Масляная живопись поэтапно в фотографиях. Натюрморт с мандаринами.

Масляная живопись поэтапно в фотографиях. Натюрморт с мандаринами.

Сегодня я хочу продемонстрировать Вам, как создаются мои работы.

И сделаю это на примере сложного по деталям натюрморте.

Хочу сразу выделить тот момент, что под красочным слоем моих работ только карандашный рисунок! Никаких нанесений фоторепродукции я не приемлю! Только полностью ручная работа от начала и до конца. Работа, выполненная по такой технологии, не только больше ценится в искусстве, но и «проживает» долгую жизнь. Этим, кстати, и объясняется цена. Цените свою работу, уважайте себя, как художника и не прибегайте к новомодным технологиям для упрощения процесса работы.

Чтобы работа принесла максим удовольствия и на конечном этапе радовала ваш глаз, выбирайте именно те сюжеты, которые вызывают огромное желание работать!

И тот натюрморт, работу над которым мы с вами рассмотрим, очень для этого мне подошел)

Итак, начнем!

Для работы мне понадобился холст, масляные краски, кисти круглые и плоские разного размера, разбавитель для красок и, конечно же, творческий заряд энергией. Даже, скорее всего, настроение на работу я бы поставила на первое место!)

Готов карандашный рисунок на холсте, и я приступаю к самому любимому своему процессу –нанесение красочного слоя)

И первый слой самый тонкий, разведенный хорошо разбавителем. Он не позволит нам создать объем, но наметит основной тон предметов или фона.

Каждый художник ведет работу по-своему. Можно сначала разметить цветом весь холст.

Но я в данной работе, решила после первого слоя, начать лепить сразу форму предметов.

Важно! Не торопитесь скорее закончить сложную по деталям картину, дайте возможность высохнуть каждому слою!

Таким образом, вы сможете избежать жухлостей в работе. И верхний слой, не смешиваясь с нижним, будет ложиться именно тем цветом, какой вам нужен!

Закончив один кусочек полотна, прорабатываю другой и так до конца работы.

Обожаю самое «вкусненькое» в работе оставить на потом))) И в данной картине -это сочные, горящие изнутри дольки мандарина. Поэтому они пока и остаются белым пятном в на холсте.

Появляется карандашик с корочкой мандарина)

Корочки и зернышки.

Ура! Теперь мандарин))

Важно! Со временем нижние слои живописи проступают в верхние слои. Поэтому нижний слой мандарина делаю как можно более ярким и светлым! Конечно, масляный второй слой все перекроет и все исправит, но мы же помним, что работа должна не только красиво смотреться на последнем этапе, но и быть грамотно выполненной. А мы ценим свою работу и хотим, чтобы и спустя много лет она радовала зрителя. Для это делаем все возможное! И, если цвет получился грязным, лучше сотрите его до холста и начните заново!

Прописываем текст на страничках по высохшему слою книг. Очень кропотливая работа, придется запастись терпением)

И теперь тонкой круглой кистью прописываем иголочки сосновых веток.

На последнем этапе работы уточняются детали.

И вот готовый натюрморт перед вами.

Спасибо за просмотр моего первого мастер-класса)

Если есть вопросы, пишите и я с радостью отвечу вам !

Как рисовать цветы маслом поэтапно

Как рисовать цветы маслом? Изображаем маки мастихином

Масляная живопись – самая интересная, тонкая, сложная, открывающая неограниченные возможности для визуальной передачи своих впечатлений о мире. Поскольку натюрморты были и остаются наиболее популярным жанром среди новичков и профессиональных художников, в этой статье пойдет речь о том, как рисовать цветы маслом.

Используемая техника – однослойная живопись без промежуточного просушивания слоев, нанесение – пастозное.

Как правильно рисовать поле цветов?

Решите вы рисовать маки, пионы или астры, до начала работы над этюдом нужно подготовить:

  • загрунтованный холст А3 (лучше на подрамнике, можно на картоне);
  • базовая палитра красок: краплак розовый прочный, белила титановые, травяная зеленая, кадмий желтый светлый, ультрамарин светлый, марс коричневый темный, охра, сажа газовая;
  • пластиковую или деревянную палитру (уложите ее в прозрачный файл, который выбросите по окончании работы вместе с размешанными красками);
  • готовый разбавитель “тройник”;
  • плоские синтетические кисти: толщиной в 2 пальца для быстрого тонирования холста, примерно в палец толщиной для нанесения основных цветовых пятен, в полпальца толщиной и тонкая круглая – для мелких работ;
  • небольшой мастихин.

Также нужна ветошь для вытирания кистей и фартук, чтобы не запачкать одежду.

  1. Выдавливаем краски на палитру.
  2. Задаем фон: получаем на палитре нужный оттенок или берем готовый. Например, охристый. Разбавляем краску “тройником”, чтобы она стала полупрозрачной, тонко покрываем ей холст так, чтобы были видны отдельные мазки.

Важно! Не старайтесь “выглаживать” фон до идеала, хаотичный наброс мазков сделает работу более живописной, создаст ощущение воздушности.

  1. Ждем 10-15 минут, пока краска подсохнет.

Рисуем маки в вазе

Маки – цветы, которые очень удобно рисовать мастихином. Допустим, мы хотим изобразить букет красных маков с темно-зелеными листочками в низкой бирюзово-зеленой вазе симметричной формы из глазурованной керамики на абстрактном охристом фоне. Примерно такой: https://museum-design.ru/wp-content/uploads/spring-vase-collections-ideas-002.jpg.

Ориентация холста – вертикальная. Свет падает слева.

  1. Перемешиваем ультрамарин, травяную зеленую и белила, набрасываем очертания вазы так, чтобы ее размер был пропорционален размеру холста, и со всех сторон оставалось свободное пространство. Не забываем про яркий блик – рисуем его белилами – и намек на тень под вазой (рисуем его марсом коричневым).
  2. Выкладываем на палитру краплак красный (такими будут края лепестков), рядом выкладываем сажу газовую (черная серединка цветков). Перемешиваем краски мастихином так, чтобы получился мягкий градиент от черного к краплаку.
  3. Вытираем мастихин, набираем краску так, чтобы не сместить градиентный переход – он должен сохраниться на плоской части мастихина. На “пяточке” будет сажа, на кончике – краплак, посередине – переход.
  4. Рисуем лепесток: проводим мастихином под небольшим углом к холсту так, чтобы “пяточка” оставалась на месте, а кончик двигался, рисуя полукруг.
  5. Таким же способом вплотную друг к другу рисуем еще два лепестка, чтобы они заходили друг на друга, и серединка цветка была черной.

Важно! После каждой проходки по холсту мастихин необходимо насухо вытирать тряпкой, иначе краска размажется!

  1. Вытираем мастихин, перемешиваем травяную зеленую с капелькой сажи газовой и каплей ультрамарина, чтобы получить темно-зеленый цвет. Набираем краску на мастихин.
  2. Держа мастихин под углом к холсту движениями а-ля “елочка” рисуем под цветком свисающий вниз лист. Намечаем стебель, уходящий в вазу.
  3. Не забываем про тычинки: набираем тонкой круглой кистью кадмий желтый, ставим точки в серединке цветка.
  4. Рисуем аналогичным таким же способом столько цветов с листьями, чтобы получился пышный букет.
  5. Доделываем тонкой кистью всякие мелочи. Подписываем в правом нижнем углу наш этюд, просушиваем его.

Рисунки масляной пастелью поэтапно для начинающих: (2) Как нарисовать красивый ночной пейзаж масляной пастелью поэтапно для детей и начинающих — YouTube

«Причал» в технике масляная пастель.

Поделиться новостью с друзьями:

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.

Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.

Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

источник: http://www.livemaster.ru
Автор: FreeArtist

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно | Разукрашка

Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.

Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.

Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.

Для работы понадобятся:

Лист плотной бумаги или белого картона

Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)

Отметим положение цветов на рисунке

  1. Для начала выполним легкий набросок. У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья. Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки. Листья и стебли распределите произвольно.

2. Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не
обязательно строго следовать овалам. Смело выходите за границы,
рисуйте лепестки разной формы и размера.

3. В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах
отметьте чешуйки.

4. Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим
к рисованию непосредственно масляной пастелью.

Как добавить цвет

  1. Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум. Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым. Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход. В центр лепестков можно добавить немного белого.
  2. Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.

3. Переходим к зелени. Листья, стебли и бутоны обводим оливково-
зеленым. Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2
других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой –
темнее). Также растираем ватной палочкой.

4. На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.

Прорисовываем другими цветами.

5. Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это
придаст работе легкость.

Рисунок васильки масляной пастелью готов.

Рисовать масляной пастелью очень просто! Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.

Делитесь в комментариях своими рисунками.

Рекомендую почитать:

Нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Рисуем цветы «Анютины глазки»

Как нарисовать ромашку за 10 минут. Простой урок для начинающих

И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка

Помогите в набрать 10 000 подписчиков

Еще больше уроков на сайте decorys.ru

Поделитесь в соц.сетях.

Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.

Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно

Автор:
Decorys
Рубрика:
Рисуем пастелью.

Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.

Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.

Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.

Для работы понадобятся:

  • Лист плотной бумаги или белого картона
  • Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)
  • Ватная палочка
  • Простой карандаш
  • Ластик

Отметим положение цветов на рисунке

    1. Для начала выполним легкий набросок.
    2. У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья.
    3. Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки.
    4. Листья и стебли распределите произвольно.
    1. Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не обязательно строго следовать овалам.
    2. Смело выходите за границы, рисуйте лепестки разной формы и размера.
    3. В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах отметьте чешуйки.
    1. Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим к рисованию непосредственно масляной пастелью.

Как добавить цвет

    1. Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум.
    2. Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым.
    3. Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход.
    4. В центр лепестков можно добавить немного белого.
    5. Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.

Переходим к зелени.

    1. Листья, стебли и бутоны обводим оливково-зеленым.
    2. Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2 других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой – темнее).
    3. Также растираем ватной палочкой.
    4. На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.
    1. Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это придаст работе легкость.
  1. Рисовать масляной пастелью очень просто!
  2. Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.

Вам также будет интересно почитать:

Как нарисовать рисунок пастелью поэтапно для начинающих. Свойства масляной пастели

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!

И так, начнем. Вам понадобится:

1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели
. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей
. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги
. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета.
Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

Урок живописи маслом. Натюрморт «Сливы» | Ксения Заварзова ~ Akademika

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

Не забываем смотреть со стороны.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

Мастер-класс «Лимон». Масло. Тон в живописи

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.

Покупка материалов

Решите, какой вид пастели вы хотите использовать.
Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.

  • Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.

Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью.
Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.

  • Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
  • Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.

Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников.
Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.

Работа с материалами

Изучите свойства каждого материала.
Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.

Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели.
Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.

  • Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.

Экспериментируйте с купленной бумагой.
Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.

  • Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
  • Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.

Рисование пастелью

Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом.
Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины

Закрасьте основные участки цветом.
Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.

  • Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
  • Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.

Нанесите дополнительные слои краски.
Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.

Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта.
Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .

  • Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

МАНДАРИН / УРОК ЖИВОПИСИ / ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АЛЛА ПРИМА / ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

  • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
  • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
  • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
  • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

  • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
  • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
  • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
  • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

  • разноцветные мелки в коробке;
  • палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
  • в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.

6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

9 уроков масляной пастели, которые помогут раскрыть ваш потенциал

Масляная пастель — действительно уникальное средство.

Мало того, что они разительно отличаются от мягких пастелей с точки зрения состава ингредиентов, но и, когда они включены в произведения искусства, они уникальны в своем роде.

Их маслянистая и восковая консистенция в сочетании с их способностью или ее отсутствием, когда дело доходит до смешивания, вынуждает художников масляной пастели использовать неортодоксальные техники и новые подходы в своих работах.

В сегодняшней статье мы хотели охватить несколько уроков масляной пастелью , которые, как нам кажется, мастерски извлекают из этого забавного, но жесткого среднего.

Чтобы облегчить вам чтение, мы разделили это руководство на три раздела — видеоуроки, книги по масляной пастели, а также другие ресурсы или сайты, которые ясно проведут вас через некоторые основные техники масляной пастели.

Видеоуроки масляной пастелью

Лучший способ продемонстрировать среду и некоторые техники — это видео.Вот несколько из них, которые нам понравились:

Правила трех с масляной пастелью

Нам очень понравилось это видео Патрика Ноймана. Он использует «Правило трех» в своих картинах масляной пастелью. Правило трех — это просто использование аналогичных цветов. Проще говоря, если вы используете красный цвет в качестве основного цвета, вы также должны выбрать красный, оранжевый и оранжевый в качестве вторичных цветов.

Теория заключается в том, что цвета не кажутся такими резкими рядом друг с другом на странице и выглядят более естественными (это помогает уменьшить контраст). Учитывая яркую консистенцию масляной пастели, это поможет создать лучшую общую цветовую схему в вашей работе.

Что еще замечательно в этой технике, так это то, что она не требует каких-либо инструментов, просто добавление двух цветов к масляной пастели, и вы готовы к работе.

Урок масляной пастели для начинающих

Это видео от виртуального инструктора (Мэтт Фассел) представляет собой учебник идеальной масляной пастели для начинающих . Хотя рисование яблока может показаться довольно простым, это не так, особенно масляной пастелью.

Мэтт знакомит нас с различными техниками, которые он применяет с масляной пастелью, а также свои рассуждения.

Итак, если вы не уверены в основах выбора цвета , значений и смешивания масляной пастели , мы рекомендуем выделить около 10 минут вашего времени, чтобы ознакомиться с этим действительно замечательным руководством Мэтта.

Демонстрации масляной пастели Кейтлин Низник

Одно дело — прочитать о лепешках, растушевках и различиях между популярными марками масляной пастели, но — совсем другое — увидеть их .

Если вы думаете о том, чтобы заняться пастелью или, возможно, хотите увидеть, как вы можете получить немного больше от своего набора, это видео Кейтлин идеально подходит для начинающих , поскольку она объясняет все это и многое другое.

Но там, где действительно происходит волшебство, — это около 6:56 метки видео . Здесь Кейтлин использует в своей работе технику вычитания. Нанесив несколько слоев пастели, она затем использует свои инструменты, чтобы стереть пастель с бумаги.

Это создает красивый и грубый контраст в ее работе , который может быть преобразован в несколько резких линий и финальную часть, которая захватывает дух.

Картина Ван Гога

Звездная ночь Масляная пастель

Почти всем нравится картина Ван Гога Звездная ночь . Это красивая картина, которая, несомненно, является одним из самых узнаваемых произведений искусства из когда-либо созданных.

Как и любой художник, желающий, чтобы его творческие соки текли, следуя по стопам Ван Гога и создав свою собственную версию Звездная ночь масляной пастелью, можно весело изучить как эту работу, так и ваши масляные пастели .

Используя строго ограниченный набор цветов (в основном, только синий и желтый), вы изучите силу композиции , выбора значения , смешивания в этом уроке масляной пастели.

Книги о масляной пастели

Если и была одна вещь, которую мы обнаружили при исследовании масляной пастели, так это то, что количество книг, доступных на этом носителе, было , что весьма ограничено . Тем не менее, вот некоторые из них, которые, как мы обнаружили, предоставили отличную информацию:

Масляная пастель: материалы и методы для современного художника

Если вы ищете справочник по масляной пастели, то это предложение Кеннета Лесли для вас.Эта книга подходит для начинающих и опытных художников масляной пастели уровня , эта книга охватывает все.

Если вам не удается освоить основы теории и техники цвета, Кеннет подробно расскажет об этом. Теперь, если вы ищете что-то менее элементарное, вам могут понравиться разделы на , создающие ваши собственные масляные пастели , различных техник обработки , а также смешанную технику .

Кроме того, Кеннет приводит бесчисленные примеры в этой книге на 148 страницах , которым легко следовать дома.

Масляная пастель Step by Step

Для тех художников, которые ищут немного больше направления в своей масляной пастели, вы можете попробовать масляную пастель Step by Step Натана Роландера.

Как следует из названия книги, содержит несколько очень подробных уроков масляной пастели .

Это не только поможет вам правильно изучить эту сложную среду, но и для тех художников, которые не могут работать полный рабочий день, возможность сесть и вернуться к книге в любое время определенно имеет свои достоинства.

Хотя некоторые из наших коллег-художников сочли эту книгу более подходящей для профессионалов, мы думаем наоборот. Если вы хотите проявить себя как художник, вы всегда должны стремиться изучать новые термины и методы, поскольку это принесет дивиденды в будущем.

Так что не бойтесь, если вы увидите такие слова, как земляной материал и левкас, их можно легко найти в Google, пока вы читаете.

Рисование красивых тонов кожи с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель

Эта книга входит в наш список как справочник по масляной пастели.Причина, по которой мы боролись с этим, в основном связана с материалами, которые он охватывает — маслом, пастелью и акварелью — , но не масляной пастелью .

Однако основная причина, по которой мы включили это, конечно же, связана с отличным контентом , который он предоставляет . Для тех из вас, кто читает и хочет улучшить портретную работу, эта книга будет огромным подспорьем.

Изучив четыре основных группы тонов кожи , вы узнаете, как свет (естественный, искусственный и т. Д.)) и температура могут влиять на оттенки и выбор цвета кожи человека .

Совет, описанный в этой книге , выходит за рамки всех сред и может применяться везде.

Если вы обнаружите, что ваши портреты выглядят слишком неестественно, возьмите эту книгу, вы не будете разочарованы.

Онлайн-курсы масляной пастели

Udemy и другие платформы упрощают и упрощают изучение новой темы для всех за небольшую часть стоимости.Вот несколько курсов, которые привлекли наше внимание, которыми мы хотели поделиться:

Живопись масляной пастелью: художественные проекты и методы для детей

В этом удобном для начинающих курсе дети 8-12 лет могут узнать о масляной пастели от Эма Винна. Эм не только знакомится с основными техниками пастели, но и развлекает ее, рассказывая о научных фактах, лежащих в основе предметов, которые вы будете создавать.

Всего вам предстоит создать 7 последующих работ масляной пастели.Мы думаем, что при цене в 25 долларов за 2:30 часа контента, это неплохая сделка!

Jerry’s Artarama Бесплатные уроки рисования пастелью

Конечно, многие знают, что Jerry’s Artarama — потрясающий онлайн-магазин товаров для искусства, но то, о чем многие не знают, это их обширная БЕСПЛАТНАЯ библиотека уроков по многим материалам, включая масляную пастель .

В своей библиотеке они перечисляют практически все, что вы когда-либо хотели знать о пастели, включая различные типы, как правильно наносить их на поверхность, чистящие пастели и, конечно же, различные уроки масляной пастели.

Учитывая, что все это совершенно бесплатно, мы настоятельно рекомендуем проверить бесплатные уроки рисования пастелью Артарама Джерри и узнать что-то новое сегодня.

Учебные пособия по использованию масляной пастели — это здорово — но не все

Вне зависимости от среды, уроки — отличный способ научиться правильным техникам работы со средой, которую вы, возможно, изучаете впервые.

Однако учебные пособия — это лишь часть уравнения великого художника масляной пастели. Самое главное помнить, что практика и настойчивость превзошли все .

Прилежная работа в своей студии и постоянное продвижение себя в новых направлениях не только откроют уровни навыков, о которых вы даже не мечтали, но и в конечном итоге превратятся в звездную работу на поверхности.

Так что будьте настойчивы и никогда не сомневайтесь в своей преданности этому увлекательному средству.

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника рисования мелом и пастелью для начинающих

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Живопись маслом. Учимся рисовать натюрморт часть 1

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.

Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение меловой пастелью

Наслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте сверху еще один цвет. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать наслоение, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах падающих звезд. Каждый с разными результатами!

Мел, техника смешивания пастели

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с меловой пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона с мелкой пастелью

Использование шаблона — один из моих любимых способов добавить вау-фактор пастельному рисунку мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и каждый раз она выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Больше арт-проектов, которые вам обязательно понравятся

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Закрепите эти техники смешивания пастелью для более поздних версий

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки
5 минут

Время активности
30 минут

Общее время
35 минут

Сложность
Легко

Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (необязательно)
  • Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
    Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать. Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.

Использование плоского края пастели
Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

Наслоение меловой пастелью
Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

Техника смешивания пастельной пастой
Растушевка пастелью мелом прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Масляная живопись. Натюрморт с мандарином. Часть 3

Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.

Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он имеет тенденцию удалять большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

Использование шаблона с пастелью мелом
Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастели в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

26 Приемы масляной пастели и советы по улучшению вашей картины прямо сейчас | Домашняя эстетика

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Когда дело доходит до создания исключительных шедевров, масляная пастель — один из лучших способов доставить вас туда.

Несмотря на то, что эти среды мягкие и яркие, чтобы обеспечить отличную производительность сами по себе, важно вооружиться техникой, чтобы стать мастером в мире масляной пастели.

Сегодня мы представим 26 различных техник, которые вы можете попробовать с помощью этих палочек, которые действительно помогут улучшить ваши картины масляной пастелью.

Не забывайте всегда готовить и прогревать доску перед тем, как начать работу над проектом, чтобы получить наилучшие желаемые результаты.

Без лишних слов, давайте перейдем к делу!

Техники и советы масляной пастелью

Смешивание — популярная техника в мире искусства. Почти каждый вид живописи требует смешивания для создания определенных эффектов.

Когда вы закончите наносить один цвет на поверхность, возьмите другой оттенок и нанесите его рядом с первым.

С помощью инструмента для смешивания или пальца растереть оттенки вместе, чтобы образовать другой цвет между исходными тонами. Не оставляйте видимых резких линий.

