткие или длинные мазки и сделать «блокировку» (вставку основных цветов и форм) гораздо более быстрым процессом. Если вы продолжите использовать плоскую сторону, вы сможете создавать очень выразительные картины. Попробуй!

    Смешивание

    Одной из уникальных особенностей мягкой пастели является то, что вы можете смешивать цвета. Вы можете использовать смешивание, чтобы смягчить цвет, сделать его более ровным, мягким и плоским или смешать цвета (создавая новые цвета).Смешивание может быть очень разнообразным! Для смешивания используйте пальцы, кухонное полотенце, кусок ткани, хлопковые бутоны или торшон. С помощью наложения можно создавать удивительно мягкие и тонкие эффекты. Смешивание очень популярно среди многих художников, работающих пастелью, но я хочу предостеречь от слишком частого его использования. При слишком большом смешивании вы рискуете потерять всю текстуру и характер. Мягкость работает лучше всего, когда не все одинаково мягко. Так что варьируйте свой подход и экономно используйте смешивание.

    Наслоение и смешивание

    Если вы не слишком сильно нажимаете на пастельные мазки и стараетесь сохранить легкое прикосновение, вы можете наложить на них другой цвет.Таким образом, вы можете смешивать цвета и создавать новые цвета, но вы также можете добавлять более темные или более светлые области, намек на цвет здесь и там и в целом создавать больше глубины и интереса. С хорошей шлифованной бумагой (например, Art Spectrum Colourfix или Uart) вы можете добавить много слоев. На более гладкой бумаге (например, Ingres или Tiziano) вы не сможете добавить много слоев, и в итоге вы получите грязь. Так что действуйте осторожно, но попробуйте!

    Твердая и мягкая пастель

    Существует много разных типов мягкой пастели, но главное отличие заключается в их мягкости.Некоторые бренды очень мягкие и маслянистые, другие намного тверже и больше напоминают карандаши. Вы можете использовать все типы одновременно в своей картине, но вы обнаружите, что многие художники пастели используют более твердую пастель на первых слоях картины, а также для мелких и мелких деталей. В завершающих слоях живописи часто используются очень мягкие пастели. Конечно, вы можете нарисовать всю картину твердой пастелью или мягкой пастелью. Это полностью зависит от вас. Твердые пастели (и пастельные карандаши, которые, как правило, довольно твердые) плохо сочетаются с очень мягкой пастелью.Они соскребут с бумаги мягкую пастель и сами не оставят следов. Если вы полный новичок, поэкспериментируйте и посмотрите, что работает, а что нет, или облегчите себе задачу и сначала придерживайтесь одного типа пастели.

    Смешанная техника

    Если вы работаете в смешанной технике, пастель трудно превзойти. Убедитесь, что вы используете хорошую бумагу, которая может выдержать небольшое наказание, но затем вы можете попробовать нанести пастель на подмалевок из акрила, акварели или гуаши.Вы также можете расширить пастельные мазки влажной кистью. Однако пастель плохо ложится на масло, и ее лучше всего наносить поверх других материалов. Почему бы не совместить это с коллажем, карандашами и акварелью? Повеселись!

    Pastel Новичок?

    Практикуйтесь и учитесь с помощью Софи! Pastel Place — это онлайн-курс рисования пастелью, идеально подходящий для начинающих (и более продвинутых). Изучите методы создания меток, основы рисования и получите много практики. Присоединяйтесь к частному сообществу, чтобы получить поддержку и поддержку, а также завести новых пастельных друзей.

    Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

    Мягкие пастели обычно бывают в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму. В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов — от очень ярких до невероятно тонких — вы обязательно найдете правильный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягкой пастели делает ее универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

    Для начинающих художников мягкая пастель — идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от нового материала. Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

    Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

    Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свой предмет в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их. Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с большими предметами.

    Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные характеристики, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения.Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос в качестве недорогой альтернативы. Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

    Построение картинки

    Мягкая пастель — это наложение цветов и построение изображения через эти слои.Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

    Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями. Как только ваш набросок будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

    Добавьте основы, добавив жизни более крупным деталям — создайте набросок, добавляя слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, при работе с мягкой пастелью начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким. Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

    Следующим шагом будет добавление мелких деталей.Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать четкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

    Когда вы довольны тем, как выглядит ваша фотография, пора достичь готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не вытирайте кусок, так как вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль. После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживать на месте и предотвратить случайное размазывание,

    Поздравляем! Вы только что сделали свою самую первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

    Техника мягкой пастели

    Прочтите краткое описание распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи пробуждают цвет в вашей художественной практике, узнайте больше здесь.

    Скумблинг

    Сделайте вашу работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ. Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

    Наслоение

    Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько разными будут конечные результаты, если попробовать что-то подобное с краской.

    Смесь Смесь Смесь

    Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью.Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не просто используйте специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

    Перетаскивание

    Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклонитесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклонитесь для более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

    Удаление пыли

    С помощью скальпеля аккуратно выбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить с помощью других техник, таких как смешивание, наслоение или растушевка. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступить к работе с пылью.

    Что попробовать

    Надеюсь, к настоящему времени в вашем уме бурлит творческие возможности, которые просто рвутся к жизни! Пастель использовалась со времен Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее.

    Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru

    Мелкие цветы из фоамирана – мастер-класс для начинающих, схемы, шаблоны

    Мелкие цветы из фоамирана – мастер-класс для начинающих, схемы, шаблоны

    Цветы из фоамирана своими руками: лучшие мастер-классы

    Искусственная замша, или «фоам», пришла к нам из Ирана, именно там впервые произвели вспененный этиленвинилацетат. Едва ли сегодня рукодельницы всего мира знают, что «фоамиран» − это всего лишь названием фирмы («FoamIran»), которая стала впервые производить пластичную резину. Название так закрепилось за материалом, что его стали называть «фомом» или «фоамираном» и никак иначе. Сегодня редакция HouseChief подготовила для своих читателей подборку самых красивых цветочных шедевров из искусственной замши. Вас ждут подробные мастер-классы с фото и видео с фрагментами работ, подробно рассказывающих о том, как сделать цветы из фоамирана своими руками.

    Скажите, а кому интересно, как называется материал, если он способен волшебным образом воссоздавать то недолгое мгновение жизни цветка и сохранить его первозданный вид, останавливая бег времени?

    Читайте в статье

    Начинаем с азов: как сделать цветок ранункулус из фоамирана

    Ранункулюс из фома будет выглядеть как настоящий. Такие цветы очень часто используют в свадебных букетах или для создания эффектных брошек и украшений.

    Цветок ранункулус прекрасно подойдёт для украшения заколок, создания необычного свадебного букета

    Интересный факт! Если бы не было фоамирана, его стоило бы придумать и назвать – «самый лучший материал для рукоделия». Почему? Отвечаем: он не промокает, хорошо тянется и держит форму, не токсичен, его можно красить.

    Прежде всего, подготовим чертёж, необходимый для работы. В работе над ранункулюсом шаблоны выглядят так.

    Для каждого цветка схема-шаблон будет своя. Некоторые мастерицы просто сканируют реальные листы растения и делают слепок, который потом переносят на бумагу или картон

    Обычно для изготовления поделок из фома необходимо приготовить следующие предметы. Все они стандартные, и набор их каждый раз будет отличаться лишь оттенками листов фоамирана и элементами декора для оформления цветов определённого типа:

      Листы фоамирана того оттенка, который необходим. Для нежных цветов берут белый фоам и окрашивают лепестки акриловой краской на водной основе или пастелью.

    Отдельным пунктом следует отметить такие специальные штамповочные формочки, или молды, которые помогут отпечатать на фоамиране текстуру необходимого цветка. Иногда некоторые мастерицы используют для этого замороженный пластилин.

    Молды бывают разных форм и размеров: для листьев и бутонов. После того как вы получите нужную форму, лишние части просто отрезаются

    Итак, все инструменты готовы, начнём наш мастер-класс.

    Роза из фоамирана – мастер-класс для новичков

    Сортов их великое множество, что делает растение прекрасным источником идей для создания пластичных копий.

    Роза — самый популярный в мире цветок, символизирующий любовь

    Рассмотрим несколько вариантов, как сделать своими руками розу из фоамирана.

    Важно! Для работы необходимо использовать жидкие гвозди и клей. В этом случае нужно использовать перчатки и внимательно следить за детьми, чтобы не допустить ожога от клеевого пистолета или отравления.

    Шаблоны для выкройки розы из фоамирана

    Вариантов шаблонов может быть много, как и разновидностей цветка. Различают три основных типа шаблонов: для обыкновенных роз – в бутоне всего 7 лепестков, пышные махровые, их ещё называют пионовые розы, – бутон может состоять из 20-25 лепестков и полумахровые – до 30 лепесточков.

    Большая интерьерная роза из фоамирана – особенности изготовления

    Сегодня наша редакция предлагает изготовить необычную интерьерную розу нежного цвета, которую можно спокойно поставить на стол или пол. Мастер-класс по изготовлению больших цветов из фоамирана поможет понять принцип работы с габаритными конструкциями из вспененной резины.

    В сборе такая конструкция выглядит весьма эффектно. Для тех, кто не очень разбирается в технике работы с фоамираном, может показаться, что вы побили мировой рекорд по выращиванию гигантской розы.

    Такое произведение искусства станет необычным украшением любого интерьера

    Маленькие розочки из фоамирана

    Букетами из крошечных украшений могут похвастаться самые опытные мастерицы, ведь чем меньше элементы рукоделия, тем сложнее и кропотливее будет работа. Для создания маленького шедевра из фоамирана придётся пройти такой же большой путь, только все элементы будут использованы в миниатюре. Существуют более сложные технологии и упрощённые. Для основы обычно используют вот такие макеты.

    Схемы мелких цветов для украшений из фоамирана

    При желании подобные схемы можно найти в интернете и распечатать образцы на небольшой формате, вы получите нужный шаблон. Пошаговый мастер-класс изготовления простого украшения для волос в виде маленьких розочек, выполненных из фоамирана своими руками, смотрите в этом видео.

    Мастер-класс по работе масляной пастелью «Вереск»

    Лилия из фоамирана – мастер-класс

    Собрать лилию из фоармиана – непростая задача даже для опытных рукодельниц. Но результат того стоит – цветок получается очень похож на настоящий. Лучше всего для работы подойдёт тонкий зефирный фоам белого цвета, который мы будем тонировать бледно-розовой пастелью.

    В итоге у нас должен получиться вот такой красивейший цветок

    Прежде чем приступить к работе, подготовим материал и инструменты:

    1. Материал для работы – листы зелёного и белого фоама.
    2. Фольга, деревянная палочка.
    3. Проволока двух видов – потолще и толкая.
    4. Клеящий пистолет.
    5. Масляная и сухая пастель – зелёного и розгового оттенков.
    6. Тейп-лента.

    Начинается изготовление цветка вот с такой заготовки из фольги. Размер розы из фоамирана своими руками зависит от вашего желания и количества фома, который есть в наличии. Таких оснований нужно будет сделать несколько

    Технология изготовления здесь похожа на работу с розой, однако есть свои тонкости.