Предварительное смешивание

Смешивание можно выполнять прямо на поверхности, но также можно делать это перед нанесением. Возьмите цвета, которые вы собираетесь использовать, и смешайте их на палитре.

Это полезный метод, потому что вы можете видеть смешанные цвета перед их нанесением, что позволяет избежать разочарований, если оттенок не будет таким, как ожидалось.

Техника называется «точечная», потому что требует последовательной работы для создания текстуры с использованием точек. Это также известно как пуантилизм или штриховка.

Для этой техники используйте кончик масляной пастели и постепенно работайте над созданием желаемых фигур. Требуется много терпения, чтобы наконец завершить один средний предмет, но результат потрясающий и того стоит.

Будьте осторожны и не надавливайте на палочку слишком сильно, потому что это может привести к разрыву мягкого состава и образованию нежелательных крошек.

Наложение — это процесс обработки основы с последующим формированием слоя поверх нее. Цель этой техники — создать эффект листа, покрывающий краски ниже. Кроме того, он делает оттенок более густым, обеспечивая полное покрытие и синхронизацию фона.

Для успешного выполнения техники используйте ту сторону масляной пастели, которая будет служить этому намерению.

Расширители градации

Когда вы закончите наносить масляную пастель, потрите ее пальцами или любым другим инструментом для растушевки, чтобы добиться гладких эффектов. Возьмите в руки наполнитель и нанесите его немного на окрашенную поверхность, чтобы получилась текстура. Вы также можете использовать расширитель, чтобы улучшить прозрачность цветов.

Другой способ использования разбавителя — нанести его непосредственно на поверхность перед масляной пастелью, чтобы он действовал как основа.

Если вы хотите создать произведение с эффектами, похожими на масляную живопись, используйте технику импасто.

Для этой техники требуются очень мягкие пастели, которые нужно растушевывать снова и снова, пока они не образуют пасту. Мы не рекомендуем смешивать это непосредственно на поверхности, потому что это может повредить продолжающийся процесс. Вместо этого используйте палитру и смешайте немного разбавителя, если масляная пастель все еще слишком твердая.

Это простой метод достижения великолепных результатов масляной пастели.Он также известен как сграффито.

Сграффито — это когда масляная пастель используется сухой. В этом состоянии масляная пастель ведет себя так же, как мягкая пастель, за исключением того, что она может производить гораздо больше эффектов.

Вы можете заполнить бумагу предпочтительными цветами. Когда вы будете удовлетворены, возьмите один цвет (желательно черный) и полностью покройте им все остальные цвета. Подождите некоторое время, затем возьмите палку или инструмент с острым концом и начните медленно царапать черную поверхность.Нарисуйте любую фигуру или фигуру, которую хотите.

Если вы поместите больше цветов под ними, результаты будут более красивыми и яркими.

Использование трафарета не только уменьшит количество ошибок, но и будет быстрее.

Первое, что нужно сделать, это вырезать из любой твердой бумаги фигуру для трафарета. Положите его на лист и начните раскрашивать внутри фигуры, чтобы получилась точная фигура.

Или вы можете нанести цвета прямо на край вырезанной формы и начать переносить цвета на бумагу, слегка потерев ее пальцем.Это придаст вашей картине светлый цветовой эффект.

Техника маскировки включает использование ленты поверх самой бумаги для создания различных узоров. Также для этой цели можно использовать черновую ленту.

Самое лучшее в этом методе — то, что вы можете формировать ленту, как хотите, для получения желаемой текстуры. Приступайте к рисованию, когда подготовительная часть будет завершена.

Но прежде чем приступить к этой технике, имейте в виду, что вы больше будете рисовать не на бумаге, а на поверхности ленты.

Эффект сопротивления

Эффект сопротивления означает привлекательный внешний вид изделия.

Такого эффекта можно добиться с помощью акварели после полного завершения процесса рисования.

Поскольку масляные пастели содержат масло и воск, они, естественно, устойчивы к акварели — отсюда и название эффекта. Поэтому при высыхании он оставит красивый и сияющий эффект.

Экспресс-урок по масляной живописи «Натюрморт с яблоком и грушей» | Рисуем яблоко и грушу поэтапно

Короткие штрихи

Короткие мазки идеально подходят для создания различных эффектов и текстур. Они также отлично подходят для создания концепции рисования с рисунком штрихов.

При рисовании пейзажа можно использовать короткие мазки для рисования травы с динамическими эффектами. Вы можете использовать это для рисования дождя и метеорита или любых других подобных предметов.

Но самое главное, эта техника творит чудеса при заливке небольших участков масляной пастелью.

Поверхностные эффекты

При создании различных фактур или узоров художник может либо создать свою собственную поверхность в процессе рисования, либо найти готовый вариант в местном художественном магазине.

Если вы новичок, который хочет создавать великолепные картины, но у вас проблемы с техникой, лучший способ — найти поверхность, которая уже содержит текстуры.

По мере продвижения, попробуйте создавать уникальные поверхности с помощью расширителей и других материалов для получения особых поверхностей.

Это самый простой из всех техник, и все, что от вас требуется, — это нарисовать определенные детали и формы, которые вы хотите выделить в детали.

Используя масляную пастель и творческий подход, рисование действительно может дать художественному произведению точный эффект, который вы хотите, потому что у вас больше контроля над результатом.

Длинные ходы

Подобно коротким мазкам, они идеально подходят для рисования области, заполненной травой, но которая находится ближе к вам.Также в этой технике можно нарисовать волосы.

Длина штрихов не имеет значения, если вы продолжаете двигаться и они соответствуют требованиям.

Некоторые другие идеи, которые вы можете рисовать длинными мазками, включают сено, текстуру меха животных, а также фейерверк.

Правило трехсот

Этот метод состоит из 3 правил создания эффекта и разработан Патриком Нойманом.

Первое, на что следует обратить внимание, это то, что эта техника основана на выборе цвета.Вам следует выбрать три цвета одинаковых оттенков до

Эта техника придает вашему изделию более естественный и реалистичный вид.

Лучший способ думать о подмалевке — это подумать о размывке, которую вы обычно видите в акварельных картинах.

Цель этой техники — скрыть белые участки бумаги, чтобы они не выглядели очевидными для глаза. Таким образом, создав легкую размывку, вы можете заменить их другим цветом, который больше подходит к изделию.

Контроль крошки

Хотя масляная пастель всегда интересна, есть цена, которая идет за это — в виде крошек.

Здесь контроль крошек не относится к методам улучшения вашего изделия, а вместо этого указывает способы устранения этих нежелательных неудобств, чтобы ваши работы оставались аккуратными и чистыми.

Один из наиболее эффективных способов — использовать размесанную резину, чтобы удалить или поднять крошки с бумаги для рисования.

Разбавитель

Если вы используете растворы для разбавления масляных красок, вы также можете использовать их для масляных пастелей, растворимых в воде. Результат будет аналогичен результату жидких масляных сред.

Есть также растворимые вещества, такие как льняное масло, которые идеально подходят для масляной пастели, если вы хотите, чтобы изделие имело эффект масляной живописи.

Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели, которую вы хотите использовать.

Влажные эффекты

Если масляная пастель водорастворима, вы можете использовать палочки для создания эффекта, аналогичного акварели, только путем смешивания ее с водой или другими растворами, такими как льняное семя, скипидар и другие среды.

При использовании этой техники помните, что любое слишком тяжелое приложение можно смешать для получения гладкого ощущения.

Этот метод очень удобен, когда вы хотите создать несколько эффектов внутри произведения.

Эффекты травы

Новички, как правило, испытывают множество проблем при работе над реалистичным изображением текстуры травы. Как мы уже упоминали ранее, вы можете использовать длинные или короткие штрихи в зависимости от положения травы.

Выделение и использование нескольких оттенков приблизит изображение к реальности.

Еще один совет по созданию точной и реалистичной травы — заострить кончики масляной пастели.

Наслоение тонов

При наслоении вы можете нанести один цвет снизу, а другой — сверху. Создавая слои, помните, что нельзя наносить слишком тонкий или слишком толстый слой, так как это может испортить окончательный вид картины.

Вы также можете смешивать слои для достижения естественного и реалистичного вида.

Создание знаков

Под нанесением отметок мы подразумеваем использование масляной пастели и нанесение на бумагу любых штрихов, включая короткие или длинные штрихи, точки, штриховки и неровности.

Да, это способ использовать разные техники для создания уникального изделия. Однако не забывайте использовать эти методы по своему усмотрению, иначе это будет просто комбинация методов, собранных вместе, не служащих какой-либо цели.

Тени и отражения

Еще один способ оживить картину и сделать ее реалистичной — это добавить тени и отражения. Многие новички склонны забывать о добавлении возможных теней, выбирая реалистичную картину, что делает ее тусклой и безжизненной.

Лучший совет, который мы можем дать для получения потрясающих и точных теней, — это закрепить объект в любом месте рядом с картиной и представить, что он является источником света, чтобы каждый раз, когда вы наносите мазок, вы знали, где должна быть тень.

Можно сказать, что фокусировка на мельчайших деталях иногда упускается из виду как прием. Кажется, это делает каждый опытный художник, и даже новички имеют об этом представление.

Когда вы сосредотачиваетесь на деталях, работа кажется намного более реалистичной и привлекательной для глаз.

Работа над деталями требует терпения и навыков, но чтобы сделать процесс легким, либо заточите пастель, либо воспользуйтесь кромочной фрезой.

Обратный рисунок

Это забавный метод для учащихся. Идея этого метода — нанести масляную пастель на всю бумагу. Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите.

Когда рисунок будет готов, разделите листы, и вы увидите, что цвета окрашенной бумаги переносятся на чистый лист, создавая обратный рисунок на его обратной стороне.

Температурный метод

Это один из классных приемов, который можно использовать, когда пигменты начинают светлеть.

Что вы можете сделать, так это поместить бумагу в холодильник на 20 минут, одновременно используя тепло рук, чтобы нагреть масляную пастель, чтобы она снова стала мягкой.

Мы считаем эту технику очень полезной для восстановления ярких пигментов и обеспечения полного покрытия.

На этом мы завершаем сегодняшнюю статью.Мы надеемся, что вам понравилось это читать, и вы нашли несколько техник, которые вы можете использовать для своей следующей работы масляной пастелью.

Техники масляной пастели для начинающих «9Mousai

Масляные пастели были впервые популяризированы Канаэ Ямамото в Японии в конце Первой мировой войны. Ямамото стремился познакомить мир с концепцией« обучения без учителя », также известной как Метод дзию-га, который он подробно обсудил в своей книге Теория самовыражения .

В Японии индийские туши были предпочтительным средством обучения в школах, и Ямамото считал, что они не позволяют ученикам в полной мере раскрыть свои художественные способности и индивидуальность через самовыражение.

Решив изменить учебную программу по искусству, которой следуют японские школы, Ямамото объединился с Ринзо Сатаке и Шуку Сасаки, оба из которых были учителями и сторонниками его творчества, и вместе они основали Sakura Cray-Pas Company и начали производство свои первые восковые мелки в 1921 году.

Первые попытки дали неудовлетворительные результаты, так как концентрация пигмента была слишком низкой и не позволяла смешивать, но к 1924 году они были на пути к совершенствованию того, что сейчас известно как масляная пастель.

Изначально масляная пастель предназначалась для того, чтобы дать японским детям возможность получить западное художественное образование, но их универсальность вскоре начала интриговать профессиональных художников, таких как Пабло Пикассо, у которых не было возможности заполучить их из-за преобладающих условий войны.

Стремясь поэкспериментировать с этим новым захватывающим материалом, он заключил контракт с французским производителем Анри Сеннелье на разработку художественной версии масляной пастели, которая, наконец, была представлена ​​в 1949 году. Художники и производители начали осознавать силу и возможности масляной пастели и между концом шестидесятых и началом девяностых годов на рынке были представлены различные марки масляной пастели.

Масляные пастели Sennelier по-прежнему считаются предпочтительной маркой, поскольку они мягкие и яркие по цвету, что позволяет легко смешивать их.

Хотя доступны более дешевые версии, рекомендуется использовать масляную пастель лучшего и доступного качества — даже если вы только начинаете.

Это облегчит вам процесс обучения и позволит вам экспериментировать с различными методами и техниками без разочарования — дешевые версии обычно не так удобны в работе и теперь позволят вам раскрыть весь потенциал среды.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

  • Подготовьте рабочее пространство — Нет необходимости в кистях и растворах, особенно если вы новичок в работе с масляной пастелью.Тем не менее, вы должны очистить чистую поверхность для работы и всегда держать при себе бумажные полотенца или старую тряпку. Работа с масляной пастелью может стать довольно грязной, так как она пачкает ваши руки, а если вы не будете осторожны, то и одежду. Вы также можете выбрать одноразовые пластиковые перчатки, но имейте в виду, что они не защитят вашу одежду.
  • Уход за масляной пастелью-карандашом — По мере того, как вы станете более уверенно работать с масляной пастелью, вы начнете экспериментировать с наслоением и смешиванием.Как только вы начнете играть с этими техниками, важно регулярно чистить пастельные карандаши, так как они будут приобретать другие цвета при наложении или смешивании. Когда вы переключаетесь с одного карандаша на другой, всегда убедитесь, что виден только исходный цвет — если в ваш стик были смешаны какие-либо другие цветные пигменты, используйте бумажное полотенце или старую тряпку, чтобы стереть его.
  • Выберите свою поверхность — Масляная пастель работает на разных типах бумаги, но вам следует избегать стандартной бумаги для рисования и выбирать что-то весом более 80 фунтов.Бумага для смешанной техники, которую можно купить в художественных магазинах и в Интернете, обычно толще и прочнее, что делает ее отличным выбором для масляной пастели. Вы также можете приобрести подушечки масляной пастели Sennelier — идеальный выбор для художников, стремящихся создать качественное произведение. Если вы хотите поэкспериментировать с другими поверхностями, настоятельно рекомендуется использовать пастельные плиты Ampersand, поскольку они чрезвычайно прочные и имеют текстурированную поверхность.
  • Выберите свою пастель — Как мы уже упоминали выше, качественная масляная пастель просто необходима.Может показаться довольно сложным потратить приличную сумму денег на среду, которую вы еще даже не усовершенствовали, но можете быть уверены, что не пожалеете о том, что инвестируете в качество. Если вы не уверены, станет ли масляная пастель постоянным хобби, вы можете купить отдельные палочки, а не целую упаковку — просто выберите свои любимые цвета и приступайте к работе. При покупке убедитесь, что вы знакомы с тонкими различиями между масляной пастелью и мягкой пастелью.

Теперь, когда вы подготовили инструменты, пора приступить к технике масляной пастели для начинающих.

Забудьте то, что вы знаете

Если у вас сложилось впечатление, что работа с масляной пастелью будет похожа на работу с мелками, цветными карандашами или масляной краской, подумайте еще раз. Возможно, вы обнаружите, что приближаетесь к масляной пастели с помощью тех же техник, которым вы, возможно, научились рисовать цветными карандашами, но вам пора забыть то, что вы уже знаете, и взяться за масляную пастель как абсолютный новичок. Поступая так, вы обнаружите гораздо больше свободы в понимании этого нового материала и будете проводить свои первые эксперименты в более свободной манере, чем при попытке адаптировать другие техники к масляной пастели.

Сочетайте и сочетайте свои бренды

Если вы решили купить отдельные карандаши масляной пастели, пока вы еще учитесь, обязательно купите набор различных брендов, например, Sennelier, Erengi или Cray-Pas Specialist. Каждый бренд производит палочки разной степени твердости, и чередование мягких и твердых палочек может привести к прекрасным эффектам. Фирменные марки (Cray-Pas Specialist) лучше всего использовать для первых слоев вашей картины, тогда как мягкие марки (Holbein) творит чудеса над тяжелыми, насыщенными слоями плотной масляной пастели.

Выберите тему

После того, как вы решили, каким будет ваш первый рисунок, начните с обрисовки своей идеи карандашом. Это может быть сложно для художников, которые любят просто погрузиться в свою работу и посмотреть, что получится, но когда вы только начинаете, всегда лучше начинать с четкой идеи, над которой вы можете работать над совершенствованием, а не прыгать в нее. что-то абстрактное. Например, начав с натюрморта, вы дадите себе возможность поиграть с разными техниками и стать более уверенным в них.Сначала обведя объект карандашом, вы сможете устранить все ошибки, прежде чем приступить к масляной пастели.

Смешивание цветов

Существуют различные техники смешивания масляной пастели, и вам будет очень весело экспериментировать со всеми ними. Вы будете удивлены, узнав, что одним из самых популярных инструментов для смешивания с масляной пастелью являются ваши пальцы! Излишне говорить, что вам нужно держать свои бумажные полотенца или старую ткань под рукой, если вы собираетесь работать пальцами, потому что это будет грязно — вам нужно следить за тем, чтобы ваши руки всегда были чистыми. прежде, чем вы начнете смешивать новые цвета, чтобы избежать смешивания нежелательных цветов в вашей смеси.Растушевывание пальцами происходит быстро и поможет вам настроиться на свою картину и среду, так как вы научитесь понимать, какое давление необходимо приложить для какого эффекта.

Бумажные полотенца или тряпки также можно использовать для смешивания масляной пастели, что поможет добиться эффекта размытия и т. Д. Однако этот метод не рекомендуется для картин, требующих резких линий или углов. Если вы ищете технику наложения, обеспечивающую точность, используйте лепешки: эти инструменты для рисования цилиндрической формы помогут вам заострить края и уточнить сложные детали.

Техники сграффито

Одна из самых крутых особенностей масляной пастели — это то, что вы можете добавлять удивительные эффекты, соскребая поверхность одного слоя, чтобы раскрыть цвета под ним. Например: раскрасьте весь лист бумаги или пастельный картон яркими яркими цветами, стараясь покрыть всю поверхность и как можно больше белого.

Затем используйте более темный цвет, чтобы закрасить красочный слой, который вы только что закончили. Это нервное упражнение, но результат того стоит! Сильно надавите, но будьте осторожны, чтобы не сломать пастельный карандаш, и постарайтесь покрыть весь нижний слой.Используя шпажку или даже зубочистку, начните царапать желаемые формы или символы на верхнем слое, открывая красочный нижний слой. Вы также можете использовать для этой техники свои любимые трафареты — в любом случае результат будет фантастическим! Вы можете применить этот метод, даже если вы не работаете со слоями, чтобы добавить мелкие детали к объектам вашей картины.

Легкий пейзажный рисунок масляной пастелью

[gravityform title = false description = false tabindex = 0]

Как научиться рисовать красками с нуля поэтапно для начинающих: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

  • как научиться рисовать на компьютере?
  • какие книжки по рисованию стоит изучить?
  • как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

[skin-link-button text=»Школа рисования Вероники Калачевой» url=»https://kalachevaschool.ru?gcpc=8c58f»/]

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

  • Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):
  • Линейная перспектива (пейзаж):

    Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

    Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

    Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

    [skin-link-button text=»Научиться рисовать за 30 дней!» url=»https://www.web-paint.ru/uroki-risovaniya/nauchitsya-risovat-za-30-dnej/»/]

    Шаг 4. Рисуем сложные формы

    Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

    Правила игры остаются прежними:

    1. Продолжай практиковаться.
    1. Соблюдайте нюансы.
    2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

    Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

    Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

    Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

    Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

    Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

    Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

    Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

    Что-то вроде того, что показано ниже:

    Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

    Шаг 5. Рисуем живых существ

    Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

    Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

    Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

    У вас должно получаться что-то подобное:

    Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

    Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

    Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин �� Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

    Попробуйте начать с моей статьи:

    [skin-link-button text=»Анатомия и структура человека для художников» url=»https://www. web-paint.ru/uroki-risovaniya/kak-narisovat-cheloveka/kak-narisovat-chelovekaanatomiya-i-struktura-cheloveka-dlya-xudozhnikov-myshcy-i-kosti.html»/]

    Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

    Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

    То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

    Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

    Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

    А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

    А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

    И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

    Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

    Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

    Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

    Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

    Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

    [skin-link-button text=»Посмотреть товары для рисования на Али» url=»https://ru.aliexpress.com/af/category/202200932.html?sk=jqf2Rf6&d=n&terminal_id=9e7bbeea1cbd4f7294ae9d2aa58800e1&cpt=1527591666137&blanktest=0&origin=n&cv=1943864&mall_affr=pr1&jump=afs&aff_platform=default&aff_trace_key=5ee3d6a6fa7a456f96250ee285283a24-1527591666137-06347-jqf2Rf6&cn=43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&CatId=202200932&catName=painting-supplies&isViewCP=y&dp=v5_43p9hl9tz2xnvw3nnd89d51yxd959cq7&af=51533″/]

    Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

    Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

    Шаг 7. Пейзажи

    Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

    Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

    После этого уже детализируйте объекты.

    После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

    Шаг 8. Рисуем из воображения

    Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

    После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т. п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

    Шаг 9. Формируем свой стиль

    Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

    Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

    В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

    Шаг 10. Совершенствуемся

    Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

    Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

    Вот пример гиперреалистичного рисунка:

    Sensazioni, автор: Диего Кой

    Шаг 11. Практика, практика, практика.

    Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

    Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

    Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

    Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

    P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

    Как Научиться Рисовать с Нуля? 8 Популярных Техник Рисования + 10 Практических Советов Новичкам

    Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально.

    Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

    1. О способах учиться рисовать
    2. Традиционные техники рисования
    3. Нетрадиционные техники рисования
    4. С чего начать учиться рисовать
    5. На чём можно рисовать?
    6. Как научиться рисовать на компьютере?
    7. Как научиться рисовать на планшете?
    8. Как научиться рисовать на бумаге?
    9. Как научиться рисовать в тетради?
    10. Как научиться рисовать на холсте?
    11. Как научиться красиво рисовать на телефоне?
    12. Чем рисовать (красками, фломастерами и маркерами, песком, карандашами, ручкой, мелками, маслом, углём)?

    Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

    Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

    Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

    Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

    Традиционные техники рисования:

    1. Академический рисунок. Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета – “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
    2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике – “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
    3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
    4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”
    1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
    2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
    3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
    4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики – рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

    Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

    Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

    В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

    Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

    В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

    Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

    Самые актуальные программы для рисования:

    • Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
    • Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
    • Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

    Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка.

    Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

    Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW).

    Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

    Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

    Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

    MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

    Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

    Рисунок в Autodesk SketchBook.

    ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

    Картинка в ArtFlow

    Как научиться рисовать на бумаге?

    Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

    Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

    Как научиться рисовать в тетради?

    Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

    Как научиться рисовать на холсте?

    Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

    Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

    Для первого раза не покупайте дорогие материалы. Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

    Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

    Приложения для рисования на мобильном телефоне:

    Приложения по рисованию для андроид:

    1. Adobe Illustrator Draw
    2. Photoshop Sketch
    3. ArtFlow
    4. dotpict
    5. Ibis Paint
    6. MediBang Paint
    7. PaperDraw
    8. RoughAnimator
    9. Scetch by Sony
    10. Sketchbook by Autodesk
    11. Simple Draw

    Приложения по рисованию для iOS:

    1. Adobe Photoshop Sketch
    2. Adobe Illustrator Draw
    3. Adobe Capture CC
    4. Tayasui Sketches App
    5. Paper by FiftyThree
    6. Sketch Club App
    7. Procreate Pocket
    8. Asketch Drawing App
    9. iColorama S – Photo Editor and Brush Painter
    10. Adobe Photoshop Mix
    11. Autodesk Sketchbook

    Чем рисовать?

    Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

    Как рисовать красками?

    В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

    Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

    Экспресс-урок по живописи маслом «Медный чайник» | Как рисовать чайник поэтапно

    Рисунок акварельными красками

    Как научиться рисовать карандашом?

    Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

    Как научиться рисовать ручкой?

    Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

    Скетч, созданный одной гелиевой ручкой

    Как научиться рисовать маслом?

    Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать, потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

    Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

    Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

    Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

    Как научиться рисовать фломастерами и маркерами?

    Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

    Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

    Как научиться рисовать хной?

    Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

    Как научиться рисовать песком?

    Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

    Как научиться рисовать мелками?

    Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

    Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

    Поэтапное рисование сухой пастелью

    Как научиться рисовать углём?

    Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

    Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

    Существует несколько техник рисования углем. Самый простой – рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог – однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

    Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

    Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.

    Если вы сомневаетесь в себе, боитесь, что неправильно поставите руку или хотите освоить непривычную для вас технику рисования, запишитесь на один из курсов рисования! Вместе с опытными преподавателями, которые владеют несколькими техниками, вы научитесь рисовать в собственном стиле.

    Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь, и тогда достигнете успеха без значительных трудностей! Делитесь статьёй в соцсетях, если она полезна для вас или ваших друзей!

    Вам также может быть интересно:

    1. Обучение Рисованию в Санкт-Петербурге;
    2. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих;
    3. Как Рисовать Маслом? 3 Потрясающих Мастер-Класса Для Новичков, Как Писать Маслом;
    4. Как Стать Художником? Полный Гайд + 3 Важных Совета от Профессионалов;
    5. Как Сделать Подарок Своими Руками? 12 Оригинальных Подарков, Которые Вы Легко Сделаете Сами.

    Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

    Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим, помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

    Содержание:

    Зачем учимся рисовать

    В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

    • Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
    • Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
    • Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен. Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
    • Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

    С чего начать учиться рисовать

    Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

    • Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
    • Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
    • Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
    • Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

    Самое сложное — начать

    Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования нужно подготовить:

    • Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
    • Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
    • Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.
    1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
    2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
    3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
    4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
    5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

    Рисование – навык копирования

    Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

    Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

    Техники рисования для новичка

    Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

    Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

    Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

    В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

    Традиционные техники рисования

    Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

    В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

    • наблюдательность;
    • эстетическое восприятие и эмоции;
    • художественный вкус;
    • творческие способности;
    • умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.
    Академический рисунок

    Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

    Масляная живопись

    Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

    • орехового;
    • льняного;
    • сафлорового.

    Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

    Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

    Акварельная живопись

    Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

    Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

    • гуммиарабик;
    • мед;
    • глицерин.

    Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

    Графика

    Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

    Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

    • «Идеальная голова» Микеланджело;
    • «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
    • «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

    Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

    Нетрадиционные методики

    Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

    Песочная графика

    Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

    Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

    Граттаж

    Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

    Скетчинг

    На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

    • маркеры на спиртовой основе;
    • цветные карандаши;
    • линеры;
    • акварельные краски.
    Свечная графика

    Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

    Что подготовить для рисования?

    Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

    Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

    Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

    Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

    Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

    Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

    Разминка перед рисованием

    Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

    Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

    Как правильно держать карандаш

    Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

    • Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
    • Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
    • Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

    Как правильно рисовать – алгоритм

    Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

    1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
    2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
    3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
    4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
    5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
    6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

    7 базовых техник рисования акварелью

    Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

    Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

    Но для начала – несколько правил.

    Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

    Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

    Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

    1. Рисование с помощью плоской кисти

    Шаг 1

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

    Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

    Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

    Шаг 2

    Еще раз наполните кисть краской.

    Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

    Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

    Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

    Шаг 3

    Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

    Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

    Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

    Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

    Шаг 4

    Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

    Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

    Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

    Шаг 5

    Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

    Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

    Градиент

    Шаг 1

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

    Шаг 2

    Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

    Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

    Шаг 3

    Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

    Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

    Шаг 4

    Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

    Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

    Акварельная глазурь

    Шаг 1

    Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

    Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

    Шаг 2

    Как написать фрукты объёмно. Красивый натюрморт ПРОСТО И ЛЕГКО!

    Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

    На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

    Шаг 3

    Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

    Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

    Экспресс-урок по масляной живописи «Глиняный кувшин» | Рисуем кувшин маслом поэтапно

    Шаг 4

    Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

    Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

    Шаг 5

    Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

    Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

    Шаг 6

    Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

    Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

    Шаг 7

    После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

    Шаг 8

    Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

    Шаг 9

    Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

    Шаг 10

    Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

    Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

    “Мокрая” техника

    Шаг 1

    Намочите бумагу водой

    Шаг 2

    Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

    Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

    Шаг 3

    Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

    Мастер-класс по масляной живописи «Натюрморт с лимонами» | Рисуем натюрморт с лимонами поэтапно

    Шаг 4

    Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

    Шаг 5

    Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

    По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

    Шаг 6

    Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

    Шаг 7

    Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

    Шаг 8

    Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

    Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

    Шаг 9

    Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

    Шаг 10

    Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

    Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

    Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

    Рисунок сухой кистью

    Шаг 1

    Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

    Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

    Шаг 2

    Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

    Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

    Шаг 3

    Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

    Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

    Шаг 4

    Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

    Шаг 5

    Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

    Шаг 6

    Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

    Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

    Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

    Шаг 7

    Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

    Шаг 8

    Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

    Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

    Шаг 9

    Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

    Шаг 10

    Добавим несколько деталей на передний план.

    Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

    Убираем влагу

    Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

    Губки

    Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

    Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

    Бумажные полотенца

    С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

    Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

    Сухая кисть

    Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

    Другие способы:

    • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
    • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
    • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

    Обесцвечивание высохшей краски

    Кисти для акварельной краски

    Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

    Кисти для масляной или акриловой краски

    Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

    Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

    Спрей и полотенце

    Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

    Наждачная бумага

    Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

    Лезвия и ножи

    Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

    Губки

    Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

    Превью: Hello I’m Nik ?

    Читайте также:

    Рисуем пейзаж акварелью

    Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

    Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

    Школа рисования «А-ля Прима» — Учимся рисовать карандашом поэтапно для начинающих взрослых с нуля.

    С помощью обычного простого карандаша можно создавать реалистичные рисунки разной тематики, которые будут передавать сюжет и эмоции. Вы давно хотите освоить эту технику? С чего начать учиться рисовать? Ответы на эти вопросы вы получите в школе живописи «А-ля Прима» в Москве, где работают талантливые и опытные педагоги-художники. Они используют авторскую методику, которая позволяет научиться основам разных техник живописи в течение 4-6 занятий. Наши преподаватели быстро и без каких-либо проблем научат вас рисовать.

    Учимся рисовать поэтапно для начинающих. Постепенно задачи становятся более сложными. Поскольку уроки проходят небольшими группами, то педагоги могут уделить должное внимание каждому ученику. Вы сможете создавать собственные картины, так как овладеете азами живописи и рисунка фактически с нуля. Одно из преимуществ нашей школы – возможность выбора наиболее удобного расписания уроков рисования, которое представлено на сайте. Мы проводим множество курсов, поэтому вы выбираете наиболее интересное направление. Если возникнут вопросы, свяжитесь с нашими администраторами по указанным телефонам.

    Каких результатов вы достигните после обучения рисованию ?

    На занятиях мы учимся рисовать поэтапно для начинающих красками, карандашом, акварелью. Все материалы выдаются на месте, поэтому вам не нужно ничего покупать. Обучение позволит вам:

    • узнать основные понятия и методы рисования, используемые в рисовании и живописи;
    • овладеть базовыми знаниями в области изобразительного искусства, начав с нуля;
    • рисовать профессиональные работы без предварительной подготовки;
    • получить вдохновение для последующей творческой реализации и свободно рисовать произведения, о которых давно мечтали.

    Мы не только учимся рисовать акварелью, но и выражать свои мысли и чувства, отвлекаться от обыденности. Живопись – это один из способов реализации, который позволяет избавиться от усталости и стрессов. Так почему бы тогда не научиться рисованию?

    Хотите научиться рисовать, освоить рисование карандашом или красками с нуля? Нет навыков и техники? Не беда! Обращайтесь к нам! Наши преподаватели помогут вам и дадут вам все необходимые навыки, умения, базу, свои собственные секреты и все то, что что даст вам возможность рисовать и создавать те рисунки, которые вы хотели бы видеть на бумаге! Научиться рисовать — это, на самом деле, просто!

    Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались

    Художник и арт-директор проекта Painty.

    Я уверена, что начать рисовать можно в любом возрасте. Я сама увлеклась искусством уже после школы. Для человека, который захотел рисовать, есть два пути. Первый — это взять краски и просто начать: не вникать в теорию, не думать о правилах, следовать только своему внутреннему порыву. Второй — это пойти учиться.

    С чего начать, что читать, где учиться

    Вот несколько идей.

    • Запишитесь на любой групповой курс для взрослых или сходите на арт-вечеринку.
    • Если вы скорее любитель видеоуроков, то вот популярный канал профессиональной художницы Анастасии Шимшилашвили — Art Shima. Или канал, который так и называется — «Как научиться рисовать», где выкладывают уроки по рисованию в разных стилях, разными методами и инструментами.
    • Из книг моя любимая — «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» Николая Ли.
    • Найдите художника, работы которого вам очень близки и интересны, пообщайтесь с ним или даже возьмите урок. Благо интернет позволяет связаться с кем угодно.

    Какую технику выбрать

    Не думаю, что на первых порах нужно ограничивать себя в выборе техники рисования. Что выберете вы, традиционное искусство или digital, альбом и карандаши или планшет, — зависит от ваших личных предпочтений. На рынке востребовано и то, и другое. Это разные инструменты, их можно и нужно осваивать, к тому же правила перспективы, композиции, пропорций, цветоведения одни.

    Да и чтобы понять, хочется ли заниматься искусством, понравится та техника или другая, зайдёт ли вам вообще рисование, — нужно пробовать.

    Чем вдохновляться

    Вдохновляться совсем не обязательно только художественными работами. Я нахожу музу в дизайне, моде, татуировке. В каждой сфере есть свои вдохновители. Например, мне нравятся работы тату-мастера Андрея Волкова и проект «Господин художник» Радика Мусина. Также отмечу бренд одежды Bevza и их подачу коллекций в социальных сетях.

    Читайте книги, ходите в музеи, смотрите фильмы, слушайте музыку — никогда не знаешь, что в итоге станет толчком к созданию проекта.

    Можно ли чего-то добиться без образования

    Всё зависит от ваших целей.

    Если вам хочется реализовать свои творческие потребности, показать родственникам и друзьям, что вы творческая личность, исполнить давнюю мечту, то для этого не нужно никакое образование.

    Если же есть цель стать профессиональным, коммерчески успешным художником, то рано или поздно вы наверняка столкнётесь с необходимостью получить теоретические знания и развить навыки. Это нужно хотя бы для повышения технического уровня и качества выполнения заказов.

    С другой стороны, глядя на «Чёрный квадрат» Малевича, может показаться, что это всё, на что способен автор. Однако Малевич был профессиональным художником и авторитетным теоретиком искусства, писал картины в различных техниках. Выходит, для неподготовленной публики ваша образованность может быть и незаметна.

    Правила на каждый день

    1. Самое главное правило художника, на мой взгляд, — это практика каждый день, хотя бы на стадии обучения. Я и за собой замечаю, что после длительного перерыва очень сложно начать, приходится словно заново учиться, навык теряется. Рука будто забывает то, что ещё недавно давалось с лёгкостью.
    2. Делайте наброски, где бы вы ни находились. Даже если у вас мало времени, носите с собой скетчбук, чтобы зарисовывать всё, что видите. Это могут быть фигуры людей, улицы, фонари… Наброски отлично развивают глазомер и тренируют руку. А позже они могут пригодится для сюжета полноценной картины.
    3. Пробуйте новое. В процессе обучения не останавливайтесь на одном сюжете или материале. Пробуйте разные техники и материалы, это поможет вам сформировать собственный стиль.
    4. Это может звучать банально, но очень важно интересоваться искусством. Расширяйте кругозор, смотрите картины разных художников, узнавайте, как и почему они создавали свои работы. Я уверена, это бесценный и захватывающий опыт для любого начинающего художника.
    5. Не бойтесь обратной связи. Можно выкладывать свои творения на страничках в социальных сетях, но мне кажется, что фидбэк лучше всего получать лично на выставках. Выставляйте свои работы и общайтесь с людьми, прислушивайтесь к критике. В конце концов, именно она поможет вам стать лучше. Не обязательно начинать с больших галерей: организуйте квартирник только для своих, пригласите друзей и близких.

    Если представить успешного современного художника, то я бы описала его как харизматичную, яркую личность с хорошими техническими навыками и в идеале ещё и с коммерческой жилкой. Но у каждого художника свой путь. Кто-то яркий персонаж, кто-то мастер написания пейзажей, а кто-то может продать холст с «плевком» краской. Именно это разнообразие делает мир искусства таким интересным. И я искренне верю, что у каждого из нас есть своя аудитория, которую просто нужно найти.

    Читайте также

    Уроки рисования красками для детей поэтапно для начинающих в Москве

    Научиться рисовать – дело хоть и сложное, но осилить его можно. Конечно, есть много сложностей, подводных камней и нюансов, однако если регулярно тренироваться и прикладывать все усилия, можно достичь хороших результатов. При чем начинать учиться рисовать можно не только детям, но и в более сложном возрасте. Поэтому не бойтесь, если вокруг вам говорят, что в вашем возрасте уже поздно начинать осваивать новое хобби. Главное – верить в себя и иметь огромное желание чего-то научиться.

    Живопись красками – это и приятное и довольно сложное дело одновременно. Но рисование красками является одним из универсальных жанров живописи. В нем можно рисовать практически все: портреты, натюрморты, пейзажи, абстракцию. Все зависит от вашего желания. Но чтобы освоить этот жанр как можно лучше, советуем начинать не с глобальных идей, а с уроков рисования красками.

    Почему рисовать в раннем детстве полезно?

    Пробовать рисовать вместе с ребенком можно начинать с раннего возраста. Как только ребенок готов в игровой манере рисовать «каракули» и таким образом самовыражаться. Как известно, мелкая моторика рук положительно влияет на формирование речи малыша. Рисование при этом выполняет сразу несколько функций: ребенок учится воспринимать окружающий мир с эстетической точки зрения, повышает свою самооценку, усиливает активности речи.

    Для взрослого человека учение живописи помогает успокоиться, снять стресс, найти гармонию внутри себя. Мы учимся развивать свой вкус и чувство прекрасного. Поэтому рисование – это способ привить чувство прекрасного как себе, так и своему ребенку.

    Если вы решили начинать учиться рисованию, нужно разобраться, к чему приступать. Для начала рекомендуем вам ознакомиться с некоторыми советами для желающих научиться рисовать красками:

    1. Для начала определитесь с инструментами. Качество бумаги сильно влияет на окончательный рисунок. Поэтому купите несколько разных листов для рисования красками, чтобы проверить результаты работы с ней. Для новичков советуем вес бумаги – 300 г/м2. Не забывайте и про главный инструмент – это краски. Они должны быть профессиональными. Такие краски лучше ложатся на бумагу и не растекаются. Не смотря на то, что такие инструменты стоят дороже, они и прослужат дольше. Но что касается кисточек – здесь не нужно выбирать самые дорогие. Синтетические кисти отлично подойдут для тех, кто только начинает постигать искусству живописи.
    2. Один из главных моментов рисования – смешивание. Не бойтесь экспериментировать с цветами и оттенками, смешивайте краски, чтобы увидеть, какой цвет получится. Этот процесс настолько увлекательный, что вы удивитесь, сколько различных оттенков цветов можно получить.
    3. Начинайте работу с простых рисунков, отдельных деталей. Прежде, чем что-то нарисовать, изучите его структуру. Взгляните на предмет так, словно до этого никогда его не видели.

    Учиться живописи самостоятельно – это смелое решение, и вы можете постигать тонкости этого искусства через онлайн-курсы. Но все же эффективней и быстрее достичь больших результатов можно, если посещать уроки по рисованию у опытного художника или ходить в художественную студию. В таком случае уроки будут проходить интересней, вы будете быстрее набираться опыта, а также познакомитесь с другими людьми с похожими интересами. В группе единомышленников всегда проще усвоить материал. Но самое главное, чтобы этот процесс нравится вам, а вдохновение никогда вас не покидало. Тогда уроки не пройдут даром, а вы сможете превратить хобби в дело всей жизни.

    9 простых шагов для изучения рисования

    Не всем дарованы умелые руки. Однако когда дело доходит до рисования, вы можете этим заниматься, если у вас есть уверенность и желание учиться.

    Для обучения рисованию не нужны дорогая бумага или карандаши. Фактически, если вы полны решимости научиться рисовать, вы будете использовать доступные ресурсы.

    Выполните следующие 9 простых шагов, чтобы научиться рисовать, и вы сможете рисовать все, что захотите или захотите.

    Step # 1
    Не сосредотачивайтесь при рисовании только на фотографиях. Также вам нужно нарисовать все, что вы видите в окружающей среде. Рисунки из реальной жизни потрясающие.
    Шаги # 2
    Когда вы начинаете рисовать, не сосредотачивайтесь на мельчайших деталях. Меньше рисования должно быть вашим основным фокусом.
    Step # 3
    Большинство людей думают, что нужно закончить рисунок за один присест. Вы когда-нибудь видели работы художников? На создание некоторых из лучших произведений искусства уходит несколько дней.То же самое и с рисунками. Вы можете работать над макетом и постепенно добавлять детали.

    Шаг № 4
    Будьте позитивными. Некоторые люди уже оценили свои рисунки с самого начала, и это нехорошо. Чтобы завершить произведение искусства, вы должны мыслить позитивно и убедить себя в том, что вы можете это сделать.
    Step # 5
    Подобно тому, как вы сосредотачиваетесь на общей картине, вы должны начать работу над простыми рисунками. Сложные — для опытных людей.Если вы хотите избежать скуки и потери интереса, вам нужно работать над тем, чем вы увлечены или, по крайней мере, над тем, что вам нравится.

    Шаг № 6
    Вместо того, чтобы рисовать то, что вы знаете, попробуйте сосредоточиться на том, что вы действительно видите.
    Step # 7
    Нарисуйте комнату с хорошей вентиляцией, достаточным естественным солнечным светом и хорошо освещенным местом. Эти вещи могут помочь вам нарисовать все, что вам нравится, и настроят на проявление творческих способностей.
    Step # 8
    Достаточно простых и чистых листов бумаги, и убедитесь, что карандаши должны быть острыми. Таким образом, вы можете легко рисовать объект, уделяя внимание более широким деталям.
    Step # 9
    Практика ведет к совершенству. Если вы действительно хотите научиться рисовать, вы возьмете с собой блокнот или книгу.
    Не забудьте заглянуть в ближайший к вам художественный магазин. Там вы можете найти все необходимые вам принадлежности для рисования. Если вам нужны художественные принадлежности для рисования, рисования и многого другого, вы можете посетить Madison Art Shop.Это универсальный магазин, где есть все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать.

    Ранее упоминалось, что вам нужно сосредоточиться и начать с простых рисунков. Проблема большинства людей в том, что они предпочитают начинать с сложных и сложных предметов. Нет никаких ограничений для рисования, но поскольку вы только начинаете, вам нужно начинать с самых простых предметов, а затем продвигаться вверх.
    Гость Автор: Крис Уилсон — руководитель отдела продаж Madison Art Shop, онлайн-компании по поставкам произведений искусства в США.Они полностью сосредоточены на предоставлении самого широкого выбора произведений искусства по самым конкурентоспособным ценам.

    Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

    Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы предлагаем .

    В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных базовых уроков рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, которые вам понадобятся для начала работы.

    Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

    Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

    * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

    Что внутри этого рисунка для начинающих?

    В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы могли быстро освоить основы.