    Пошаговое изготовление лилии из фоамирана

    Система здесь простая, каждый лепесток крепится на тонкую проволоку, она же служит и основанием для «усиков» цветка. Главное – соблюдать последовательность шагов.

    Гортензия из фоамирана – мастер-класс

    Гортензия − удивительно нежный и объёмный цветок. Это настоящее украшение любого сада или домашнего подоконника. Однако период цветения неповторим и иногда слишком короток

    Необходимый набор инструментов и материалов для создания реалистичных цветов из фоамирана

    Сегодня хочу рассказать о том, что пригодится и понадобится в работе по созданию цветов из фоамирана.

    Надеюсь, что этот пост будет кому-то полезен и, может быть, вдохновит на создание цветочных композиций ��

    1. Фоамиран

    На рынке представлено немалое количество разновидностей фома, я пока работаю с несколькими его видами — зефирным, иранским, корейским, шелковым.

    2. Утюг

    Утюг является незаменимым инструментом в создании цветов, листиков, ягод. С помощью нагрева на утюге материал источается, становится очень податливым, лёгким в работе, способным отобразить любую фактуру молда

    3. Материалы для окрашивания

    Природа устроена таким волшебным образом, что лепестки даже одного и того же цветка могут отличаться по оттенку. Если в фом-флористике можно обойтись без чего-то, то без тонирования вряд ли можно добиться реалистичности.

    У каждого мастера свои предпочтения, мне больше всего понравилось работать с масляной и сухой пастелью.

    Мой первый набор масляной пастели относительно бюджетный, и какое-то время я работала с ним.

    Нарисуй уличный фонарь под дождливой ночью — Масляная пастель

    Но, попробовав работу с пастелью фирмы мунье, мгновенно прочувствовала разницу. Она словно губная помада, мягкая, легко передаёт цвет и растушёвывается.

    Масляной пастелью фоамиран тонируют при помощи кусочка обычной губки.
    Сухая пастель легко наносится на фом влажной салфеткой, даёт нежные и лёгкие оттенки, очень экономична в работе.

    Также фом можно тонировать масляными и акриловыми красками.

    Тонирование масляными красками будет держаться долгие годы, но стоимость набора масляных красок очень высока, да и сохнут эти краски достаточно долго.

    Акриловые краски стоят значительно дешевле. Я покупаю акриловые краски для ткани.

    При нанесении на материал акриловые краски образуют пленку и поэтому при перетирании будen просто осыпаться с фома. Поэтому акриловые краски используются исключительно для стебельков и листьев.

    4. Ножницы

    В работе я использую обычные ножницы для раскроя, а для проработки мелких деталек — маленькие маникюрные ножницы с прямыми и загнутыми лезвиями.

    Редко, но бывает использую фигурные ножницы для обработки края.

    5. Молды

    Молды предназачены для придания листьям и лепесткам естественную природную фактуру. Молды являются специальными реалистичными слепками с живых растений.

    Обычно молды отливают из пластика, и они имеют глубокую, шероховатую и довольно грубую текстуру.

    На этом фото все мои молды на сегодняшний день, предназначенные для лепестков:

    А здесь молды для листиков:

    Для начинающих рукодельниц достаточно иметь в арсенале 4-5 молдов с универсальными формами, которые будут подходить для листьев и лепестков большого количества вида цветов, но подойти к выбору нужно очень тщательно.

    6. Тейп-лента

    Тейп-лента предназначена для обработки стебельков и веточек. Она имеет клейкую основу, при растягивании клеевой состав высобождается, и она отлично прилипает к стебелькам на проволоке.

    7. Флок-пудра

    Это специальный порошок с помощью которого можно добиться эффекта бархата.
    Флок используется для создания реалистичных пыльников у тычинок и для создания пушистых листочков.

    8. Тычинки

    На рынке представлено огромное количество видов тычинок для самых разных цветов. Самыми универсальными являются белые тычинки, их можно окрасить в любой цвет.
    Также тычинки можно делать своими руками при помощи нитки и манной крупы.

    9. Фигурные дыроколы

    Дырокол — незаменимый помощник для мелких работ. Дыроколы для скрапбукинга используются для изготвления мелких цветочков и листьев. Чтобы избежать «одинаковости» цветов все же дыроколами увлекаться не стоит, но порой они очень сильно выручают.

    10. Клей

    В своей работе я использую клей Cosmofen. Этот клей мгновенно склеивает детали цветочков, листья, но также мгновенно склеивает и пальцы.
    Работать с этим клеем нужно очень аккуратно, ведь у многих встречаются даже аллергические реакции на него. Обычно работаю с ним в хорошо проветриваемом помещении.

    Также в работе использую горячий термоклей, для которого необходим клей-пистолет. Термоклей подходит для более крупных объемных работ, а секундный клей для мелких и тонких.

    В выборе клеевого пистолета нужно учесть:

    • лучше выбрать пистолет с выключателем, и тогда вам не придется каждый раз выдергивать шнур из розетки
    • у пистолета должен быть узкий и длинный носик, чтобы с легкостью приклеивать детали в труднодоступных местах
    • клей не должен капать из носика (этот момент, к сожалению, в момент покупки трудно сразу определить)

    11. Флористическая проволока

    В фом-флористике используется специальная проволока в бумажной обмотке.
    Проволока различается по калибру (толщине), длине и по цвету.
    20 калибр — для изготовления тонких стебельков и венков
    Для более толстых стеблей можно скрутить вместе 2 или 3 проволоки 20 калибра, так стебель будет подвижным и нежестким.
    22-24 калибры — для основы стебельков, листьев, мелких бутонов, соцветий, ягодок
    26-28 калибры — являются самыми ходовыми и подходят для большинства задач фом-флористики: для изготовления самых маленьких бутонов, цветов, листьев.
    30 калибр — для изготолвения тычинок и самых мелких цветов.