    Один из первых шагов к простому рисунку — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

    Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

    Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

    Правильное рисование фигур будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

    Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

    Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть затруднено без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как круг становится эллипсом, когда его наклоняют в сторону из-за перспективы. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

    Вытяжные цилиндры

    Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

    Использование цилиндра для рисования фигур

    На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном уроке рисования, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

    Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

    Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно отображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура, как мы все знаем, не имеет идеальных кругов.

    Как нарисовать сферу и яйцо

    Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования есть еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

    Часть 3: Научитесь рисовать куб

    Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это необходимо в рисовании для начинающих, и это хорошо изложено в этом бесплатном руководстве.

    Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

    Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

    Рисование фигур может быть довольно сложным, но с экспертным советом Джона де Мартина вы можете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые при обучении рисованию для начинающих.

    Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

    * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

    15 бесплатных базовых рисунков для начинающих

    Вам всегда нравилось рисовать и рисовать, но вы никогда раньше не пробовали себя в реальных техниках рисования? Рисование — это то, что мы действительно рекомендуем каждому попробовать хотя бы немного в жизни! Как и любое искусство или навык, это требует много практики и упражнений, но вы почувствуете себя успешным, когда увидите, как быстро развиваются ваши способности.

    Как рисовать: рисование для начинающих

    Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 15 супер полезных методов рисования для начинающих. Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала.

    1. Учимся рисовать вьющиеся волосы

    Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко показывают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и оттуда выстроив прядь.

    2. Избегайте смазывания при рисовании

    Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно важен для художников-левшей. Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.

    3. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака

    Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у реальной вещи, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира. Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.

    4. Держите карандаш и правильно управляйте им, когда рисуете.

    Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите.Чем больше у вас контроля, тем точнее будут ваши линии и детали. Они даже дадут вам советы новичкам, когда и когда нужно было оказывать давление во время рисования.

    5. Учимся рисовать мех животных

    Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в меховой шубе волосы лежат толстыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!

    6.Техники рисования и зарисовки: свет и тень

    Idiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.

    7. Нарисуйте и зарисуйте фрукты

    Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрмортов, позволяя вам совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас.Если вы действительно хотите потренироваться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!

    8. Набросок для глаз, упражнения

    DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми. Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.

    9. Набросок рта

    Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory.Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.

    10. Рисование для начинающих: шаблоны эскизов лица

    Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!

    11.Рисуем прямые волосы, урок

    Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы увидеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.

    12. Научитесь рисовать полосатого кота

    How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простого полосатого кота, из которого получится отличный (и совершенно восхитительный) набросок для начинающих, который сможет найти хорошее применение тому, что вы узнали выше о мехе животных. Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.

    13. Набросок собаки спаниеля

    Кристофер Харт учит, как рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.

    14. Построение эскиза деревьев по шагам

    Хорошо, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую ​​же красивую сцену дикой природы, как эта.

    15. Научитесь рисовать стакан воды

    Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.

    Как рисовать для начинающих уроки

    Вы знаете кого-нибудь, кто достаточно хорошо рисует и подумывает о том, чтобы заняться настоящим рисованием, но еще не начал практиковать свои техники?

    Поделитесь с ними этой записью, чтобы немного воодушевить!

    40+ бесплатных видеоуроков по рисованию маслом для начинающих

    Живопись маслом имеет репутацию сложной. Попытки сопоставить со старыми мастерами могут быть пугающими.

    Даже пытаться избавиться от горючей тряпки может быть страшно. Но не волнуйтесь!

    Есть много людей, которые освоили масляную живопись — и они бесплатно выложили все свои знания в Интернет.

    Когда вы будете следовать этим руководствам, вы начнете с основ и постепенно подниметесь на более высокий уровень.

    Вы узнаете, какие материалы вам нужны и как смешивать цвета (и как не поджечь дом).

    От пейзажей в стиле Боба Росса до анатомических исследований — здесь есть много информации, которая поможет вам от новичка до профессионала.

    Основы масляной живописи

    Это 10-минутное видео представляет собой краткий и подробный обзор масляной живописи для начинающих.

    Художник Лена Даня расскажет, что такое масляная краска и как ее купить. Она также подберет основные материалы, которые вам понадобятся, такие как растворители и среды.

    Если у вас есть материалы и вы хотите сразу же начать рисовать, это видео также учит базовому принципу «жир по сравнению с постным». Это поможет вам уберечь картину от растрескивания или слишком медленного высыхания.

    В общем, это идеальный учебник, чтобы начать работу.

    Основы масляной живописи

    Если вы еще больше торопитесь, посмотрите это 6-минутное видео.

    Художник перечисляет основы на экране, чтобы можно было легко делать заметки и сразу переходить в художественный магазин (или в Интернет).

    Вы также найдете несколько советов и приемов по чистке кистей. Это важно для долговечности ваших кистей.

    Лучшие кисти для масляной живописи

    В этом видео не только рассказывается, какие кисти нужно покупать. Он расскажет вам, как их использовать.

    Вы узнаете, какие кисти прослужат дольше всего и послужат вам лучше всего.

    Если вы продолжите смотреть, то узнаете, какие кисти нужно покупать для каждой части процесса покраски.

    Отличный совет для новичков из этого видео — использование дешевых щеток для стружки для больших участков на первых слоях.

    У художника также есть руководство по чистке и кондиционированию — то, что в конечном итоге сэкономит вам время и деньги.

    Базовые методы + пошаговая демонстрация

    Теперь, когда материалы удалены, вы можете приступить к рисованию с помощью этого видео!

    После краткого вступительного описания вы найдете отличное руководство по изучению глаза.

    Не беспокойтесь о выборе цвета самостоятельно — половина экрана показывает палитру, поэтому вы точно узнаете, как смешивать и обрабатывать краску.

    Если вы наглядно обучаетесь или ведете заметки, вам нужно следовать пошаговым заметкам.

    И для получения дополнительной информации автор также включает бесплатный pdf-файл об основах масляной живописи, который отлично подходит для начинающих.

    Это очень похоже на серию демонстраций Proko Masterpiece, в которой все эти темы рассматриваются более подробно.

    Реалистичное яблоко

    Если вам нравится рисовать по фотографиям, этот урок для вас.

    Следуйте за этим видео, используя ту же фотографию, которую использует художник. Для новичка это отличный стимул для уверенности.

    Если вы хотите потренироваться на бумаге, чтобы сэкономить деньги, художница Лена Даня подробно расскажет, как грунтовать вашу бумагу. Она также дает краткое руководство по черчению, если ваши навыки рисования заржавели.

    Небольшой набор цветов упрощает эту задачу для начинающих.

    Все цвета помечены, и художник объясняет, как организовать и смешать цвета во время рисования.

    Пошаговое руководство по маслу для начинающих

    Реалистичная живопись — цель многих начинающих художников. В этом видео рассказывается об основах рисования с помощью простого черно-белого натюрморта.

    Вы узнаете, как создавать светлые и темные переходы и потрясающие блики. Вы также почувствуете , когда и — как использовать кисти.

    Художник включает в себя пошаговые советы по смешиванию цветов, чтобы вы почувствовали, сколько оттенков цвета вам действительно нужно для создания детального рисунка.

    Картина в полный рост и пояснения

    Это руководство по рисованию портретов идеально подходит для начинающих художников с небольшим опытом рисования.

    За полтора часа рисования в этом учебном пособии вы сможете от начала до конца создать классический портрет.

    Если у вас нет большого опыта рисования лиц, художник включает в себя короткое руководство по рисованию.Однако эталонного изображения нет, поэтому лучше, если у вас есть модель или вы можете следовать за ним вместе с художником.

    Этот художник не только объясняет, когда использовать растворитель и среду, но и углубляется в свой художественный процесс. Он рассказывает о том, как делают прекрасные портреты и где находит вдохновение.

    Эффективность и скорость также являются целями.

    Воспользуйтесь советами о том, как согреть или охладить цвета, и узнайте, как организовать кисти, чтобы сократить время очистки.

    Подсолнухи и синяя ваза

    Если вы настоящий новичок, который хочет создать красивое произведение, это видео с цветочной росписью должно быть вам подойдет.

    Вы будете использовать широкий диапазон цветов, но художник отлично их объяснит.

    Создать вазу и цветы невероятно просто. Вы будете использовать базовые формы, чтобы создать контур изображения, а затем продолжить работу.

    Вы закончите рисунок, используя несколько классных техник кисти для создания форм и смешивания цветов.Опыт рисования не требуется!

    Петух Демо

    Если вы предпочитаете быстрые цвета и свободную манеру письма, попробуйте это короткое видео по рисованию животных.

    Некоторым просто нравится прыгать и начинать. Для таких людей покраска в стиле alla prima может быть лучшим выбором.

    Алла прима — это живопись «мокрый по мокрому». Это означает отсутствие времени высыхания, 100% время покраски!

    Такие ошибки, как мутные цвета, довольно часто встречаются в картинах алла прима.В этом уроке показано, как создать красочную деталь за один присест, не смешивая цвета вместе.

    Предоставляется справочная фотография, поэтому не беспокойтесь о том, чтобы идти в том же темпе, что и художник.

    Рисование теней и светлых участков

    Как показывает это ценное видео о теории цвета, создание убедительной тени может оказаться легкой задачей… если у вас есть правильный набор навыков.

    Когда вы рисуете цветом, создание тени — это не просто использование черного цвета.

    Если это звучит запутанно, не волнуйтесь. В этом уроке вы узнаете, как создать убедительную темноту с помощью дополнительных цветов.

    Если вы не хотите разбираться в этом самостоятельно, художник также научит вас, какие цвета использовать и почему.

    Техника смазывания слоя краски

    Наращивание слоев — одна из причин, по которой люди любят рисовать маслом.

    Если вас не устраивают цвета, вам понадобится слой для их корректировки.

    Текстуры, такие как волосы, мех и трава, наиболее красивы и убедительны на масляном слое.

    Это руководство по наложению слоев поможет вам получить эффекты наложения слоев без растрескивания вашей картины.

    Этот художник включает советы по смешиванию сред, растворителей и многих цветов красок. Она также даст несколько советов по созданию красивых специальных текстур.

    Смешивание красок с использованием масляных красок

    Самые подготовленные художники создали по крайней мере одно цветовое колесо.Возможно, вы даже создали его в своем художественном классе в средней школе.

    Каким бы простым это ни казалось, лучшего способа научиться смешивать цвета нет.

    И цветовое колесо не должно занимать много времени. Это руководство по смешиванию цветов научит вас основам смешивания цветов за один присест.

    Художник учит, как создать цветовое колесо из основных цветов. Если вы хотите пойти дальше, она также научит вас добавлять зеленый и фиолетовый цвета из тюбика.

    Как смешивать цвета с маслами

    В отличие от этого видео смешивания цветов немного более практично.

    В коротком руководстве художник научит вас смешивать цвета в зависимости от сцены, которую вы рисуете.

    Подбор цветов краски к жизни — вот что придаст вашей картине настоящий реализм.

    Возможно, вам понадобится использовать основную теорию цвета и освежить ее с помощью некоторых исследований. Но большую часть времени художник тратит на объяснение того, как использовать глаза , чтобы подобрать правильный цвет.

    Если вы хотите нарисовать натюрморт из этого видео, он также предоставит обучающие материалы для другого видео.

    Основы масляной живописи: палитра цветов

    Если вы все еще не уверены в теории цвета, это видео вселит в вас уверенность.

    Сначала художник перечисляет стандартные цвета, которые должен иметь каждый художник.

    Но самое приятное то, что в них указаны специальные цвета, а — то, для чего они используются.

    Если вы хотите знать, какой синий использовать для тени, а какой белый для выделения, просмотрите этот урок.И будьте готовы делать заметки!

    Снежная сосна

    Для быстрого и красивого зимнего пейзажа попробуйте этот урок пейзажной живописи.

    Создать деревья, снег и тени так же просто, как следовать указаниям художника. Вы будете полагаться на технику кисти, поэтому даже если вы не умеете рисовать, у вас все будет хорошо.

    Вы также сможете закончить это быстро, так как все это можно сделать одним слоем.

    Растушевка и кисть

    Узнайте, как правильно смешивать, с помощью этого простого урока.

    Наложение — самая важная часть создания реализма. Плохое смешивание приводит к странным текстурам и нереалистичным переходам.

    Хорошее смешивание создает живые цвета и реалистичные текстуры. Этот художник показывает вам, как использовать много красок и включать переходные тона.

    Как рисовать в тон кожи

    Кожу бывает сложно раскрасить, потому что она включает в себя диапазон значений. Этот туториал представляет собой рецепт для всех значений, которые вам нужны для раскрашивания кожи.

    Самое приятное то, что вы можете использовать его для разных оттенков кожи. Художник использует ряд оттенков серого для придания ценности и добавляет другие цвета для создания реалистичной кожи.

    Она также использует эти цвета для рисования по эталонной фотографии, которую вы можете найти в Интернете.

    Картина маслом: советы, хитрости, приемы

    Как только вы начнете рисовать маслом, вы должны усвоить все советы, которые сможете. Это короткое видео — вихрь информации, но его стоит посмотреть.

    Это включает в себя советы и приемы для всего, от выбора палитры до параметров трассировки и смешивания оттенков черного.

    Вы найдете материалы по настолько широкому кругу тем, что их стоит посмотреть, даже если вы уже смотрели другие предыдущие руководства по аналогичным темам.

    Натюрморт (часть 1)

    Будьте готовы нарисовать потрясающий натюрморт с этой серией из четырех частей.

    Эта последняя картина может стать отличным портфолио или красиво смотреться на вашей стене.

    Создавайте красивые текстуры для стекла, жидкости и цветов вместе с художником. Выгодно поторгуйте как минимум два часа на покраску плюс время высыхания.

    Однако это видео среднего уровня, и вам понадобится некоторый опыт, поскольку художник уже блокирует цвета, когда начинается видео.

    Кувшин и вишня

    Этот натюрморт — быстрое исследование, которое отлично подходит для художников среднего уровня.

    Speedpaint вас не держит, но содержание достаточно простое.

    После просмотра спидпаинта вы можете воссоздать то же самое по эталонной фотографии.

    Яркие цвета — вот что оживляет эту картину. Не бойтесь, если цвет не для вас — художник поделится советами, как сохранить яркие цвета.

    Грушевый натюрморт. Демо

    Эта пятнадцатиминутная цветовая демонстрация покажет вам, как легко добавить цвет к картине в градациях серого.

    Для начала вам понадобится картина в оттенках серого, поэтому вам понадобятся некоторые знания о том, как рисовать, затенять и моделировать.

    Но даже будучи цифровым художником, я использовал эту технику, чтобы добавить недостающий элемент в хороший рисунок в оттенках серого.

    Если у вас хорошо получается, это может быть самый простой способ закончить картину.

    Морская ракушка и книги

    Если вы хотите стать великим художником, вам нужно написать множество этюдов. Но прежде чем вы приблизитесь к хорошему, вам могут надоесть кувшины, цветы и фрукты.

    Вот почему я включил это руководство для начинающих. Ракушки и книги, которые вы будете рисовать, немного отличаются от обычных предметов.

    За один час рисования вы сможете попрактиковаться в таких вещах, как перспектива и текстура, не тратя на это целый день.

    Художник включает отслеживаемый шаблон для начинающих и фото для готовой картины.

    Как рисовать колокольчики

    После того, как вы расставили цвета для пейзажной живописи, вам нужно будет начать добавлять текстуру.

    Из этой демонстрации вы узнаете, как быстро добавить текстуру и свет к пейзажной картине всего за 20 минут.

    Художник сначала обклеил эту картину акрилом (отличная подсказка для экономии). Если вы хотите следовать вместе с художником, вы можете заблокировать его на аналогичном холсте перед запуском демонстрации.

    В демонстрации он описывает размер кисти, тип кисти и методы быстрого создания текстуры.

    Как красить мост

    Иногда лучший способ начать рисовать — просто приложить кисть к бумаге.

    Эта простая Speedpaint представляет собой пошаговое руководство для новичков, которым нужно немного вдохновения.

    Примерно за полчаса вы можете создать традиционную картину моста для своей стены или для друга.

    Художник включает в себя краткое руководство по смешиванию цветов, если вы тоже не уверены в своих цветовых способностях.

    Урок рисования маслом: Танцовщица фламенко

    Мы рассмотрели много уроков по рисованию натюрмортов и пейзажей, но мы оставили здесь кое-что важное — человеческую фигуру.

    В получасовом уроке этот художник от начала до конца рисует танцора фламенко. Он работает по эталонной фотографии и дает несколько полезных советов по рисованию по фотографиям.

    Несмотря на то, что весь процесс описан в видео, вы можете разогреться, нарисовав несколько фигур, прежде чем начать.

    Вино и красный виноград

    Если вы хотите быстро изучить блестящее стекло и глянцевый виноград, это руководство идеально подходит для начинающих.

    Хотя обучение длится всего двадцать минут, вам необходимо учитывать время высыхания. Если вы сделаете начальную блокировку акрилом, как художник, вам не придется долго ждать.

    Художник также не использует слишком много сложных техник.

    Она идет медленно, так что новички могут шаг за шагом следовать ей во время рисования маслом.Она также включает отслеживаемый шаблон.

    Техника рисования силуэта

    Это в основном учебник по рисованию акрилом, но он отлично подходит для начинающих, работающих с маслом.

    Если вы используете акрил в качестве фона этой картины, использование насыщенных масел для силуэтов дает потрясающий эффект.

    Самое приятное то, что на то, чтобы добраться до готового изделия, не требуется больше получаса.

    Краска с Бреттом Полный рабочий день

    Для более опытных художников этот урок полон забавных техник.

    Вы узнаете, как наносить краску с помощью малярного ножа для создания снежных шапок. Если вы никогда этого не делали, это так весело. Почти как рисование пальцами для взрослых!

    Художник также использует технику кисти в стиле Боба Росс, чтобы завершить эту горную сцену.

    Как рисовать облака

    В ваших пейзажах может быть чистое голубое небо, но вам нужно научиться рисовать облака, если вы хотите, чтобы ваши картины выглядели реалистично.

    Воспользуйтесь этим пятнадцатиминутным руководством, чтобы изучить приемы кистей для создания убедительных облаков в вашей масляной работе.

    Как всегда, цвет играет огромную роль.

    Белые облака — это не просто результат использования белого цвета, поэтому в этом видео также рассказывается о смешивании цветов.

    Нарисуйте фламинго

    Эта скоростная краска с изображением фламинго обязательно внесет красок в вашу художественную жизнь.

    Эта Speedpaint немного шустрее для начинающих, но длится всего восемь минут, это отличное вложение для вашей техники.

    Вам потребуется некоторое представление о том, как работает цвет и как движется краска.Но наслоение и организация светлых и темных цветов объясняется в видео. Это означает, что вам не нужно включать слишком много времени для сушки!

    Подмалёк

    У более опытных художников могут возникнуть вопросы по подмалью.

    невероятно полезны, если вы хотите ускорить процесс рисования или хотите получить более насыщенные цвета в своих картинах.

    Это 5-минутное видео объясняет, как можно использовать подмалевок для тонирования (затемнения) цветных слоев.

    Вы также найдете быстрые подмалевки, которые могут быть полезны, если вы только начинаете.

    Горный пейзаж

    Mastery приходит с практикой, поэтому мы включили в этот список множество уроков по ландшафтному дизайну.

    И еще один! Этот урок по горному ландшафту длится около пятидесяти минут и отлично подходит для начинающих.

    В этом руководстве не используется эталонное изображение. Вам также не понадобится слишком много опыта.

    Просто следуйте за художником, когда она рисует горную сцену сверху вниз.

    Мне больше всего нравится в этой картине туманный фон. Рисовать так убедительно и весело.

    Как быстро рисовать

    Будьте готовы делать заметки, потому что это быстрое видео переполнено информацией.

    Этот художник завершает двухслойную масляную картину за два дня. Это довольно удивительно, учитывая, что основная проблема, с которой люди сталкиваются с масляной живописью, заключается в том, что она занимает слишком много времени.

    Для вашего собственного сверхскоростного рисования художник также включает рекомендации по материалам.

    Она также объясняет, что вам обязательно нужно закончить в первый день. Таким образом, второй день можно будет потратить на последние штрихи.

    Павлин в масле для смешивания с водой

    Мы еще не рассматривали водорастворимые масляные краски в этом списке, но они представлены в этом 50-минутном руководстве.

    Художник прилагает эталонную фотографию, и она включает свой рисунок в начале урока.Так что это лучше всего для художников среднего уровня.

    Если вы все же решите купить водорастворимые масла, они будут более экологически чистыми и удобными. Это потому, что они не требуют растворителей, которые обычно требуются маслам.

    Как нарисовать глаз

    Следующие несколько видеороликов сделаны одним художником, имеющим большой опыт рисования анатомии человека.

    Этот пятнадцатиминутный урок представляет собой быстрое изучение глаза по эталонной фотографии.

    Несмотря на то, что видео короткое, художник охватывает практически все.Она начинает с демонстрации смешения цветов светлых тонов кожи.

    Она также объясняет, как организовать темное и светлое на холсте, а также на кистях, то есть вы можете нарисовать все это на одном слое.

    Как красить губы

    Этот 10-минутный урок по губам посвящен паре разных фотографий.

    В этом видео художник охватывает весь процесс рисования. Если вы только изучаете анатомию, вы можете даже начертить перед рисованием.

    Это видео по большей части является быстрой раскраской, поэтому я рекомендую посмотреть его пару раз, прежде чем работать с фотографиями.