    12. Бульки (дюмбеля)

    У меня пока единственная булька, надеюсь со временем собрать всю их коллекцию. Булька-дюмбель предназначена для работы с созданием глубоких лепестков (пионы, кустовые розочки, сакура, подснежник и др.). Размеры булек совершено разные, от малых до больших. Знаю, что некоторые мастерицы при отсутствии в арсенале бульки подходящего размера выходят из положения следующим образом — наматывают на бульку полосочку фоамирана тем самым увеличивая размер шарика до нужного размера. Я несколько раз использовала детскую барабанную палочку.

    Большое спасибо за dаше внимание!

    Простой декоративный цветок из фоамирана. Мастер-класс для начинающих

    Для изготовления цветка понадобится: иранский фоамиран молочного цвета (можно заменить на любой другой цвет), иранский оливковый фоамиран, сухая пастель, проволока, тычинки, утюг, горячий пистолет, ножницы, влажные салфетки.

    Заготавливаем шаблоны лепестков, чашелистика и листьев из плотного картона. Обводим на фоамиране острым предметом (зубочистка, шпажка, шило, не пишущая ручка) нужное кол-во элементов и вырезаем ножницами.

    Тонируем лепестки сухой пастелью. Для этого берем влажную салфетку, натираем об мелок и легкими движениями втираем краску в материал. Тонируем каждый лепесток с двух сторон, обязательно прокрашиваем верхнее ребро лепестка.

    Приступаем к обработке лепестков. Каждый лепесток прикладываем к утюгу, нагретому примерно до 120 градусов. Нагреваем конец лепестка, складываем его в «гармошку», сильно скручиваем окрашенный край лепестка. Затем расправляем лепесток и выгибаем его, создавая округлый изгиб.

    Вырезаем из зеленого фоамирана листья и чашелистик.

    Листья нагреваем на утюге, прокручиваем верхний край, расправляем, выгибаем. Чашелистик нагреваем на утюге и быстро, пока он не остыл, складываем все концы вместе и сильно скручиваем, затем расправляем.

    Приступаем к сборке цветка. Делаем петельку на проволоке. Пучок тычинок складываем пополам, вставляем в петельку и заклеиваем с помощью клеевого пистолета.

    Наносим клей на лепесток (которых 3 штуки) и приклеиваем его к тычинкам на проволоке. Лепесток должен располагаться выше верхнего края тычинок, и закрывать внизу проволоку с клеем. Внахлест к первому лепестку, приклеиваем второй и третий.

    Следующие лепестки (6 штук) – приклеиваем в шахматном порядке относительно предыдущих. Сначала три, и еще ряд – три.

    Приклеиваем к цветку чашелистик.

    Приступаем к бутонам. Сгибаем петельку на проволоке. Приклеиваем один лепесток, обворачивая его вокруг проволоки. Затем приклеиваем второй лепесток. Первый бутон готов. Аналогично делаем второй бутон.

    На проволоку приклеиваем один за другим листики, сдвигая их расположение относительно друг друга.

    Тейп-ленту разрезаем на узкие полоски. Обматываем низ бутона, заменяя чашелистик. Обматываем стебли цветка и листьев.

    Собираем цветок, листья и бутоны в веточку. Фиксируем тейп-лентой.

    Простой декоративный цветок с листьями и бутонами из фоамирана может подойти для брошек, украшений для волос, венков, декора рамочек, а также декора других изделий.

    Спасибо за внимание. Приятного творчества!

    Делаем цветы из фоамирана по шаблону. Часть 2

    В первой части я уже показывала, как делаю цветы по шаблону из фоамирана.

    В целом, по шаблону можно сделать из разного материала цветы, я пользуюсь постоянно шаблонами с тех пор как поняла, что трата денег на дыроколы цветочные ни к чему. Во-первых, дыроколы идут все стандартных размеров. Во-вторых, занимают не мало места и тем более дорого стоят, а самое главное — образцы цветов стандартные. После небольшого опыта в скрапбукинге мне захотелось использовать разные цветочки, а именно делать их самой, придумывать какие-то фантазийные цветы и так далее. И вот тогда мне пришли на помощь шаблоны.

    Хочу показать МК цветочков из фоамирана другой формы. А заодно прилагаю, повторно шаблон с другого мастер-класса, где есть образец этого шаблона цветка и ещё один набор шаблонов просто так (может кому пригодиться). Шаблоны расположены на формате А-4, вам нужно просто распечатать и вырезать, а также сохраните в электронном виде файлик, на всякий случай ��

    Для того чтобы сделать такие цветочки нам понадобится:

    — фоамиран (любого цвета) толщина 1мм;
    — тычинки для цветов;
    — утюг;
    — шило, линейка с кругами;
    — коврик для мышки;
    — палочка с шариком железным или булька;
    (или то чем можно заменить)
    — чернила, гессо и блёстки по вашему желанию.
    Шаблоны:

    1. По шаблону обводим на фоамиране цветы (сколько вам нужно больших, средних и маленьких).
    У меня было 2 больших, 4 средних, 8 маленьких. Вырезаем.

    2. Кладём на горячий утюг цветок и придерживаем чем-нибудь, чтобы цветок был выпуклый.
    Затем убираем и так все.

    3. Берём цветы и линейку с кругами, вставляем в круг больше среднего, цветок. Серединку выдавливаем, палочкой с шариком, (булькой) можно заменить чем-нибудь бульку.

    5. Готовим тычинки и шило.

    6. Собираем лепестки, у меня было большой цветок: 1 большой, 2 средних и 1 маленький. А маленькие цветок: 2 средних и 2 маленьких.

    7. Вставляем тычинки в цветы (я вставила разные у больших жёлтые, у маленьких сиреневые).

    8. Сзади у основания цветка заливаем клеем, фиксируем тычинки и оставляем сушить.

    9. Когда хвостик высохнет, обрезаем его.

    10. Когда клей высохнет, берём кисточку, макаем в чернила и подкрашиваем возле тычинок.

    11. После этого я взяла Гессо (текстурная паста), можно взять белые краски или акриловый грунт, кому что хочется, также подкрасила внутри. А также добавила жёлтые блёстки, закрепив из на медиум акриловый прозрачный от Фабрики Декору.

    С декором можете экспериментировать сами ��

    Вот такие цветочки у меня получились. А это моя работа с моими цветочками. Конверт для денег «Сновидение».

    Первая часть здесь>>
    Всем творческого вдохновения и много идей!

    Делаем цветы из фоамирана по шаблону

    Делала недавно открытку на свадьбу и не нашлось цветов мятного оттенка в моём арсенале.
    Но зато нашёлся фоамиран подходящий, вот и решила сделать из него и как раз попала в цвет идеально.

    Для того, чтобы сделать такие цветочки нам понадобится:
    — фоамиран (любого цвета) толщина 1,5 мм;
    — тычинки для цветов;
    — утюг;
    — шило, линейка с кругами;
    — коврик для мышки;
    — палочка с шариком железным толстым концом;
    (или то, чем можно заменить)
    — краска белая акриловая и декор по вашему желанию.

    1. По шаблону (шаблон я прикрепила полностью, может, кому-то пригодится, в этом же шаблоне найдёте тот, который нам нужен) Формат листа шаблона А-4, можете просто распечатать, вырезать шаблоны и использовать их на разных материалах — бумаге, фетре, фоамиране и т.д.

    2. Обводим на фоамиране цветы по шаблону, я обводила обычной спицей. (сколько вам нужно больших, средних и маленьких) Очень удобно и не остаётся помарок, как после карандашей.
    Я взяла для большого цветка 3 больших шаблона и 1 маленький, для маленького цветка 3 маленьких шаблона. Получается большой цветок 3 см, маленький 2 см.Вырезаем. Ложим на горячий утюг и придерживаем чем нибудь, чтобы цветок был выпуклый. Когда он нагреется, и станет выпуклым, убираем его и растягиваем аккуратно чтобы не порвать концы в разные стороны.

    3. Затем складываем и подносим опять к утюгу кончик цветка, нагрев закручиваем его и оставляем остывать на минут 10.
    Как только цветы остынут. аккуратно расправляем, собираем друг в друга, кладем на коврик из под мышки (или у кого то другой вариант есть) берём палочку с толстым концом, бульку с железным шариком (у кого есть) я брала кисточку с толстым концом. И продавливаем середину собранного цветка.

    4. Готовим тычинки, берём шило, прокалываем середину и вставляем тычинки.

    5. Затем берём клей, я пользуюсь моментом кристалл немного наливаем клея между лепестками и фиксируем пальцами, вверх к тычинкам, а также формируем цветок. Так как фоамиран хорошо склеивается, как вы зафиксируете бутон, так он и останется.

    6. После фиксации бутона наливаем клей у основания тычинок с задней стороны и оставляем всё сохнуть.

    7. Затем отрезаем хвостики тычинок, кому как удобно и декорируем по своему желанию. Я взяла белый акриловую краску и нанесла на края и лепестки, как бы немного припыляя их. Можно также украсить блёстками, спреем, бисером и другим декором. Эксперементируйте!

    Я сделала заодно ещё и черничного оттенка на всякий случай.

    А вот моя открытка с цветами ��

    Всем творческого вдохновения и много идей!

    Создание полевых цветов из фоамирана: весенники

    Хочу поделиться с вами своим мастер-классом по созданию цветов весенников из фоамирана. Надеюсь, он будет полезен для вас!

    Материалы: проволока флористическая, нитки, фоамиран, дырокол фигурный, клей, пастель масляная.

    1. Фигурным дыроколом выбиваем цветочки. Я сделала 30 штук.

    2. В центре рисуем «Снежинки» масляной пастелью.

    3. Нанизываем на иголку все цветочки, таким образом намечаем серединку.

    4. Прикладываем к утюгу на секундочку. Важно! Так как цветочки достаточно маленькие, не допускайте уменьшения размера при нагревании!

    Основные приемы для работы с масляной пастелью

    5. Сразу же кладем заготовку на подушку и прижимаем булькой, шариком или другими подручными инструментами округлой формы.

    6. Для тычинок берем желтые нитки и наматываем вокруг пальца несколько раз

    7. Тонкую проволоку в бумажной оплетке нарезаем на части, длиной по 5-7 см. Фиксируем ей нитки по середине.

    8. Примерно так должны выглядеть наши заготовки:

    9. Затем наносим каплю клея (я пользуюсь горячим клеем-пистолетом) сверху на перемычку из проволоки, фиксирующую наши нитки. и нитки с двух сторон склеиваю в один пучок. Далее отрезаю верхушку ниток и получается тычинка!

    10. Наносим каплю клея под головку тычинки и быстро надеваем цветочек, пока клей не застыл.

    Я обычно нанизываю цветочек на расстоянии 1-1,5 см от тычинки, затем капаю клей и быстро прижимаю

    11. Такой замечательный и милый цветочек у нас получается, а точнее 30 цветочков!