    Как красить руки

    Не думаю, что когда-либо встречал художника, который в какой-то момент не боялся бы рисовать руки. Мы так много времени проводим, глядя на руки, что даже крошечные ошибки могут сделать их похожими на когти или пауков.

    Вот почему я рекомендую несколько раз просмотреть это восьмиминутное руководство.

    Две позы рук созданы из эталонных фотографий. Позы не слишком сложные, но достаточно сложные, чтобы научить вас кое-чему об анатомии.

    Алла Прима Техники

    Как мы уже упоминали, рисование алла прима означает рисование «мокрым по мокрому» или все в один слой.

    Если вы слишком нетерпеливы по поводу времени сушки или просто хотите провести быстрое изучение, вы узнаете все, что вам нужно знать, из этого 30-минутного видео с советами и рекомендациями.

    Это видео довольно подробное, поэтому лучше, если у вас есть некоторый опыт. Особенно смешивая краску с другими средами.

    Как красить масло поверх акрила

    В зависимости от того, насколько большими или детализированными вы хотите, чтобы ваши картины были, вы можете рассмотреть возможность использования акриловых слоев.

    Зачем использовать оба?

    Ну, как объясняет этот художник, вы можете легко сократить время рисования на две трети. Не говоря уже о том, что акрил дешевле масел.

    В то же время масла обладают лучшей яркостью и насыщенностью для света и тени. Итак, этот художник показывает вам, как использовать их оба, чтобы ваша картина не трескалась.

    Картина маслом со светом и цветом

    Большинство художников считают, что рисовать прямо с натуры лучше всего. Но у многих из нас нет такой роскоши.

    Теплота солнечного света и богатство океана можно извлечь из фотографии… если у вас есть правильная техника.

    Этот 8-минутный видеоурок по сравнению и смешиванию цветов научит вас настраивать цвета по ходу работы, независимо от того, есть ли у вас образец или нет.

    Пейзаж Яссера Файада

    Последний урок в этом списке мы заканчиваем на высокой ноте. Теплота и жизненная сила этого почти двухчасового урока ошеломляют.

    Если вы знаете, как нанести краску на холст, этот художник покажет вам все необходимое для создания невероятной глубины, тепла и контраста в ваших сценах.

    Вы можете делать это шаг за шагом или применять технику к своим картинам по собственному желанию.

    Автор: Ая Кауфманн

    Айя Кауфманн — писатель-фрилансер и аниматор, живущий в Филадельфии. Нанять ее для создания здесь вашего письменного контента. Найдите ее странные нуар-комиксы с пушистыми животными в главных ролях в тапас и посмотрите, как ее странные твари танцуют в Instagram!

    бесплатных руководств по концептуальному искусству для начинающих и начинающих профессионалов

    Концепт-арт требует двух основных навыков: рисования и воображения.

    Хороший концепт-арт всегда основан на реальности, но при этом остается творческим и дает зрителю четкое представление о том, как что-то выглядело бы , если бы оно было реальным . Это может быть среда, существа и даже более сложные персонажи.

    Визуализация целых миров требует большой практики.Концепт-художники должны мыслить как дизайнеры, используя свои знания для создания объектов и персонажей, которые могут существовать в их фантастическом мире.

    Этот сборник учебных пособий научит вас, что такое концепт-художник, как рисовать и думать как один, а также несколько отличных учебных пособий по различным творческим проектам. И даже несколько уроков о том, как ворваться в индустрию и сделать карьеру концепт-художника.

    Итак, вы хотите быть концепт-художником?

    Ознакомьтесь с этим руководством

    В начале этого видео вы узнаете, что концепт-художники не стремятся создавать красивые иллюстрации.

    Подчеркивая важность скорости рисования, это руководство начинается с техники экономии времени. Беря базовую 3D-модель и растягивая ее, художник создает интересную гуманоидную форму в качестве основы дизайна.

    После разговора об индустрии художник погружается в суть концепт-художника. Это будет полезно новичкам, которые только начинают заглядывать в этот путь.

    Перед тем, как закончить работу над персонажем в этом уроке, художник также дает несколько своих любимых советов и приемов для улучшения ваших концепций.Номер один в списке — изолирующие элементы , чтобы посмотреть, выделяется ли их дизайн на фоне композиции.

    Часть концепции персонажа

    Ознакомьтесь с этим руководством

    В этом интенсивном руководстве вы узнаете, как создать персонажа от начала до конца. Видео записывается в реальном времени, поэтому, если у вас есть два экрана, за которыми вы будете следить за просмотром.

    После заполнения пустого холста нейтральным серым цветом видео начинается с наброска силуэта бюста рыцаря с помощью грязной кисти.Держась подальше от темного черного, художник медленно добавляет детали, накладывая свои линейные работы на слои и регулярно переворачивая холст.

    Затем, переходя к черно-белому изображению, он объясняет важность сохранения оттенков серого и почему это помогает поддерживать ваши ценности.

    Далее идет процесс уточнения, когда с помощью тонкой черной кисти очищаются и определяются основные формы.

    В то же время, с помощью стиля слоя наложения добавляются блики для выделения захватывающих углов.

    Как только шкала серого завершена, пора переходить к следующему руководству в этом наборе: добавлению цвета.

    Введение в матовую окраску

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Этот урок начинается с подробного объяснения того, что такое матовая окраска и как быстро добиться реалистичного вида.

    Комбинируя цифровую живопись, фототекстуры, рендеринг 3D-моделей и много воображения, вы можете создавать впечатляющие пейзажи и футуристические города в мгновение ока.

    В течение полных 60 минут этот художник показывает вам, как он создает свои картины от начала до конца.

    Он начинает с того, что выделяет основные формы и думает об окружающей среде, которую хочет изобразить. Используя грязную кисть на холсте в оттенках серого, он сначала работает с более крупными формами и композицией, объединяя декорации.

    Когда основная композиция установлена, самое время добавить фототекстуры. Вы узнаете, как выбирать фотографии и настраивать значения, чтобы они соответствовали структуре вашей концепции. Разделив каждый слой, можно легко переходить туда и обратно, пока не достигнете идеального вида.

    Учебник завершается несколькими неброскими финальными штрихами, которые добавляют реализма финальной части.

    Миниатюры силуэтов

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Наброски концептов — это техника, которую вы можете использовать, чтобы развить свою скорость и быстрее воплощать идеи.

    Это краткий курс по созданию силуэтов, который является важной частью любого процесса проектирования.

    Художник рекомендует создавать небольшие силуэты без четкого дизайна персонажей. Они станут основой вашего процесса создания эскизов.

    Измените размер кисти и установите цвета на темно-серый, а также добавьте некоторые линейные детали, создавая убедительных персонажей с костюмами и аксессуарами, такими как роботизированная броня.

    Каждый из этих быстрых набросков можно сделать за 5–10 минут, чтобы помочь вашему творчеству течь.

    Если вам сложно отказаться от дизайна или вы столкнулись с трудностями художника, концепции силуэтов вытеснят пустой холст и предоставят вам четкую подпрыгивающую доску для работы.

    Design Cinema — Наброски существ

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Учебник ведет профессиональный инструктор Фэн Чжу, который работает в отрасли и руководит собственной школой концепт-арта под названием FZD School of Design.

    Как профессиональный художник концепт-арта он дает вам всесторонний анализ управления временем и подчеркивает важность быстрой генерации идей.

    Фэн начинает это видео с объяснения рисунка поколений и объяснения того, почему он придерживается поколения 1 для этого видео. Постоянно рисуя и стирая одну и ту же линию (без создания нового слоя), он сохраняет первоначальную энергию первого эскиза.

    На протяжении всего повествования он очищает пять различных дизайнов существ, обучая вас, на что следует обращать внимание, и предостерегая от перерисовки в определенных областях.

    Design Cinema — Фантастический пейзаж

    Ознакомьтесь с этим руководством

    При проектировании ландшафтов для игровой индустрии нужно думать немного иначе.

    Чтобы игроки развлекались и увлекались, мир должен быть правдоподобным, а соответствовать творческому видению .

    Это руководство начинается с краткого объяснения того, как сделать пейзажи драматичными, но актуальными, прежде чем переходить к техническим деталям. Фен начинает с этапа свободной блокады, заполняя композиции и определяя формы далеких заснеженных гор.

    Ключ к фантастическим пейзажам — композиция и чувство глубины. Как только вы закончите грубую фазу блокировки, картина должна хорошо читаться и хорошо выглядеть. Детализация не спасает пейзаж от плохой композиции.

    После объединения трех разных ландшафтов объясняется каждое настроение и дизайн. Фэн пропускает процесс детализации и показывает последние части рядом.

    При уменьшении масштаба вы видите, как детализация изменяется только примерно на 25% от исходного эскиза, что подчеркивает важность процесса блокировки.

    Дизайн персонажей

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Создание персонажа — сложная задача. Но чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

    Используя концептуальную схему, вы можете сэкономить время, избавившись от лишних мыслей. Вы просто выбираете жанр, пол, класс (оружие или стиль боя) и вид.

    Для этого урока у нас есть фэнтези, арбалет, человек и женщина. Художник вносит 4 эскиза и начинает выделять темное и светлое, уделяя внимание дизайну костюма.

    Затем добавляется цвет и два эскиза отбрасываются. Завершив этап блокировки, вы узнаете, как максимально сэкономить время и отразить окрашенные детали, чтобы окончательный дизайн не выглядел слишком неровным.

    Весь процесс проектирования завершается дополнительными деталями, чтобы выделить каждую часть брони. Этому руководству легко следовать, и он станет прекрасным справочником, если вы хотите узнать больше о дизайне персонажей.

    Дизайн персонажей — Другой подход

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Эта впечатляющая скоростная раскраска не рассказывается, но все же содержит много информации.

    Сделанный французским концепт-художником, он начинается на этапе начального наброска и ведет к окончательному цветному дизайну.

    В нем рассказывается о бронированном антропоморфном медведе, что дает вам четкую точку отсчета о том, как интегрировать пропорции животных в концепцию вашего персонажа.

    Концепт-арт Dropship

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Из этого видео вы узнаете, что нужно для создания надежной и правдоподобной концепции автомобиля.

    Для начала художник показывает вам свои предпочтения кистей и способы их настройки в Photoshop.

    Проведя вас через начальный процесс проектирования, вы узнаете, сколько подготовки входит в концепцию мехов. Соображения режиссера и справочные изображения служат основой для каждого аспекта творческой фазы.

    Вы также узнаете, как художник подразумевает чувство масштаба и почему он начинает с тени, а затем переходит к мелким деталям.

    Это произведение искусства для клиента, поэтому вы можете сказать, что оно очень подробное.Профессионально выглядящая продукция — ключ к поддержанию оплачиваемой работы в отрасли.

    Вы увидите процесс от начала до конца для трех различных концепций и способы их маркировки для окончательной доставки. Отличный ресурс для начинающих фрилансеров.

    Создайте оружие легко

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Вот базовое руководство, которое отлично подходит для новичков, пытающихся создать оригинальный дизайн.

    «Ваш дизайн — отстой» — один из многих важных уроков, содержащихся в этом 30-минутном руководстве.

    Научитесь создавать основы меча с помощью инструмента преобразования в Photoshop. Затем включите древние культурные образцы, чтобы дать вашему оружию преимущество (игра слов).

    Используя правило большого и малого, вы сможете создать приятный дизайн, даже если ваши навыки рисования не слишком сильны.

    Чтобы конкретизировать дизайн, просто закрасьте свое оружие и перенесите его в трехмерный мир.

    В поисках перспективы в картинах

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Вы когда-нибудь видели фотографию именно с той перспективой, которую хотите? Или, может быть, вы хотите использовать еще одну цифровую картину с фантастической композицией?

    Из этого туториала Вы узнаете, как получить сетку перспективы из любого изображения .

    Сначала нарисуйте несколько быстрых линий, которые помогут вам сориентироваться. Затем нарисуйте базовую линию и используйте дубликатор, чтобы создать сетку. Повторите процесс для всех осей, и вы получите идеальную сетку перспективы.

    В руководстве представлено несколько примеров, поэтому не волнуйтесь, если вы новичок в искусстве перспективы, вы быстро освоите технику.

    Дизайн военной техники

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Pro Даррен Бэкон обучает своему процессу проектирования футуристических военных машин.

    Учебное пособие сразу показывает, как Даррен рисует начальные формы, объединяя их в конструкцию, похожую на автомобиль.

    Он заполняет базовый набросок живописной кистью для теней и использует квадратную кисть для размытия, чтобы создать интересные и уникальные формы. Он добавляет детализированные линии и продолжает переключаться между кистями со значениями и линиями для дизайна.

    На протяжении всего этого процесса Даррен рассказывает о своей философии создания набросков и ведет вас за кулисы профессионального концепт-арта.Он свободно рисует там, где это необходимо, и использует инструменты деформации, чтобы получить правильную перспективу.

    Это руководство обязательно к просмотру, если вы хотите погрузиться в настоящую механику концепт-арта.

    Вы узнаете, что важно, что может сойти с рук и как выделить свой дизайн.

    Стилизованный дизайн существ

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Один из самых сложных аспектов дизайна существ — сохранить ваши рисунки основанными на реальном мире, при этом создавая что-то уникальное. .

    В этом видео от CG Spectrum вы точно узнаете, как работает дизайн существ.

    Дизайн всех существ начинается с надлежащей ссылки, и предметом этого урока являются странные и дурацкие пауки. После того, как вы соберете несколько изображений, пора приступить к созданию эскизов. Главное — всегда включать основные черты создания, которое вы создаете.

    У паука много глаз, шесть ног и щипцы для захвата пищи.

    Придерживайтесь этих параметров, и вы можете продвигать свои дизайны сколько угодно — в конечном результате все равно будет узнаваться паук.

    Подробное руководство проведет вас от ссылок на эскизы и линии до окраски, а затем и финальных штрихов, обучая вас всему процессу создания концепции создания.

    И это всего лишь одна демонстрация из множества премиальных курсов CG Spectrum по концептуальному искусству. Подробнее об их курсах концепт-арта читайте в нашем обзоре.

    Создание контента и концептуальный дизайн

    Ознакомьтесь с этим руководством

    В этой часовой демонстрации художник Blizzard Дэвид Харрингтон расскажет о своей карьере, наборе инструментов и любимых методах рисования.

    Все это начинается с его работы в качестве концепт-художника и того, как его карьера со временем превратилась в 3D-скульптуру. Он рассматривает наиболее важные варианты программного обеспечения и выделяет несколько ключевых поворотных моментов в игровой индустрии.

    Во время видео он отвечает на вопросы зрителей, пока рисует концепт дома-монстра.

    Это видео — кладезь информации, если вы хотите стать концепт-художником или профессионально изучаете концепт-арт.

    Sunflower Street, Фрэнк Хонг

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Менее чем за 3 часа эскиз базового ландшафта превращается из блочных форм в реалистичную концепцию.Видео ускорено вдвое и прокомментировано Фрэнком и другим художником.

    Вы узнаете, как выделять формы из силуэтов и проектировать здания, сохраняя при этом мрачную атмосферу.

    Последняя часть невероятно детализирована и нарисована вручную с впечатляющей скоростью.

    В комментариях Фрэнк учит вас своим приемам, вводя освещение и поддерживая ценности, добавляя больше деталей, которые соответствуют его стилю.

    Концептуальный дизайн эскизов для пейзажей

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Постоянно придумывать новые идеи ландшафта сложно и утомительно.А ведь это работа концепт-художника!

    Если вы немного устали от дизайна, методы, показанные в этом руководстве, снова помогут вам.

    Разделяя свой холст на цветные блоки и используя референсы в качестве основы для своего окружения, этот художник демонстрирует, как можно практически без усилий создавать оригинальные эскизы пейзажей.

    Вы получите представление о миниатюрах настроения и узнаете, какие инструменты использует художник и почему. Ключом к этим миниатюрам являются значение и цвет, которые можно совместить, если вы практикуете изучение цвета самостоятельно.

    Старый северный пейзаж

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Это таймлапс видео без комментариев, в котором показано, как нарисовать концепцию снежного пейзажа с изюминкой.

    Используя приглушенную цветовую палитру, этот художник показывает вам, сколько мазков наносится на законченную работу.

    Начав с эскиза невысокой ценности, он быстро переходит к деталям и рисует формы гигантского замка. Без руководства это может быть непросто, но вы все равно можете почерпнуть несколько отличных идей.

    Изучение и выход в индустрию

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Получение оплачиваемой работы на полную ставку — конечная цель многих начинающих художников.

    Но, к сожалению, это не путь из пункта А в пункт Б.

    В этом пошаговом руководстве художник рассказывает о том, как он ворвался в концепт-арт и где большинство студентов терпят неудачу, пытаясь найти работу.

    Хороший концепт-художник — это прежде всего хороший художник. Концепт-арт — это не один навык, а скорее комбинация навыков , которые объединяются и используются для конечной цели визуального представления творческих идей.

    Сосредоточенность — ключ к улучшению и получению работы, но в то же время сосредоточенность не должна отвлекать вас от других вещей.

    Посмотрите это руководство, если вас не смущает личная карьера, выбор школы или художественное направление. Вы уйдете, почувствовав себя более уверенным через несколько мгновений «ага!».

    Плейлист с полным концепт-артом

    Ознакомьтесь с этим руководством

    Наконец, мы подошли к большому плейлисту, который заполнен техническими руководствами по рисованию, раскрашиванию и созданию персонажей.

    От раскрашивания телесных оттенков до попадания в индустрию концепт-арта с отличным портфолио — вы можете выбрать из множества высококачественных руководств, посвященных концепт-арту.

    Отличный плейлист, который можно добавить в закладки для использования в будущем, чтобы работать медленно в своем собственном темпе.

    Автор: Клэр Хегинботэм

    Клэр — путешествующая творческая личность, живущая в Осаке, Япония. Она целыми днями пишет, изучает и поедает безбожное количество суши.Читайте о ее приключениях здесь или тайком следите за ней в Instagram и Twitter.

    13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

    У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Это руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь. Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

    После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст.Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания рисунков, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

    Техника нанесения краски

    Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному. Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в различных стилях.

    Сухая щетка

    При нанесении краски на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и краски, неразбавленной водой, вы создадите сильный поток цвета на странице.Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

    Стирка

    С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды. Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

    Стипплинг

    Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

    Брызги

    Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания.Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

    Нанесение мазка

    С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести акценты цвета. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение. Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

    Мастихин

    Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

    Детализация

    Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, например, белки глаз или блеск на крыле птицы.В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к различным предметам.

    Приемы построения картины

    Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков. Освоение этих основных техник похоже на закладку основы для вашей будущей картины. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

    Underpainting

    Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

    Остекление

    Используя матовый материал в краске, вы можете создавать светящиеся сцены.Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

    Наслоение

    Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеуказанных методов, заключается в простом рисовании слоями. Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

    В этом посте подробно описана техника создания автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

    Краска цветными блоками

    Это фантастический метод для новичков. Обведите изображение, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы. Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

    Техника смешения цветов

    Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот всего два.

    Перед покраской частично смешать цвета

    Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином. Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. При нанесении краски на рабочую поверхность вы получите завораживающее смешение цветов.

    Создайте семейство цветов

    Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие различия в вашей картине. Будь то небольшие вариации оттенков кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед рисованием действительно может помочь упростить процесс.

    Тогда проявите творческий подход

    Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые стоит попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Смешивайте и сочетайте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши методы будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.

    советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

    Если вы впервые задумываетесь о создании цифрового искусства, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

    «Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

    «Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

    Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы.(Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

    1. Компьютер

    Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно высокие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно зависает или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

    Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти то, которое лучше всего соответствует вашим потребностям.

    Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
    Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но на устройстве Windows вы можете рисовать без проблем. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

    У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

    Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

    2. Программное обеспечение для иллюстраций

    Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

    Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
    Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

    Громкие имена в программном обеспечении

    Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
    Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

    Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
    30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

    Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
    31-дневная бесплатная пробная версия SAI

    Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

    Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

    Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2022 году (бесплатно и платно)

    3. Графический планшет

    Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
    Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom — самые популярные продукты.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

    Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
    Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

    В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
    Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

    Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

    Лучшие 11 планшетов для рисования 2022 года!

    4. Монитор

    Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
    Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте монитор большего размера, так как он снизит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

    5. Прочие

    Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать эскиз на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и нанести цифровой рисунок. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
    Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

    Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно варьироваться в зависимости от того, что вы покупаете:

    • Компьютер (включая монитор)… от 450 до 2 800 долларов США
    • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
    • Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
    • Сканер … От 100 US $

    С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и будете использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

    При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.

    Как рисовать карандашом стул: Рисуем карандашом стул » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Рисуем карандашом стул » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

    Поделиться новостью с друзьями:

    Нарисовать безупречный, абсолютно реалистичный стул вам помогут несколько нехитрых приемов построения перспективы.

    На примере рисования самого обычного стула нетрудно убедиться в том, насколько важно знать и уметь применять законы перспективы. Только следуя им, вы сможете реалистично изобразить предмет в пространстве. Попытка проигнорировать эти правила приведет к тому, что он перекосится и потеряет точку опоры.

    Устойчивые, правильно сбалансированные очертания стула могут быть достигнуты благодаря использованию воображаемых ящиков, внутри которых был помещен стул.

    На первый взгляд, нарисовать стул проще простого, однако стоит лишь взяться за карандаш и бумагу, как начинаешь понимать, насколько сложно изобразить этот предмет в перспективе. Если не соблюдать законы перспективы, спинка и сиденье стула окажутся кривыми, а его ножки повиснут в воздухе, вместо того чтобы прочно стоять на полу, и это уже не поправить никакой штриховкой.