    Можно сгруппировать в маленькие букетики из 5-7 цветочков. Такие маленькие желтые цветочки весенники украсят венок из полевых цветов или дополнят вашу композицию! Приятного вам творчества!

    Цветы из фоамирана своими руками: как подготовить детали по шаблонам и собрать цветок. Мастер-классы по изготовлению и примеры декора.

    Цветы из фоамирана необычайно нежные, деликатные и выглядят как настоящие. Благодаря мягкости, небольшой толщине и способности материала держать форму, из него можно создавать броши, миниатюрные букетики для украшения прически, свадебные бутоньерки и многое другое.

    В основном из фоамирана изготавливают маленькие композиции, не больше настольного букета, но опытные мастерицы, используя свои секреты, собирают гиганты до полуметра в диаметре. Но сперва стоит познакомиться со свойствами материала и освоить базовые техники работы. Ну и вдохновиться работами мастеров. Начнем!

    Краткие сведения о фоамиране

    На «Крестике» есть статья об удивительных ростовых цветах из изолона. Изделия из этих материалов схожи, но изолон – это пенополиэтилен, а фоамиран – каучуковое пористое полотно на основе полимера этиленвинилацетата (ЭВА), поэтому и принципы работы с ними различны. Давайте для начала разберемся, какие бывают разновидности фоамирана, узнаем его свойства.

    Эталон качества – иранский фоамиран

    Материал еще называют фом или фоам (англ. foam – пена), ревелюр, пластичная замша, вспененная резина. Название фоамиран пошло от первого производителя – иранской компании Foamiran Co. Сейчас в магазинах можно увидеть материал нескольких производителей:

    • Иранский. Считается эталоном качества – он бархатистый на ощупь, тонкий, прочный, отлично поддается формированию и держит форму. Его толщина от 0,8 до 1 мм, но также встречается 2 мм листы. Габариты 60х70 см и 60х90 см, но есть и наборы форматом А4. Цветовая гамма насчитывает порядка 30 цветов в пастельных тонах. Но иранская замша может быть неравномерной толщины с неровными краями и иметь мелкие дырочки.
    • Турецкий. Мелкопористый, эластичный, высокого качества и не уступает иранскому, даже лучше держит форму. Выпускается листами 60х70 см толщиной 1 мм.
    • Китайский. Не такой бархатистый, как иранский и не такой эластичный, как турецкий. Гладкий и даже скользкий на ощупь, но блестящий и палитра более яркая и насыщенная. Размеры листов 50х50, толщина от 0,5 мм до 1 и даже 2 мм, попадается фоам с неравномерной толщиной. Качество у различных производителей также отличается – встречается фоамиран, который быстрее сворачиваются при тепловом воздействии, поэтому работать с ним следует более аккуратно.

    У китайского фоамирана яркая сочная палитра

    • Корейский. Прекрасное качество сочетает в себе бархатистость, почти плюшевую мягкость и высокую эластичность. Листы размером 60х40 см равномерной толщины от 0,6 до 1 мм. Палитра насыщенная, яркая.

    Кроме обычного гладкого фоамирана, есть декоративные виды, которые применяются для особых работ:

    • Глиттерный – с блестками, для создания фантазийных цветов или для декорирования открыток, шкатулок.

    Блестящий материал подходит для декора подарков или украшений

    • Зефирный – мягкая пористая структура похожа на облачко, цветовая гамма ближе к пастельной, хотя встречаются яркие цвета. Главное отличие – он не любит высоких температур, от утюга пузырится, плавится и склеивается. Но, если его прогладить между листами бумаги на низкой температуре, он истончится и станет плоским, что подходит для создания объемных многолепестковых цветов, например, пиона, ранункулюса.
    • Плюшевый – толщина 2 мм, мелковорсистая поверхность. Применяется для создания игрушек, декоративных поделок.

    Зефирный и махровый фоамиран подходят для создания поделок

    • Шелковый – толщиной от 0,5 до 0,8 мм, легко формируется руками, при нагревании уменьшается в размерах, но не склеивается. Подходит для деликатных и миниатюрных изделий. При обработке утюгом приобретает сияние, становится жестче и отлично держит форму.

    Шелковый фоамиран с сатиновым блеском

    • Самоклеящийся, с рисунками, тиснением – подходит для декорирования открыток, подарков и прочего творчества.
    • Толстый – свыше 2 мм – используется для крупных цветов, декора, кукол, детских поделок.

    Внимание! В продаже имеется дешевый вариант материала Foams – это простая пористая резина, которая подойдет только для детского творчества, но на нем можно тренироваться новичкам.

    Итак, подведем итоги по свойствам фоамирана:

    • Он податливый, хорошо тянется и не рвется (если не усердствовать), в среднем удлинение около 10%.
    • Палитра насчитывает более 30 цветов, есть с блестками и шелковый, поэтому, если не требуется по типу цветка, то в тонировке нет необходимости, хотя фоам легко окрашивать.
    • Не впитывает влагу, загрязнения легко смываются водой без повреждения цветка.
    • По толщине сравним с бумагой для скрапбукинга, но прочнее, а пластичность позволяет создавать реалистичные цветы.
    • Легко режется ножницами, при желании можно выбивать готовые элементы дыроколами для скрапбукинга.
    • Под воздействием тепла становится податливым и принимает любую форму, которую сохраняет после остывания.
    • Клеится с помощью горячего пистолета или резинового клея.

    Вспененная резина обладает умеренным водоотталкивающим эффектом

    Масляная пастель. Пейзаж для новичков. Artsk

    Фоамиран безопасен для человека, он рекомендован для детского творчества. Не стоит пугаться, если после распаковывания чувствуется неприятный запах, через час он выветрится.

    Что понадобится – инструменты и фурнитура

    На первый взгляд все просто – руками формируются лепестки, если надо, подкрашиваются и приклеиваются горячим клеем. Но, прежде чем рассказать, как сделать цветы из фоамирана своими руками, давайте разберем вспомогательные инструменты и материалы, которые помогут придать реалистичности нашим цветам. С ножницами все понятно: обычные – для крупных элементов, маникюрные – для мелких, фигурные – для обработки резного края. А с тем, как придать форму, окрасить и правильно собрать цветок, возникают вопросы.

    Для создания рельефа применяется комплект из молда и вайнера

    Обязательно понадобятся молды – это пластиковые слепки лепестков и листьев настоящих растений. Они применяются для формирования объемной фактуры заготовкам из ревелюра. Для каждого вида растений есть свои формы, но для начала можно ограничиться универсальными формами.

    Фактурные линии появились после тиснения на молде

    Для создания округлых лепестков понадобятся бульки, подробно этот прием описан в статье «Цветы из органзы». Наиболее распространенный способ соединять лепестки – термоклей, но следует учесть, что пистолет должен иметь узкий носик, чтобы капля клея не прожгла лепесток.

    Тонкий носик позволяет подавать каплю клея в нужное место

    Но для мелких работ этот и вариант не подходит. Особо тонкие лепестки соединяются специальным клеем для фоамирана, но подойдет и другой быстросохнущий.

    Удобный дозатор контролирует расход клея

    Также запаситесь вспомогательными материалами, которые облегчат работу и сделают цветочную композицию близкой к оригиналу:

    • Флористическая проволока бывает различной толщины. 20 калибр подойдет для стебельков, можно скрутить в несколько нитей для создания венков и браслетов. 22 – 28 для мелких бутонов, листьев, а для тычинок и миниатюр нужен только 30 калибр.
    • Тейп-лента специально предназначена для декорирования стеблей, благодаря клейкой основе она прилипает к проволоке и надежно держится.
    • Тычинки придают натуральности цветам, их можно приобрести готовые или изготовить самостоятельно.
    • Флок-пудра (бывает разноцветная) незаменима для создания пушистых листочков и опушенных тычинок. Другие названия – ворсовой порошок, бархатная пудра.

    А еще запаситесь спонжами и кистями, простой карандаш понадобится для обрисовки шаблонов, а зубочистки для прорисовывания прожилок. И, конечно, незаменимый помощник утюг: с его помощью фоам становится податливым, что облегчает придание формы.

    Немного об отделке – красить или не красить?

    Палитра цветов фоамирана позволяет подобрать наиболее подходящий оттенок, но природа так искусно раскрашивает лепестки, что без тонировки естественности не добиться. Плюс материала в том, что, в отличие от изолона, ревелюр пористый и отлично поддается окрашиванию. В зависимости от требуемого результата, применяются несколько техник и материалов:

    • Масляные краски. Наиболее надежный вариант, краски будут держаться долго, но необходимо несколько дней, чтобы прокрашенные детали высохли.
    • Акриловые краски. Удобны в работе, быстро сохнут, с помощью кисти можно прорисовать детали. Но акрил ложится пленкой, которая со временем осыпается.
    • Пастель. Сухая наносится влажной салфеткой – чем мокрее, тем темнее оттенок получится. Масляная наносится и растушевывается губкой.
    • Косметика. Да, именно тени для век, контурные карандаши и помада могут использоваться для прорисовывания деталей или тонирования отдельных участков лепестков.
    • Прочие способы применяются в детском творчестве – фломастеры, карандаши, масляные и гелевые ручки, маркеры, гуашь, акварель.

    Сухая и масляная пастель, фломастеры, акварель и акрил –
    вариантов окрашивания много

    В этом видео показаны примеры, как и чем красить фоамиран.

    Можно приступать к работе

    Первое, что нам понадобится, чтобы сделать цветы из фоамирана своими руками – это схемы и шаблоны.

    Схемы и шаблоны листьев и цветов из фоамирана

    Каждое растение имеет свои неповторимые формы лепестков и листиков, поэтому и выкроек понадобится много. Вот несколько примеров лепестков и листочков. Чтобы понять, какую форму выбрать, следует присмотреться к настоящему цветку.

    ВАМ ПРИГОДИТСЯ

    Шаблоны цветов и листьев из фоамирана вы можете скачать быстро и бесплатно!

    Шаблоны цветов из фоамирана

    Шаблоны листьев из фоамирана

    Последовательность стандартная: вырезать из картона шаблоны, перенести их на лист фоама можно с помощью карандаша, ручки или продавить зубочисткой контур.

    Базовые техники и принципы сборки

    Лепестки и листики живых цветов имеют фактуру и объем, поэтому и наши заготовки следует немного потянуть и покрутить. Есть несколько базовых приемов, с помощью которых плоский безжизненный материал превратится в трепетные лепестки:

    • Молды и вайнеры. Чтобы рельеф этих матриц перенести на заготовку, ее надо нагреть на утюге, положить на молд, накрыть вайнером и крепко прижать на несколько секунд. Все, прекрасный листик с настоящими прожилками готов. Таким способом можно быстро изготовить много деталей.
    • Бульки. Заготовку также следует сначала нагреть, затем шариками различного диаметра выдавить полусферу для создания объемного лепестка. Способ подходит для формирования деталей из толстого фоамирана.
    • Гофрированная бумага также может служить «молдом», только надо брать флористическую, плотностью 120 г с флютом А или В. Этот вариант сработает для тонкого ревелюра.
    • Ручное формирование. Мягкую и податливую вспененную резину можно складывать гармошкой, прокручивать между пальцами, растягивать вдоль и поперек. Таким способом приобретается нужная форма, но стирается фактура.