    Конструкционные ящики
    Решить эти проблемы становится достаточно легко и просто, если представить себе стул стоящим внутри воображаемого ящика, а точнее, двух ящиков. Внутри одного из них находятся ножки стула, а внутри второго — его сиденье и спинка. Следуя простым правилам перспективы, совсем несложно нарисовать эти ящики стоящими под нужным углом. Вам останется лишь «вписать» внутрь этих ящиков стул, а затем снять ластиком конструкционные линии.

    Для урока рисования карандашом понадобится:
    Большой лист бумаги
    Простые карандаши В и 2В
    Мастичный ластик

    Пробные наброски карандашного рисунка
    Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

    Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

    1 Строим ящики

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 1

    Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш В и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

    2 Начинаем рисовать стул

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 2

    Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка — изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

    Создание линий перспективы
    Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

    3 Уточняем основные контуры

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 3

    Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

    Работаем над тоном
    Оцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

    4 Заштриховываем спинку стула

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 4

    Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

    5 Продолжаем добавлять темный тон

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 5

    6 Показываем отражение

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 6

    Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

    7 Завершаем работу над светотенью

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 7

    Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету — средним тоном.

    Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

    8 Рисуем тени на полу

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 8

    Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

    9 Дифференцируем тона

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 9

    Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

    Результаты пошагового урока рисования карандашом

    Результаты пошагового урока рисования карандашом стула

    А Реалистичные очертания
    Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

    Б Четко обозначенные тона
    Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно контрастируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

    В Отбрасываемые тени
    Изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.
    Источник:http://narisuem.com/risuem-karandashom-stul.html

    Как нарисовать стул карандашом поэтапно — 5 пошаговых фото

    Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 815 Опубликовано 09.03.2021

    Легко и красиво рисуем стул простым карандашом. Показываем, как рисовать стул в перспективе — поэтапные уроки + 5 фото и видео

    Многие известные вам художники рисовали предметы быта и самые простые вещи, а кто-то даже писал картины с такими, казалось бы, простыми сюжетами, как стул, стол, шкаф, кровать и так далее.

    Винсент Ван Гог, «Кресло Гогена» и «Стул Винсента с трубкой» (1888)

    Это и не удивительно, ведь такие вещи обычно есть в каждом доме или квартире, даже если вы снимаете жилье, согласитесь, у вас есть в доме стул, или, хотя бы табурет.

    В сегодняшнем мастер-классе мы покажем и расскажем, как нарисовать стул легко и просто черно-белым карандашом. Это будет хорошая тренировка своих способностей для начинающих художников, ведь мы начнем рисовать с простых форм и довольно простой объект – объемный стул в линейной перспективе.

    Но сначала, давайте разберемся, какие материалы нам будут нужны, а также, что такое линейная перспектива и как в ней рисовать.

    Для этого мастер-класса, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то скорее всего весь нужный инвентарь у вас уже есть.

    Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее, чтобы рисунок стула простым карандашом точно получился:

    • Бумага для рисования. Подойдет и акварельная, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК.
    • Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простым карандашом, средней твердости, с маркировкой НВ.

    Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/

    • Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким.
    • Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши

    В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Иногда нам еще нужны бумажные салфетки для растушевки, но в этом мастер-классе они не понадобятся.

    В мастер-классе ниже мы пошагово рисуем стул в перспективе. Но сначала, все-таки, хочется дать немного теории, и просто и понятно объяснить, что это за перспектива такая, ведь многим новичкам, впервые садящимся за рисунок иногда не понятны многие термины, из-за чего в дальнейшем может возникнуть ряд ошибок, которых можно было бы избежать.

    Итак, перспектива – это изображение объемных, трехмерных предметов и пространства на плоскости. И не просто изображение, а передача таких объектов именно так, как их воспринимает наше с вами зрение, то, как мы видим эти предметы своими глазами.

    То есть, линейная перспектива – это способ графически показать и передать на бумаге/холсте объемный предмет, сохраняя его глубину. Благодаря правилам перспективы вы можете нарисовать предметы в пространстве так, чтобы они выглядели естественно, в соответствии с масштабом и пропорциями.

    Есть также несколько правил линейной перспективы, которые помогут вам в рисунке:

    • Если определённый объект находится близко к зрителю, скажем так, на переднем плане, то он должен перекрывать собой, частично, объекты, которые находятся на дальнем фоне.

    Например, вы рисуете комнату. На переднем плане у вас стоит стул, а на дальнем – шкаф. Так вот, стул должен как бы перекрывать этот шкаф по правилу перспективы.

    • Точно также, объект, который находится ближе к вам, должен быть больше того объекта, который находится дальше.
    • Ближайший объект, его основание, должно быть по уровню ниже, чем основание дальнего объекта.

    Конечно, таких правил существует еще достаточно для изучения, но цель этой статьи не изучение самой перспективы. Мы хотим на практике показать, как правильно рисовать стул поэтапно для начинающих, чтобы у вас была возможность самостоятельно попробовать уловить суть перспективы и сделать хороший рисунок. Так же в мастер-классе вы узнаете, как штриховать стул это мы тоже покажем отдельно, на последнем этапе.

    Вы сможете проследить этапы рисунка стула и его вид сверху, сзади и сбоку.

    В этом мастер-классе вы узнаете, как рисуется стул со спинкой. Конечно, вы можете выбрать разные референсы, но мы решили взять наиболее классический вариант стула, на четырех ножках и со спинкой, чтобы показать, как рисовать разные его части.

    Если вам так будет проще, то вы можете распечатать вот эту картинку, чтобы готовый, конечный результат был у вас всегда перед глазами в процессе работы:

    Ну а начнем мы как и всегда, с эскиза.

    1 этап – эскиз стула в перспективе

    В самом начале мы рисуем вытянутый куб в перспективе. Это будет основа нашего нарисованного стула. Обозначаем ребро, которое идет к нам ближе, левую сторону – она будет ближе к нам, поэтому у нее мы делаем наклон меньше.

    У правой стороны, которая поменьше, наклон мы делаем более резкий. Стараемся при рисовании нашего вытянутого куба, объемного прямоугольника делать линии в перспективе. То есть эти линии должны сойтись в одной точке. Следовательно, линии, которые идут влево, они сходятся в левой точке, и точно также линии, которые идут в право, должны сойтись в одной точке справа.

    После этого, мы, самую крайнюю правую линию поднимаем вверх. Самое дальнее наше ребро, поднимаем точно также вверх. Самая верхняя часть спинки точно также уходит влево и точно также должна быть в перспективе, то есть она точно также сойдется с остальными линиями, которые идут влево.

    2 этап – прорисовываем детали стула

    На втором этапе мы уже прорисовываем ножки стула – у них есть как передняя часть, так и задняя. Передняя часть должна быть чуть-чуть больше, чем задняя. Точно также прорисовываем спинку стула и сидушку.

    Кроме этого, дополняем рейки, которые находятся на спинке стула и самую верхнюю ее часть. Смотрим обязательно на место крепления реек спинки сверху. Крепления, где ножка переходит в спинку и ножки к сидушке.

    3 этап – штриховка карандашом

    Стираем все лишние детали, еще раз уточняем форму стула. Делаем некоторые контрасты на тех частях стула, которые находятся ближе к нам – грань самой передней ножки, она, конечно же, будет контрастной. А также, передняя грань сидушки, те ножки, которые находятся вдали – они становятся еще светлее.

    В самом конце рисунка мы добавляем штриховку. Штриховку кладем на боковые части стула – ножки, внутренние части у спинки и у сидушки.

    Ниже, на видео, вы можете посмотреть, как поэтапно нарисовать карандашом стул. Ведь для того, чтобы научиться рисовать, нужна в первую очередь постоянная практика и хороший учитель, наставник, который расскажет все основные правила, поделится тонкостями и какими-то своими секретами, которые он узнал в процессе обучения.

    Это очень важно, и именно поэтому в нашей онлайн-школе, кроме бесплатных мастер-классов есть онлайн-курсы, которые может пройти любой желающий, чтобы исполнить свою мечту и научиться рисовать красками, карандашами или пастелью!

    Подробнее о наших курсах можно почитать здесь https://nyschool.ru/oil_baz?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

    Видео «

    Пожалуйста, если вам понравилась эта статья, оставьте любой отклик в комментариях. Также, если у вас есть какие-либо вопросы по мастер-классу, смело делитесь ими в комментариях, ответим и поможем разобраться.

    Как нарисовать стол карандашом поэтапно. Как нарисовать стол Как нарисовать стол карандашом поэтапно

    Раньше людишки были куда проще: ели руками, гадили, где ели, абсолютно не воспитывали детей и не знали что надо ходить на выборы. Но внезапно человек решил, что он – существо культурное, и придумал одежду, серебряную посуду и авторское право. Жить стало сложнее, постоянные жалобы на всевозможные высшие силы летели со всех сторон, гвозди в стенку сами не забивались, а процесс поглощения пищи превратился в искусство. Так появилось приспособление, которое облегчает нам существования. Узнаем как рисовать стол карандашом поэтапно. Стол – вторая часть джентльменского набора цивилизованного человека. Специфическая дислокация – дома людей со средним и высоким достатком. Наблюдается в барах в большом количестве, а также ресторанах и других заведениях с весьма плохой репутацией. Используется для размещения жертвоприношений людям, свиньям, баранам и другим важным особам. В комплекте со стульями обладает притягивающей способностью. В зависимости от находящихся на нем объектах может притянуть футбольных фанатов, детей, членов ООН, семейный совет, людей, говорящих попугаев.

    Так же, каким-то магическим образом, известным только Коперфильду, стол собирает вокруг себя коренных врагов, готовых рвать и месить друг друга во всех временных просторах, и удерживает их от излишней эмоциональности и экспрессивности. Великие поняли такую фишку и стали использовать стул во имя добра и света, поставив такие в каждое доступное место для переговоров (не действует на троллей, орков, фей, демонов низшего ранга и бешеных кабанов).

    Как можно использовать стол:

    • Как защиту от урагана;
    • Поломать и удобрить им камин;
    • Играть в домино с друзьями, родственниками, одногрупниками;
    • Танцевать на нем буги-вуги;
    • Перевернуть на бок и прятаться от пуль, гранат, атомных взрывов и фанаток.
    • Изобразить его на своей картине;

    Последний пункт как раз подходим нам.

    Шаг первый.
    Шаг второй.
    Шаг третий.
    Шаг четвертый.
    Смотрите еще.

    Есть и такое, поэтапное рисование стола. Все шаги, нужно выполнять по фото, делаем вспомагательные линии, не сильно надавливая карандашом, их нам прийдтся вытирать. Второй рисунок уже похож на форму нашего стола, нужно добавить с помощью линейки и толщину стола (ножки,доску стола).

    Можно увидеть и видео, очень интересное рисование стола

    Нарисовать стол не сложно, главная сложность будет состоять только в том, чтобы ровно нарисовать линии основания и ножек, сделать его более или менее пропорциональным. Так же чтоб стол не выглядел одиноким и пустым можно дорисовать на нем вазу с фруктами или цветами, а может просто украсить скатертью.

    Думаю, что особо пояснять этапы не нужно, т.к. все показано подробно, начнем с набросков quot;скелетаquot;, а дальше все точно по инструкции ниже:

    нарисовать стол очень легко. Нам нужно Карандаши, белая бумага и что очень важно Схема, где все очень хорошо показано. объяснить очень трудно, поэтому посмотрите ниже, где я прикрепил схему, и вы очень легко нарисуете стол со стульями.

    Для меня было очень легко и просто нарисовать стол в детстве, так как мой отец мне показал, как это делается.

    Когда я рисовала стол, то куб не изображала. Мне было проще просто начать с верхней части стола, чтобы потом не удалять лишние линии.

    На мой взгляд, нарисовать стол карандашом- одна из самых легких задач. С нею может справится любой человек, не прикладывая особый усилий и не тратя много времени. Ниже я предоставл- поучительное видео, где Вы убедитесь, что нет ничего сложного.

    Чтобы нарисовать стол, лучше начать с легкого наброска основных линий, постепенно делая изображение ножек и поверхности стола более четкими. Можно рисовать от руки, а можно дополнительно воспользоваться линейкой. Пошаговые видеоуроки рисования стола/столика помогут его правильно изобразить.

    Стол можно нарисовать по следующей схеме:

    Поэтапное рисование начинаем с прямоугольника, затем рисуем столешницу и ножки. Во время рисования можно использовать линейку. Затем стираем ненужные лини, раскрашиваем на свое усмотрение.

    Чтобы нарисовать стол карандашом поэтапно следуем инструкции ниже:

    Сначала рисуем куб. Это будет частью поверхности и ножек стола. Далее проводим параллельные линии по отношению к граням куба, стираем лишние линии и все. При желании можете добавить скатерть и цветы. Не забываем про раскраску.

    Для того чтобы нарисовать стол нам потребует корандаш и листоком бумаги А4. Приступим, пожалуй для начала нарисуем сам коркас стола,в виде линий, на 2-ом шаге приступим к ножкам и верхей части стола, в третьей части стерм лишние линии, в 4-ом шаге разукрасим наш стол.

    Стол это простой предмет,который вероятно каждый из нас сумеет нарисовать.Запасемся карандашами,простым и фломастерами для раскрашивания,бумагой белой и стирательной резинкой.

    Для начала нужно нарисовать куб,чтобы было удобнее и легче изобразить потом столик.

    Вырисовывем столешницу,проведя прямоугольные линии,оформляем ножки стола,глядя на рисунок под номером два,это будет легче.

    Затем стираем лишние контуры, как на рисунке три.И нарисуем скатерть и вазочку с цветами, а потом их раскрасим и получим вот такой симпатичный рисунок.У вас все получится,проявите свои творческие способности и рисунок вас порадует.

    Живопись маслом. Как оживить натюрморт с фруктами с помощью лессировки. Уроки живописи

    Нарисовать стол не так уж и сложно. Сначала нарисуйте трапецию, от е углов вниз чертите прямые линии, которые будут ножками стола. Учитывайте пространство, поэтому ножки от верхних углов трапеции сделайте короче. Вот и все.

    А вот еще один способ нарисовать стол карандашом поэтапно. Нарисуйте прозрачный куб. Верхняя часть куба — это столешница. По боковым граням добавьте линии — это ножки стола. Ластиком удалите лишние линии. А дальше уж можно проявить фантазию. На столе можно нарисовать скатерть, на которой разместить, например, букет цветов либо вазу с фруктами.

    На следующем этапе раскрасьте ваш стол цветными карандашами или красками.

    Ниже я предоставила видео, на котором прекрасно видно, как можно нарисовать стол.

    Итак, сначала необходимо нарисовать верхнюю часть стола, то есть крышку, далее приступить к ножкам.

    Сначала нарисовать одну, потом 2-ую, 3-тью и 4-ую. При помощи дополнительных линий придать столу объм.

    На видео все прекрасно видно:

    Вам не обойтись без чертежа. без труда можно найти в интернете, но ведь хочется сделать что-то, полностью приспособленное для себя, под рост, зрение и нужды. Поэтому имеет смысл нарисовать собственный эскиз по своему стилю и размерам.

    Рисунок 1. Простой чертеж компьютерного стола.

    Составление чертежа

    Чтобы рабочее место было действительно удобно, нужно учесть несколько обязательных принципов, без которых комфорта не будет.

    Рисунок 2. Схема углового компьютерного стола с надставкой.

    1. Составьте список всего, что могут вмещать компьютерные столы: не только сам компьютер, но и периферийные устройства, диски, колонки, флешки, кабели, гарнитуры, возможно, документы и тетради, книги. Вспомните все, что вам может понадобиться во время работы и должно находиться в пределах досягаемости. Причем лучше предусмотреть еще дополнительные места: что-то может появиться в недалеком будущем.
    2. Обязательно должен быть доступ к задней панели системного блока, т.е. секцию для него конструируйте открытой.
    3. Учтите, что монитор должен располагаться так, чтобы центр экрана находился на уровне или чуть ниже ваших глаз, иначе у вас заболит шея. Значит, под монитор, скорее всего, понадобится подставка. Причем подставка обязательно должна быть устойчивой, чтобы не опрокидывалась под тяжестью дисплея.
    4. Решите, будет у вас стол угловой или прямой, будет ли у него надставка сверху, где поставите монитор — сбоку или прямо перед глазами.
    5. Проверьте наличие розеток в стене у компьютерного стола, определите, где будут пролегать кабели, чтобы ни на столе, ни под столом не находились провода.

    Только учтя все эти моменты, можно приступать к составлению примерного эскиза.

    Варианты компьютерных столов

    Один из самых простых чертежей компьютерных столов — на рис. 1. Обычная мебель с двумя тумбами, справа ящики, слева место для системного блока. Простая П-образная надставка с полками, на которой расположились колонки и принтер. Под столешницей — подставка под клавиатуру. Недостаток — отсутствие подставки под монитор, но добавить ее несложно: чертежи угловых и прямых подставок с размерами 480х450х100 мм.

    Вот схема посложнее: угловой компьютерный стол с надставкой — на рис. 2. Все размеры указаны на чертеже, но прежде, чем переносить их на материал, прикиньте, поместится ли ваш монитор в отведенное ему место. Если нет, придется размеры менять.

    Если вам захочется повесить сверху на стену картину или кашпо с цветами, можно сделать минимальную надставку. Недостаток: системный блок оказался в глухом отсеке. К нему трудно добраться, кроме того, будут проблемы с проветриванием, что может привести к перегреву. Поэтому есть смысл боковую стенку — внешнюю или внутреннюю — заменить прочным каркасом.

    Описание как нарисовать стол пошагово

    Как нарисовать стол карандашом поэтапно — Как нарисовать бабочки на стене пошагово Как нарисовать. Как нарисовать стол карандашом поэтапно! Узнайте, как нарисовать обычный стол, как нарисовать стол со скатерть и стол вид сбоку. Стол можно нарисовать по следующей схеме: Поэтапное рисование начинаем с прямоугольника. Как нарисовать бабочки на стене пошагово Аппликации из цветной бумаги, шаблоны. К нарисовать стол поэтапно — Как нарисовать новую избу внутри карандашом поэтапно? Наверное из самых легких вещей в свете, это нарисовать стул карандашом. Пошагово Для того что нарисовать такой красивый торт, начните с вертикальной линии для основы. Как нарисовать стол? Этот вопрос, думаю, интересен не только профессиональным художникам. Нарисуем кровать, стол, диван, лампу, магнитафон, пианино, холодильник. Срисовываю не потеряв ни секунды и, как мне кажется, неплохо, но нарисовать что — то свое не получается. Как нарисовать компьютерный стол карандашом поэтапно для начинающих Как нарисовать стол. В Пудоже Картинки — Нарядные новогодние десерты на Новый год украсят праздничный стол. Представляю вам урок на тему: как нарисовать скамейку карандашом. Сейчас мы наглядно покажем вам, как пошагово нарисовать Снегурочку. Нарисовать такую иллюзию очень сложно без образца перед глазами, так как нужно точно. Как нарисовать письменный стол поэтапно Как нарисовать комнату карандашом поэтапно. В этом уроке пойдет речь о том, как нарисовать старика карандашом. Потом на верхушке торта нужно нарисовать украшения Как нарисовать стол. Где спинки стула зашли на стол или их ножки. Расположитесь за письменным столом, на кровати Дабы легко нарисовать. В этом уроке я покажу вам пошагово рисование человека. Как нарисовать картинку ежика, например Нарисуйте вначале эту собаку пошагово Как нарисовать скамейку карандашом поэтапно? Уроки рисования для начинающих. На данный деньшний выпуск инструкций поэтапного рисования посвящён тому, как нарисовать розу. Стол – наиболее простой для рисования предмет обихода. Мы очень рады что вы освоили наш урок (Как нарисовать скамейку карандашом поэтапно) Давайте узнаем, как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом. Если вы хотите нарисовать свой редкостный. А затем подробно и пошагово показан весь процесс. 2 Как нарисовать письменный стол 2 Как пошагово нарисовать кухонный нож 1 Как. Далее нам потребуется нарисовать три окна. Обои на рабочий стол в MSNBC стиле в рaint. Простая пошаговая техника как нарисовать человека. Пошаговая инструкция с картинками и описанием, как нарисовать торт в три яруса со свечами. Рисунок слона будет живописнее, если рядом нарисовать окружающий его пейзаж. Поэтапно, шаг за шагом ваши дети смогут нарисовать человека, животных собаку, кошку, зайца. В этом уроке вы увидите, как нарисовать Винни Пуха поэтапно. Как рисовать стол 5 (55) Как нарисовать новогодний рисунок простым карандашом. Вы приготовите просто замечательный стол. Как ровно и красиво нарисовать стрелки жидкой. В мультфильме миньоны веселятся от всей души, вызывая. Как нарисовать девушку, как нарисовать человека, рисуем девушку сложно, уроки рисования. Три жгута выкладываем на стол бок о бок параллельно. В статье рассказывается, как нарисовать самовар поэтапно. Все любят стрелки: делать, носить и рассматривать. Как нарисовать космонавта карандашом легко и увлекательно, если делать это пошагово? Даже. Но приступим уже, наконец, к творчеству.

    Стол — это предмет мебели, встречающийся в каждом доме. Он состоит из столешницы и ножек. Столы обычно делают из дерева. Бывают современные столы из пластика. По назначению столы могут делиться на обеденные (кухонные), компьютерные, журнальные, письменные и другие. Рисовать стол совсем не сложно. Вам надо вооружиться прежде всего линейкой, чтобы проводить прямые линии под разными углами и начинаем рисовать здесь поэтапно карандашом стол.