    Пластичная замша легко формируется руками

    Когда все необходимые заготовки сформированы, можно начинать собирать цветок. Основа – проволочные каркасы, шарики из фольги или пенопласта, бусины. Расход фоамирана зависит от размеров цветка, поэтому надо сначала подобрать нужные шаблоны, посчитать сколько понадобится лепестков и листьев и разметить будущие заготовки на листе.

    Видео-МК по изготовлению розы, базовые техники работы с материалом

    Полезные советы при создании цветов из фоамирана

    Чтобы создавать не просто копии живых цветов, а шедевры, следует знать некоторые секреты:

    • В разных партиях пластичной замши оттенок одного цвета может отличаться. Поэтому, если необходимо изготовить много одинаковых цветов или большую композицию в одном оттенке, то следует заранее рассчитать необходимое количество материала.
    • Чтобы при пробивке фигурным дыроколом получились ровные края, следует поверх фоамирана положить обычный лист бумаги.

    Заготовки для мини цветочков идеально получаются на фигурном дыроколе

    • При работе с горячим пистолетом надо быть аккуратнее – если капля силикона капнет на фоам, то расплавит его.
    • Сформированные детали нельзя повторно нагревать, от этого пропадает рельеф, а у готовых изделий теряется форма. По этой причине хранить пластичную замшу и изделия из нее надо вдали от источников тепла.
    • При небольшом нагреве фоамиран растягивается, а при перегреве сжимается.
    • От долгого воздействия прямых солнечных лучей яркие цвета блекнут.
    • Хранить листы надо расправленными, а готовые изделия в свободном состоянии, иначе образуются заломы, которые будет почти невозможно расправить.

    Материал очень нежный, поэтому легко образуются заломы

    • Фоамиран можно сделать тоньше, для этого заготовку нужно размять между пальцами, а большие листы прогладить через бумагу теплым утюгом и, пока материал еще теплый, растянуть его. Эта процедура поможет избавиться от пузырьков воздуха во вспененной резине, уплотнит и уменьшит ее толщину.
    • Пластичная замша обладает умеренным водоотталкивающим эффектом, поэтому изделия из нее можно мыть в мыльной воде и, если нет мелких деталей и проволочек, даже стирать в машинке.
    • Для скрепления особо мелких деталей не подойдет ни горячий пистолет, ни жидкий клей – такие элементы сшивают, как ткань. Но из-за особенностей материала иголку надо брать тонкую.
    • Иногда готовый цветок начинает распрямляться. Это происходит из-за того, что при окрашивании с краской было нанесено много влаги, она впиталась в поры резины и сделала ее мягкой.

    Чтобы не испортить лепестки, наносить краску нужно губкой

    • Если фоамиран приклеивается к утюгу, то выставлена высокая температура, максимально разрешенный режим – шерсть или шелк.

    Посмотрите этот мастер-класс, в нем, на примере изготовления ромашки, описываются приемы придания формы с помощью утюга.

    Масляная пастель — основные приемы

    Конечно, это не все тонкости, например, нарезать тонкие полоски лучше не ножницами, а острым канцелярским ножом, прорисовывать тонкие прожилки можно фломастером, а растушевать края и сделать эффект омбре ватным диском. Сколько мастериц, столько и секретов. Стоит только начать работать с фоамираном, а материал сам подскажет, как лучше его обрабатывать.

    Автор — Анна Девушкина

    Как пример, посмотрите на эти фото мастер-класса по созданию ободка из одуванчиков. Здесь применяется тонкая нарезка, прогревание, скручивание в рулон, декорирование стебля тейп-лентой.

    Как эту красоту использовать – применяем в декоре

    Фоамиран используется для создания нежных и аккуратных интерьерных композиций, украшений, декора открыток и игрушек. На «Крестике» есть мастер-классы по изготовлению резинок для волос:

    ЭТО ИНТЕРЕСНО

    3 мастер-класса по изготовлению резинок и заколок с цветами из фоамирана

    Резинка для волос с розой из фоамирана

    Украшения для волос – наиболее изысканное применение цветов из фоамирана.

    Девочки так любят все блестящее

    Этот аксессуар для прически невесты

    Этот яркий ободок подойдет для фотосессии в романтическом стиле

    Ну просто нельзя обойти вниманием такие милый безделушки, да и на ней юбочка в виде цветочка!

    А школьницам нравится!

    Еще немного свадебной темы: бутоньерки для жениха и невесты, декор бокала – идеи для вдохновения.

    Для любителей прованса, романтики и роз: шкатулка с цветами из фоамирана в стиле шебби-шик с первого взгляда привлекает внимание.

    Сколько было вариантов парящих кружек! Этот по праву может называться одним из лучших.

    Завершаем наш обзор цветов из фоамирана примерами декора.

    Отличная альтернатива статичным картинам

    Мастер Евгения Богданова создает авторские подхваты для штор. Посмотрите, как замечательно это выглядит.

    Подхват для штор от Евгении Богдановой

    Часы из полимерной глины украшены цветами из фоамирана – очень нежные и освежают интерьер.

    Колечко из незабудок так романтично выглядит, а серая роза изысканна и сдержанна.

    Кольцо с цветами из фоамирана

    Фоамиран очень послушный и красивый материал, он хорош и для детского творчества, и для создания изысканных цветочных композиций, которые украсят как интерьер, так и наряд невесты. Стоит только начать, а идеи сами появятся.

    ПОДЕЛИСЬ!
    «Крестик» плохого не посоветует! ��

    Масляная пастель базовые техники. Видео мастер-класс для начинающих