    Этап 1. Проведем сначала вспомогательные прямые. Это две прямые, параллельные друг другу в верхней части листа на небольшом расстоянии. Их пересекают четыре, также параллельные друг другу, прямые.

    Этап 2. Глядя на наш рисунок, чертим столешницу стола. Длинные стороны по верхним прямым и бока столешницы между ними.

    Этап 3. От плоскости столешницы проведем линии граней столешницы (так называемые ребра верха стола). Затем вдоль первой прямой вниз изображаем одну ножку стола.

    Этап 4. Вдоль двух прямых рисуем еще две ножки стола. Передние ножки соединяем так называемой перекладиной.

    Этап 5. Дочерчиваем четвертую ножку. Показываем линии, указывающие на толщину ножек (их объемность) и соединяем опять перекладиной переднюю и заднюю ножки.

    Этап 6. Итог — вот такой ровный столик получится у вас на картинке.

    Этап 7. Раскрасьте его либо в коричневый, черный, серый или желтоватый цвет. Можно показать на рисунке шероховатости на частях стола, ведь они сделаны обычно из дерева и не могут иметь однородную структуру и окраску.

    Как нарисовать стулья карандашом поэтапно. Рисуем стул. Стул с овальной спинкой — учимся шаг за шагом

    Рисовать предметы быта — отличная тренировка для художника, в особенности начинающего. Подойдет все, что попадется на глаза: кровать, комод, шкаф, стол, стул. Именно тому, как нарисовать стул, мы будем учиться в этом уроке — согласитесь, этот элемент мебели можно найти в каждом доме и квартире.

    Человек на стуле

    Рисуем стул с красной обивкой

    Для начала изобразим обычный стул с мягким сидением. Обивка будет ярко-красной — так будет гораздо интереснее учиться с тем, как нарисовать стул карандашом.

    Стул с овальной спинкой — учимся шаг за шагом

    Предыстория историй была почти всегда западной и романтико-исторической, и не было отражений социальной и психологической природы. Каждый мангака развивает уникальный стиль, который отличал его от деталей и деталей. Конечно, мы должны также помнить целую серию сэнсэя, с которой мы будем иметь дело в этом пространстве.

    Будете ли вы освоить бесчисленные и вдохновляющие Входы? Надеюсь, эта книга будет стимулировать вас не покупать, но по крайней мере ценить искусство, которое сегодня имеет тенденцию называть его старым и более, но это не так! Что для рисования манги или какой-либо комикса? Ну, инструментов торговли много. Необходимо, чтобы у вас были все или почти типы карандашей. Крайне важно иметь наконечники, чернила хорошего качества, некоторые кисти от самых больших до самых маленьких, линию и команду, компас и эллипсы.

    Начнем с сидения. Это будет обычный параллелограмм, так как стул будет стоять к нам боком.

    Добавим сидению толщины. В итоге у нас должен получиться параллелепипед.

    Для большинства фанатиков есть также драгоценные камни, такие как перчатка, чтобы не протирать лист жиром кисти и перьевой метлой, чтобы вытереть резиновые остатки. Для применения цвета на больших участках предпочтительна большая плоская кисть. Старая кисть всегда может быть полезна! Конструктивные щетки должны быть хорошего качества и гибки, наконечник всегда должен быть четко определен.

    Резаки и чертежные ножницы могут быть очень полезными, если не обязательно, особенно при работе с сетками. Для вставки, монтирования рисунков, коллажа, будет необходимо использовать надежные клеи, если вам нужна клейкая лента, предпочтительнее бумага, которая не разорвет рисунки после снятия.

    Теперь заготовки под ножки и спинку — пока что сделаем их в самом общем виде.

    Соединим направляющие спинки двумя горизонтальными планками.

    Добавим граням толщины — вначале проработаем ближайшую к нам ножку и одну часть спинки.

    Вопрос возникает спонтанно: где найти весь этот материал для рисования? Вскоре говорят, что в самых удобных канцелярских магазинах и магазинах, которые продают цвета или материалы для тех, кто рисует и окрашивает. Многие из этих инструментов можно найти в копировальных машинах, имеющих дело с архитекторами и инженерами. Многие знаменитые мангаки начали рисовать у других дизайнеров, а затем, спустя более или менее долгое время, они достигли автономии и усовершенствовали свой стиль. Это должно сказать вам, что, безусловно, это хорошее упражнение, чтобы начать копирование изображений от самых простых до самых сложных ваших любимых авторов.

    Затем — все остальные ножки.

    И деревянную основу для сидения.

    Займемся спинкой — вначале доработаем нижнюю планку. А еще сделаем сидение мягким.

    Удаляем ненужные линии

    Но это будет отрывок, который придет позже. Вы увидите, что со временем не только ваша техника опустится, но вы начнете читать комиксы, оценивая их еще больше, чтобы вы заметили техническую виртуозность! Не только это, но вы научитесь стилизовать реальность вокруг нас: не рисовать все, кроме незаменимого. Например, кресло будет рисовать его с 4-5 чертами, а не бесконечно, что, в частности, путало бы дизайн. Со временем это упражнение будет стоить крота!

    Результаты пошагового урока рисования карандашом

    Материал, написанный Синзией, называется Скарлеттманга. Статуэтки родились задолго до большинства современных видов спорта: они не были липкими, их не заставляли ходить на альбомы и не продавались в газетных киосках, а предоставлялись вместе с другими продуктами.

    А потом — верхнюю.

    Теперь контуры готовы, так что вспомогательные фигуры и линии можно стереть.

    Некоторые из фигур «Лучшие альбомы нашей жизни». Самые первые фигурки — понимаемые как «картины для сбора» — вероятно, распространяются в Европе семнадцатого века. «Современные» статуэтки — понимаемые как сбор предметов, доступных неаристократам — появились во второй половине девятнадцатого века: это были картоны с различными изображениями разных видов, которые давались тем, кто купил определенные продукты. Идея заключалась в том, чтобы купить продукт, потому что он сопровождался красивой фигурой, и это сработало.

    В то время французские дети не ходили в школу в четверг: именно тогда им приходилось сопровождать матери к расходам. Аналогичным образом делали те, кто продавал сигареты, сначала в Соединенных Штатах, а затем в других странах по всему миру. Конечно, дети не курили, но они пытались вытащить фигурки из взрослых, например, из магазинов, продающих их, надеясь на бескорыстных или особенно добрых взрослых. Между концом девятнадцатого и началом двадцатого века фигурки сопровождали множество других продуктов, особенно мешков жевательной резинки.

    Раскрасим наш стул — сидение, как мы уже говорили, будет красным. А деревянная часть — светло-коричневой. Но если вам захочется выбрать другие цвета, то доверьтесь своей фантазии и творческому чутью.

    Все, мы полностью завершили рисунок.

    Как нарисовать маленький стульчик

    В Италии фигурки также были даны с макаронным тестом. Уже в девятнадцатом веке фигурки были обменены и использовались как своего рода валюта. Музей фигурки говорит, например, о «крестообразных фигурках»: «Они использовались в качестве чека для оплаты стула или кресла в парижских садах, места для отдыха на прогулках».

    Начинаем рисовать стул

    Большой диффузии помогла новая технология печати, которая ускорила производство, снизила затраты и улучшила качество: хромолитография. Музей рисунков Модены объясняет, что хромолитография состоит в рисовании фигур с определенным жирным карандашом на каменной матрице. После обработки поверхности литографического листа кислотным раствором, матрица увлажняется, после чего она подпирается, используя кожаный или резиновый валик. Тем не менее, альбомов до сих пор нет, а серия фигурок была уменьшена: в общем, достаточно от шести до двенадцати картин, чтобы закончить сбор.

    Аккуратный детский стульчик — у многих этот предмет интерьера ассоциируется с приятными воспоминаниями из прошлого. Так что разобраться, как нарисовать стул поэтапно, удобнее всего будет именно на таком милом и уютном элементе мебели.

    Как и в прошлый раз, первым делом наметим общие очертания. Сидение с ножками мы пока изобразим кубиком и добавим сверху четырехугольник — спинку. По размерам спинка и сиденье с ножками будут примерно одинаковой высоты.

    В Соединенных Штатах компания фигурок стала теперь известной как компания Топпс: в ее истории она продавала сигареты, жевательные резинки и конфеты, но славится своими фигурками. Это была также одна из первых компаний, которые много внимания уделяют спортивным фигуркам, особенно тем, у кого есть бейсболисты.

    Вещи немного походили на остальной мир: фигурки были сопоставлены с продуктами разных видов, а среди компаний, которые использовали их, были Буитони, Перугина и Лавацца. Во второй половине двадцатого века реклама изменилась. Появились новые СМИ и усиление конкуренции: она больше не была даровой фигурой, которая убеждала людей покупать определенный продукт. Затем фигурки стали самостоятельной вещью: продавались в газетных киосках, в саше, заканчивались на альбомах.

    Потом прорисуем ножки и элементы спинки отдельно.

    Добавим сидение и горизонтальную планку для спинки.

    Поиск фотографий для изготовления фигурок на ранние годы всегда был своего рода бизнесом. Сегодня было не так много фотографических агентств, и не все команды имели пресс-службы, которые могли предоставить изображения всех своих игроков. Панини был вынужден использовать самые разнообразные методы: поручить спортивных журналистов друзьям, попросить небольшие фотоагентства и нанять фотографов в последний момент, чтобы заполнить дыры. В скором времени альбом должен был попасть в прессу, поэтому фотографу была отправлена ​​первая доступная игра: дружеская игра в середине недели, которую играла поздно вечером.

    Хорошенько наведем все контуры и грани.

    А сейчас — уберем все вспомогательные линии. Тут важно не стереть лишнего. А если все-таки стерли — навести еще разок.

    Наш стульчик теперь готов — все очень просто.

    Фотограф преуспел в том, что его «развернули», но было так мало света, что небо было абсолютно черным. Статуэтка стала известна как «черный Удуан». Все фотографии были сделаны черными и часто имели затененные оттенки, фоны и маловероятные огни. Затем изображения были затем окрашены позднее, напечатаны на больших листах, вырезаны, смешаны и набиты. В каждом саше было две фигурки, а саше стоило десять лир. Через несколько лет «Игроки» Панини убрали конкуренцию. Но, прежде всего, семья Панини вложила значительные средства в распределение.

    Его цель состояла в том, чтобы добраться до всех газетных киосков страны и держать их в запасе с фигурками в течение всего сезона. С тех пор компания почти всегда увеличивала продажи и продажи. Панини сказала, что за первые 40 лет деятельности она напечатала около 40 миллиардов статуэток, и это было только для альбомов «Футболистов».

    Стул с овальной спинкой — учимся шаг за шагом

    Классическим вариантом считаются стулья с обычной прямоугольной спинкой. Однако если чуть отойти от этого стандарта, можно открыть для себя множество интересных дизайнерских решений. Потому давайте попробуем научиться тому, как нарисовать объемный стул с красивой овальной спинкой.

    Сайт Панини говорит о более чем 500 миллионах евро в лучшие годы для Панини, но это касается европейского футбола и даже больше чемпионата мира. Для Бразилии было напечатано более 60 миллионов альбомов. «Какая еще компания в мире публикует 65 миллионов копий?» — сказал бразильский исполнительный директор компании.

    Рисуем стул с шишечками

    Панини очень активна в Южной Америке, а в Бразилии есть центр всех своих операций на континенте. Еще одна интересная цифра, полученная из оценок Панини, состоит в том, что около 50 процентов тех, кто покупает свои статуэтки, являются взрослыми. Социальные сети, интернет и все это за последнее десятилетие помогли Панини: на своем сайте, а также на других сайтах можно обменять статуэтки, а также попросить пропавших без вести. Панини обеспечивает на своем сайте, что в настоящее время каждая коллекция состоит из нескольких наклеек, равных тем, которые вставлены в один или два листа распечатки, которые содержат все наклейки один раз и печатаются в равных количествах.

    Вначале нарисуем ту самую спинку. У нее будет тонкий ободок и небольшая выемка сверху.

    Теперь добавим сидение и две скошенных планки, соединяющие его со спинкой.

    Тем не менее, история Италии была отмечена тремя основными проблемами, связанными с фигурой, которая отсутствует. Первый — в тридцатые годы, и это жестокий саладино: он был частью коллекции, связанной с радиопрограммой. Четыре мушкетера и в сочетании с продуктами из Перуджины и Буитони. На рисунках были четыре мушкетера, но и другие персонажи, а те, кто закончил альбомы, получили различные призы. Конкурс был закрыт правительственным указом. Вместо этого фигурка существовала и всегда с тиражом, равным всем остальным.

    Это всегда было для меня загадкой. Два футболиста — Серхио Волпи и Паоло Погги — были практически недоступны. Если вы должны долго работать дома или просто хотите иметь особое место для организации своих вещей, то этот проект является для вас особенным. Он подходит не только для взрослых, но и для студентов — для того, чтобы оборудовать свою область обучения полезными вещами. В 5 отдельных частях мы представим вам проекты для пяти различных элементов домашнего офиса, которые вы видите на картинке — подушка для кресла, поясничная поясная подушка, доска для органайзера, чехол для переносного чехла и корзины с футляром для органайзеров, журналы, книги и так далее.

    И, конечно, надо изобразить ножки. Они тоже будут скошенными, как бы расходящимися в стороны. Со стороны это выглядит несколько шатко, но на деле такой дизайн мебели можно встретить достаточно часто.

    Мандарины с веточками. Живопись маслом. Простой натюрморт.

    На этом можем закончить — рисунок готов.

    Рисуем стул с шишечками

    Заштриховываем спинку стула

    Начнем с дизайна подушки сиденья. Используемые ткани. Также приведенный выше список. § Рисование и карандашная бумага Дунапрен или обивочная пена толщиной 5 см Форменный клинок или электрический нож Укладка ваты Спрей-клей для обивки § Около 2 метров хлопкового шнура диаметром 6 см 8 шт. одетые пуговицы с диаметром 6 см 2 шт. трикотажные кнопки с диаметром 3 см Швейные машины§ Игла и нить для обивки.

    Примечание. Все значения включают допуск стежка 3 см, если не указано иное. Используйте рисовальную бумагу и карандаш, чтобы очертить форму кресла. Используя макетный нож, обрезайте контурную форму, чтобы получить базовое дополнение вашей будущей подушки кресла. Оберните прокладку мягкой тканью, используя клей для обивки обивки.

    Разберемся с еще одним дизайном стула — c круглыми шариками на спинке и отдельными прутьями. Смотрится это очень забавно и симпатично, хоть и несколько старомодно. Изобразить его очень легко, так что это отлично подойдет для того, чтобы понять, как нарисовать стул ребенку.

    Сначала изобразим все в плоскости. Сидение будет прямоугольником, а спинка — прямоугольником с кружочками сверху. Это те самые шишечки, о которых мы говорили в начале раздела.

    Теперь добавим сидению объема, а еще пририсуем ножки. Они будут без граней, цилиндрической формы.

    Как мы уже договорились, спинка не будет цельной. Там будет несколько отдельных прутьев — опять же, цилиндрической формы. Это сделает спинку более элегантной и интересной. А ножки будут соединены горизонтальными планками.

    Все удалось — рисунок выполнен до конца.

    Высокая спинка — рисуем стул для великанов

    Стул с огромной длинной спинкой — вот мечта любого высокого человека. А еще такой предмет мебели отлично впишется в интерьер готического стиля. И не только. Но, несмотря на оригинальность внешнего вида, такую мебель совсем несложно изобразить, в чем вы можете убедиться лично.

    Сделаем общий набросок. Сидения и ножки будут образовывать кубик, а спинка — чуть отклоненный назад прямоугольник. Спинка будет раза в полтора длиннее, чем сиденье с ножками.

    Прорисуем отдельно каждую ножку и планки на спинке.

    И добавим объема сиденью, так чтобы получился невысокий параллелепипед.

    А еще добавим четыре горизонтальных планки, соединяющие между собой ножки. И вторую горизонтальную планку на спинке. Они предназначены для придания стулу большей надежности — так он не будет шататься.

    Хорошенько наведем все основные контуры и добавим в центре сиденья небольшую вмятину.

    Человек, сидящий на стуле — как нарисовать это естественно

    Изображение человеческой фигуры всегда считалось одной из самых непростых задач в работе художника. Еще большую сложность представляют разве что батальные сцены — там фигур много. Но не стоит думать, что это невозможно — если тщательно разобраться, как нарисовать человека на стуле, то у вас наверняка все получится.

    Начнем с общей направляющей для сидящего человека. Выглядит это как своеобразно изогнутая линия. Это ось, по которой будет строиться все тело.

    Начинаем детализировать. Теперь отдельными линиями отметим каждую конечность, а в месте суставов — кружочки, своеобразные шарниры, как у фарфоровых кукол. На месте головы пока будет шарик с дополнительной вытянутой частью. Важно также обратить внимание на ладони и стопы — они на этом этапе выполнены как прямоугольники. Также надо линиями наметить ножки стула.

    Теперь добавим «человечности». По линиям прорисовываем ноги, туловище, руки. Человека изображаем сразу в одежде, не забывая о складках в районе колен, локтя. О стуле тоже надо помнить — на этом шаге надо сделаем сиденье и спинку.

    Добавим складок, ниспадающую полу пиджака, детали лица. Человек из безликого персонажа стал унылым мужчиной пожилого возраста с растрепанными волосами и носом-картошкой.

    После этого делаем окончательные контуры и штриховку. Деталей стало еще больше: унылый человек превратился в старика в очках. На его темечке виднеется ощутимая залысина, косматые черные брови сдвинуты к переносице, костюм немного измят. Судя по всему, он читает газету. Прорисуйте не только собственные, но и падающие тени — от ног, от стула.

    На этом все. Нарисовать сидящего на стуле человека — непростая задача, но мы справились. И это здорово.

    Кресло — это удобный предмет мебели, предназначенный для сидения. Они бывают разные по дизайну, изготавливаются из разных материалов, но преследуют одну цель — создать комфортное и удобное место для человека. У художников иногда возникает необходимость нарисовать комнату с мебелью или какой-либо конкретный предмет интерьера. В данной статье рассказывается, как нарисовать кресло. Эта информация может пригодится как начинающему, так и опытному художнику, а также родителям, которые самостоятельно учат своего ребенка рисовать.

    Выбор материалов

    Решая вопрос о том, как нарисовать кресло, нужно в первую очередь понять, для чего именно этот рисунок нужен. В зависимости от поставленной задачи перед началом работы придется определиться с материалами. В качестве основы рисунка обычно берется плотная бумага, обычная — для карандаша, «акварельная» — для акварели или пастели. Построение и набросок кресла лучше делать простым карандашом средней твердости. Также пригодится мягкий ластик, который не деформирует бумагу. Готовый набросок можно завершить простым карандашом, раскрасить цветными карандашами или гуашью вместе с детьми или сделать из него настоящий акварельный шедевр. Если работу выполняет ребенок, лучше остановить выбор на карандашах — даже если что-то потребуется исправить, с помощью ластика это получится легко и быстро.

    Шаги, необходимые для изображения кресла

    Рассмотрим более подробно вопрос о том, как нарисовать кресло карандашом поэтапно:

    • В первую очередь делается набросок — намечаются габариты, размер сидения, спинки, высота ножек, толщина подлокотников и т.п.
    • Затем прорисовываются очертания.
    • Добавляется толщина всем мягким элементам кресла — подлокотники часто имеют округлую форму, спинка и сидение мягкие и тоже имеют достаточный объем.
    • Прорисовываются ножки — они имеют толщину и могут быть круглыми, овальными или квадратными в сечении.
    • Завершить построение можно, наметив очертания рисунка на обивке и тени.

    Таким образом, становится понятно, что решение задачи, как нарисовать кресло, достаточно доступно любому человеку вне зависимости от первоначальных творческих навыков.

    Люди любят рисовать все, что их окружает. Например, внимание может привлечь компьютерное кресло. Оно может быть очень удобной, эргономичной формы, иметь яркую или, наоборот, сдержанную расцветку, удобные колесики и еще массу достоинств.

    #18 МАСТЕР-КЛАСС ФРУКТОВЫЙ НАТЮРМОРТ. Как нарисовать фрукты маслом | Андрей Бельчев

    Чтобы изобразить такой предмет интерьера, нужно в первую очередь сделать набросок и обозначить общие габариты. Затем прорисовывается сама конструкция спинки и сиденья. Подлокотники составляют с этим креслом единое целое (в других моделях их может вообще не быть или они могут крепиться отдельно). Завершая построение, нужно наметить ножку и колесики. Готовый набросок дополняется деталями, тенями, объемом, при необходимости раскрашивается цветными карандашами, гуашью или акварелью.

    Теперь вопрос о том, как нарисовать кресло, не должен вызывать затруднений. Готовую работу можно оформить в рамку или оставить на память, как напоминание о первых шагах в рисовании.

    Учимся рисовать табуретку. Рисуем простые предметы Как нарисовать разные вещи

    На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (фактурных свойств) предметов и применим новую технику: не будем использовать карандаш — обратимся к углю, который позволяет сразу покрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять рисунок, добиваться большей глубины тона.

    Сразу предупредим, что рисовать натуральным древесным углем — очень маркая техника. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем проходит на пленэре.

    Но прежде, чем перейти к обучению рисованию углем, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму. Например, табуретку или, положенный на пол стул. Это нужно, чтобы начинающим почувствовать в рисунке крупные предметы.

    Итак, первый этап — рисование карандашом табуретки . Рисунок табуретки делается на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки, и сиденье. (Именно лежащая, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувщине или в вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим конструктивом неопытного рисовальщика. Не говоря о том, что табуретка велика по размеру, форма ее кажется настолько сложной, что перед художником возникает новая задача — рисовать эту форму уже понятной для себя. Он должен так представить для себя табуретку, чтобы ее легко построить, и значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал.

    Чтобы научиться для начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные предметы до состояния простых форм. Этот метод помогает в дальнейшем многому — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, подводит к обучению рисования абстракций.

    Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования карандашом призмы можно посмотреть ). Обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать рисовать эту модель.

    Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь правильнее определить направление и размеры граней, лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом по граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше почувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно наметить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет точнее и быстрее создавать подобные сложные формы.

    Проработав основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, рисуя и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей точности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель.

    Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, и только затем учиться рисовать к примеру, венский стул с круглым сиденьем. Рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно упрощенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации.

    Также будет полезно научиться рисовать стулья разнообразной формы; можно рисовать на них предметы обихода или драпировки.

    Завершающий этап рисования учебного натюрморта составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет сама постановка, сам подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.

    Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза, — а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных предметов, их положения, добиваясь, чтобы каждый из них занял свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы.

    Когда весь натюрморт будет решен, художнику необходимо еще раз пересмотреть его с точки зрения точности передачи фактурных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисовать надо так, чтобы все время сравнивать рисунок с натурой и добиваться возможно более полного изображения действительности, который художник видит перед собой.

    Выполнение рисунка углем является для начинающего художника проверкой всех накопленных знаний о структуре предметов и методе их рисования. Поэтому первые натюрморты надо учиться строить тщательно, и в их рисунке добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном учиться рисовать форму предметов. В ходе анализа особенностей материала вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д.

    На уроках рисунка в школе New Art Intention уделяется много времени работе со стеклом и прозрачностью. Рисование карандашом и красками свойств прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения изобразительными методами сложнейших постановок.

    Те же принципы действуют и при рисунке углем человека. В школе New Art Intention предусмотрена часть курса для того чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетая и 3. обнаженная фигура.

    Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар , сочетающийся с цилиндром или конусом . Здесь нижний

    Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы , имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению. корпус есть шар , а горловина — цилиндр или конус . Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов , направленных широкими основаниями друг к другу (корпус ), и цилиндра (горловина ), во втором — из шара (корпус ) и конуса (горловина ). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

    Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму , близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п. ). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п. ).

    Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы : кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

    Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения . По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта ), состоящих из нескольких геометрических тел.

    В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций. Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рисунке достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

    При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

    Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:

    I. Анализ формы предметов постановки.
    II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги . III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
    IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
    V. Полная тональная проработка формы .
    VI.Подведение итогов работы над рисунком .

    I. Анализ формы предметов постановки

    Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта ), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.

    II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

    В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги , где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги , во многом зависит успех работы над рисунком . Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.

    На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги , где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом . Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги . При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги . В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

    Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате . Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п. ). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

    III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

    Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта , а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка . Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы .

    Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении , которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

    Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм . При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки ). Как показывает практика, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

    Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели ). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

    Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции , перспективу , характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки ), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

    IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

    На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном . Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов , необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона . Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка , при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном , Вы должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен . Накладывая полутона , усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п. ). Таким образом, постепенно усиливая тона , переходите к детальной прорисовке форм .

    V. Полная тональная проработка формы

    Приступая к детальной прорисовке форм , необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик , свет, полутень и тень ). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени . Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша , даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен .

    Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша . При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей , за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов , правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша . Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на

    После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта , такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

    Бытовые предметы , простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

    К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

    Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

    Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

    На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

    Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

    К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

    Стул (квадратный в основании)

    Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

    Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья ). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

    Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

    Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает . Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .

    3 стадии рисунка

    • Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой , можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать ).
    • Второе — наметить на предмете , сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
    • Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
    • В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

    Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые , хотя есть некоторые особенности:

    • Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
    • Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично , конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

    Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады . Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

    Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку , а наоборот, сделает его более убедительным.

    Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

    Зарисовать предметы быта используя материал — простой карандаш, размер рисунков — А4, альбомный лист. Задача — практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.

    Вид контроля: Демонстрация рисунков.

    Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.

    Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

    Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

    1 Строим ящик

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 1

    Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

    2. Начинаем рисовать стул

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 2

    Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка — изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

    Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

    3. Уточняем основные контуры

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 3

    Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

    Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

    4. Заштриховываем спинку стула

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 4

    Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

    5. Продолжаем добавлять темный тон

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 5

    Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.

    5. Показываем отражение

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 6

    Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

    7. Завершаем работу над светотенью

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 7

    Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету — средним тоном.

    Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

    8. Рисуем тени на полу

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 8

    Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

    Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 9

    Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

    А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

    Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

    В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

    Вид контроля: Демонстрация рисунка.

    Рисуем в 3D. 22 художественных акцента

    Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!»

    Итак, мы продолжаем учиться рисовать трехмерные изображения по новой книге «Рисуем в 3D»! Как обычно, сначала немного теории. Советую не пренебрегать ею и ознакомиться.

    22 художественный акцента

    В то время как вы будете учиться контролировать формы на плоской поверхности бумаги, чтобы создать иллюзию трехмерной глубины, вы будете использовать много интересных дополнительных креативных деталей на ваших рисунках. Я называю их «бонусами». «Бонус» — десятое слово из двенадцати основополагающих слов в 3D рисовании. Использование этих 22 акцентов поможет вам в развитии своего собственного уникального стиля рисования. По началу ваши рисунки будут похожи на примеры, но после нескольких недель практики, вы заметите поразительные изменения, ваши рисунки приобретут неповторимый специфический стиль.

    Выучите эти 22 художественных акцента, чтобы сделать ваши трехмерные изображения по настоящему прекрасными! Когда вы добавляете эти акценты к вашим рисункам, вы усиливаете их, делаете намного более привлекательными.

    Ниже рассказано подробно о каждом акценте в алфавитном порядке. После того, как вы их прочтете, выучите и потренируете, вы можете распечатать список этих акцентов с кратким описанием и держать его рядом с собой на столе, когда будите рисовать. Краткий список можно скачать здесь.

    1. Баланс

    Рисование не только приносит баланс в вашу занятую прекрасную жизнь, но также и очень сильное динамическое напряжение в ваш альбом для рисования! Когда вы рисуете объекты на второй странице, чтобы создать устойчивую композицию, вы используете художественный акцент, называемый «баланс». Например, если вы нарисовали гигантский замок на левом листе, вы можете учесть это, когда будите рисовать что-то на правом, чтобы сбалансировать это. Большие горы или даже пушистые облака, нарисованные справа, буду заставлять глаз зрителя циркулировать по картине, вместо того, чтобы выйти из кадра. Взгляните на рисунок ниже.

    Обратите внимание как группа камышей слева может легко внести дисбаланс, перевесить на левую сторону. Но добавленные описания на правой стороне уравновешивают левую и правую стороны. Вместо них можно было нарисовать корни деревьев или крокодилий хвост, все что угодно, чтобы вернуть баланс рисунку, захватывающий глаз зрителя. Неуравновешенные картины очень часто отбрасывают глаз зрителя на что-то другое.

    1. Цвет

    «Цвет» — это фантастический художественный акцент, над которым стоит поработать. Цвет заметно улучшает ваш рисунок. Он позволяет выделить объекты на основном фоне или отделить от других объектов. Если вы решите нарисовать человека-банан (дословно с книги), сделайте его желтым и это поможет его идентифицировать как банан. Используйте мелки, цветные карандаши, краски, маркеры или даже аэрографы, чтобы усилить свой рисунок с помощью цвета. Можете посмотреть в интернете красочные иллюстрации Стивена Келлогга (Steven Kellogg), Грэма Бейс (Graeme Base) и доктора Сьюс (Dr. Seuss). Их иллюстрации вдохновляют добавлять цвет повсюду! Капля цвета проходит длинный путь!

    1. Объединение

    Когда в следующий раз будете гулять недалеко от парка, леса или океана, обратите внимание как много веще «сгруппировано». Природа, как правило собирает многие вещи в милые группы. Вы заметите рассеянные группы облаков чаще, чем отдельные облачка, и группы деревьев в лесу чаще, чем единичные деревца, стоящие сами по себе. Даже волны прибивают к берегу группами. Очень занятно и полезно наблюдать за природой и миром вокруг, а затем применять свои знания в рисовании. В следующий раз, когда будете рисовать лунный пейзаж, попробуйте объединить кратеры в разные группы повсюду.

    1. Природный дизайн

    Следующее, что вы должны заметить, когда будете гулять по парку, лесу или пляжу — это текстуры объектов природы. У деревьев чудесный узор на коре, у морских ракушек чрезвычайно необычный и сложный дизайн, перья птиц и плавники рыб, все имеют уникальный природный дизайн. Природа — лучший учитель в добавлении уникальных текстур для объектов на своей картине. Попробуйте различны природные текстуры, когда будете рисовать камни, деревья, облака и животных. Природный дизайн заставляет перья орла выглядеть более реалистично на рисунке ниже.

    1. Клетки и шашки

    Иногда я смотрю на свой рисунок и мне кажется, что он выглядит слишком бледно. Он выглядит так, будто ему нужно придать еще больше характера в целом. Очень часто решить эту проблему можно добавив некоторую текстуру, некоторое ощущение поверхности, чтобы сделать более интересным. Добавление узора из клеток или шашек придает некоторым объектам индивидуальности. Попробуйте добавить этот узор в свой следующий эскиз.

    1. Пропорции

    Пропорции — очень интересный художественный акцент. Когда вы рисуете гигантский авиалайнер, как вы заставляете его выглядеть гигантским? Один из способов сделать это — нарисовать непропорционально маааленькие иллюминаторы — много маленьких иллюминаторов. Такие окошечки визуально делают самолет невероятно огромным. Чтобы сделать небоскреб гигантским в городском пейзаже, нарисуйте окна и улицы непропорционально крошечными. Пропорции помогают установить размерные соотношения объектов на рисунке. Поэкспериментируйте с этим художественным акцентом, когда будете рисовать группу людей. Нарисуйте одного человека с крохотными ручками и ножками, а другого наоборот — с большими руками и ногами. Поэкспериментируйте с городским пейзажем. Сначала нарисуйте маленький окошки, затем перерисуйте с большими. Обратите внимание, как гигантский мегаполис стал похож на гостиничный комплекс для хомячков, как только вы изменили пропорции окон.

    1. Повторение

    Что в первую очередь всплывает в вашей голове, когда вам говорят «греческая архитектура»? Мне сразу представляется множество колонн в ряд. Повторяющий узор из основных элементов очень привлекает взгляд. Ранние греческие архитекторы, которые проектировали дизайн зданий для своих городов, понимали, что повторение дверных проемов, входов, окон и колонн создает эстетически приятную структуру. «Повторение» поможет вам в старании нарисовать самые приятные трехмерные композиции на планете Земля. Попробуйте нарисовать ряд космических кораблей в космическом пространстве или повторите классный меховой узор на шкуре мистического монстра.

    1. S-образные кривые

    Изящные s-образные кривые обтекают всю природу вокруг нас. С тех пор как мы узнали, чтобы природа — лучший учитель того, как и когда использовать эти художественные акценты на наших изображениях. Давайте посмотрим вокруг и заметим как S-кривые действительно придают объектам изящные формы. Вы заметите S-кривые на хвосте кота, плавниках рыбы, листьях деревьев, стеблях цветов, ползучей лозе растений и даже на вашем ухе.

    1. Силуэт

    Также как цвет отделяет один объект от другого, силуэт задает фокус более значимым объектам. Например, когда вы рисуете стаю птиц, парящих над головой, в 3D, нарисовав лишь силуэт некоторых птиц, вы сфокусируете внимание зрителя на более подробно нарисованных птичках. Силуэт работает действительно хорошо, когда вы используете его с «размером» и «перекрытием». Попробуйте такой эксперимент: нарисуйте стадо слонов из урока. Возьмите четырех, которые поменьше, на заднем плане и закрасьте их, чтобы создать силуэт. Что вы заметили после изменений?

    Как нарисовать сирень, натюрморт маслом.

    1. Искаженные кривые

    Искаженные кривые придают объекту на рисунке плавные линии и характер. Посмотрите на брюхо ящерицы: заметьте, как линия с одной стороны закручена больше, чем с другой. Искаженные кривые помогают вашим картинам оживать, добавляя чудесный стиль линиям. Искажение кривых — хороший инструмент, который придает изящности линиям. Искаженные кривые показывают вашу уверенность владения карандашом.

    1. Спирали

    Спирали — еще один фантастический дизайн, заимствованный из природы. Спирали повсюду — на ракушках, змеях, лепестках цветов и даже в облачных образованиях. Спирали в природе вдохновляют нас на добавление деталей к нашим рисункам. Я думаю, что самая стильная спираль, которую я видел, — кованый железный забор вокруг дома Стивена Кинга. Стивен Кинг один из моих любимых писателей и самый плодотворный автор на планете. Железный забор, окружающий его дом, сконструирован с самыми разными дьявольскими символами: пауками, горгульями.

    Дом Стивена Кинга

    1. Брызги

    Пожалуй, это мое любимое слово в изобразительном искусстве. Слово «брызги» так наполнено действием, но также и юмором. Очевидно, когда вы рисуете водопад, брызги летят во все стороны. Также когда вы рисуете динозавра, прыгающего в фиолетовое желе, это создает очень большое цветной брызг. Линии брызгов обычно излучаются из центра, как в нижней части водопада. Будет много случаев, где вы будете использовать этот художественный акцент без любого намека на воду. Например, пучок травы, растущий вдоль корней дерева, или развевающиеся волосы на голове слона.

    1. Пятна

    Я рисую пятна на поверхности многих объектов и существ, чтобы создать более интересную текстуру. «Пятна» очень интересно использовать, особенно в комбинации с другими художественными акцентами. В природе вы можете увидеть пятна на леопардах, жирафах, кошках, далматинцах и даже на своем лице (веснушки). Я использую группы пятен на многих своих рисунках.

    1. Полоски

    Сегодня за ужином оглянитесь и вы заметите как много вокруг полосатых поверхностей. Стаканы, тарелки, салфетки, и даже футболка сестры и отцовский галстук. Полосы — очень популярная среди художников и дизайнеров текстура для создания приятного глазу узора. Природа — эксперт по полосатым зебрам, ракушкам, птичкам и рыбкам. Единичная полоска, часто очень удобное средство для создания «контура» круглого объекта, также служит дизайнерским элементом.

    1. Солнечные лучи

    Подсолнух — идеальный пример этого художественного акцента в природе. Когда вы рисуете объект, вытекающий из центральной точки, вы создаете отличный визуальный эффект, на который приятно смотреть. Очень важно, чтобы все «лучи» выходили из одной точки. Запомните, когда вы применяете эти 22 художественных акцента в своем рисунке, вы его делаете визуально «вкуснее», вы создаете визуальный десерт!

    1. Симметрия

    Когда вы рисуете объект, у которого есть схожие детали с двух сторон, вы создаете «симметричное» изображение. Например, давайте представим, то вы нарисовали потрясающий заснеженный горный хребет. Чтобы создать симметричность, вы решили нарисовать чистое прохладное озеро у основания этих гор. Озеро отразит острые вершины как зеркало. Тем самым вы сделаете ваше изображение более привлекательным за счет симметрии. Как насчет автомобиля, движущегося прямо на вас? Вам придется нарисовать обе стороны абсолютно идентичными, чтобы обеспечить симметрию на картинке.

    1. Конусообразность

    Вы найдете «конусообразность» одним из самых полезных, забавных и визуально приятных художественных акцентов. Почти в каждом уроке рисования из этой книги используется «конусообразность», чтобы придать характер и стиль рисунку. Посмотрите на свой локоть, а затем как рука сужается к запястью. Рука шире у локтя и уже у запястья. Тоже самое происходит с ногой. Посмотрите на свои голени: заметьте как ваша нога становится уже ближе к щиколотке. «Конусообразность» есть везде: деревья сужаются к тонкой верхушке, хвостики животных сужаются к концу, даже зубные щетки сужаются! На изображении религиозного символа (внизу), используется «конусообразность» и «размер» одновременно, чтобы создать интересный эффект. Вообще очень эффектно смешивать 12 основополагающих слов и 22 художественных акцента в одном рисунке. Таким образом вы действительно сможете нарисовать очень модные и эстетически приятные изображения.

    1. Текстура

    Представьте отражение голубого неба на своем окне. Если бы вам пришлось нарисовать это отражение, вы бы нарисовали гладкую, глянцевую поверхность стекла. Теперь посмотрите на пол. Это ковер, плитка или дерево? Подумайте, как бы вы нарисовали эту поверхность, чтобы помочь зрителю почувствовать этот пол своим взглядом. Добавление текстуры создает визуальное чувство восприятия поверхности, будто вы можете дотронуться до нее. Шерсть гориллы будет чувствоваться совсем иначе, нежели деревянный стул. Работа художника заключается в том, чтобы выделить эти различные текстуры для аудитории. Будите судить о моем мастерстве передачи чувства поверхности объектов в следующих уроках.

    1. Наклон

    Представьте, что вы рисуете планету, по орбите которой летает НЛО, и вы хотите, чтобы выглядело так, что летающий объект действительно движется вокруг планеты. В этом вам очень поможет «наклон». Наклонив, летающую тарелку, вы создаете чувство движения. Теперь все, что вам осталось добавить — это дополнительные линии движения и у вас получится космическая сцена в движении. Теперь давайте снова скомбинируем 12 основополагающих слов с 22 художественными акцентами. Совместите их как можно больше в своих изображениях, и они приобретут огромную визуальную силу. Наклон помогает создать иллюзию движения. Наклон также может добавить маленькие неожиданные элементы, маленький кусочек неожиданности.

    1. Скручивания

    Это еще один замечательный художественный акцент, который прибавляет много характера и стиля рисунку. Когда вы будите рисовать виноградную лозу, в одном из уроков, вы захотите закрутить ее, как только она вырастет на вашей странице, а не просто нарисовать ее прямой. Закручивание вещей делает их более веселыми и интересными. Используйте скручивание, когда будете рисовать корни и ветви деревьев, флаги, яркие цветы и даже пять пушистых хорьков, запутавшихся в футбольных мячах!

    1. Значение

    Да, я знаю, что ваши рисунки имеют огромное значение, на миллион долларов. И да, я также знаю, что вы самый ценный человек, живущий на этой планете. Однако речь сейчас не об этом. Художественный акцент «значение» относиться к затенению и тонированию текстуры некоторых предметов, которые вы нарисовали. Если вы нарисовали робота, который несет коробку с хот-догами по поверхности Марса, вы можете использовать «значение» для разделения этих объектов друг от друга. Коробка с хот-догами должна быть темнее или светлее робота. Робот должен быть темнее или светлее поверхности Марса. На рисунке ниже сложно отличить кратеры от сталактитов, потому что я слишком сильно растушевал тени, тем самым создав однородность для картины, а не контрастность, чтобы вытолкнуть объекты вперед, отделив их друг от друга.

    1. Разнообразие

    Разнообразие — это приправа для жизни. Если вы будете есть один и тот же блин, с тем же самым сиропом, на той же тарелке, той же вилкой каждое утро на завтрак целый год, скорей всего вы будете счастливы увидеть коробку хлопьев. Тоже самое происходит в ваших рисунках. Вместо того, чтобы рисовать те же самые деревья снова и снова, чтобы создать лес, используйте «разнообразие» и нарисуйте некоторых высокими, некоторых низкими, одних толстыми, других тонкими.

    Поздравляю вас! Вы изучили все 12 основополагающих слов и 22 художественных акцента и теперь можем перейти непосредственно к урокам рисования. К концу этого курса, вы будете экспертом в комбинировании этих художественных приемов.

    Не забудьте скачать и распечатать шпаргалку с кратким описанием 22 художественных акцентов.

    Набор для академического рисунка | Блок О.Рубцовой

    Обязательные принадлежности учащегося.

    Академический рисунок является обязательной учебной дисциплиной любой школы, училища или ВУЗа, дающего художественную профессию.

    Рисунок — это основа живописи и опора композиции. Это математика реалистичных форм. Это интеллектуальное обоснование оптической иллюзии, ведь художник, — это фокусник, в какой-то степени, обманщик, изображающий на плоском листе бумаги трехмерную картину мира.

    Как ничто иное, рисунок имеет канонические основы. Обязательно соблюдение пропорций, моделирование пространства с помощью линейной, а затем воздушной, перспективы, наблюдение, а иной раз, почти вычисление, светотеневого нюанса.

    Масляная живопись. Натюрморт с мандарином. Часть 2

    В учебном рисунке основной инструмент- простой карандаш. Для удобства работы на свету и в тенях, а также с фактурой предмета, грифели карандашей имеют различную твердость.

    Твердые карандаши (2H, H) хороши для работы на свету, карандаши средней мягкости (F, HB, B) удобны для построения и средних тонов, тени же обычно делают более мягким карандашом (2B, 3B, 4B). Еще более мягкие карандаши используются в эскизных работах, а также в набросках (ССЫЛКА на статью о набросках).

    Поскольку традиционным способом наложения тона является штриховка, карандаш должен быть хорошо заточен и его остроту важно поддерживать с помощью канцелярского ножа.

    Академический рисунок иначе называют «учебным». Это значит, что придется не только много штриховать, но также исправлять большие куски неверно положенного тона, а также работать в мелких деталях, осветляя и уплотняя их.

    Для учебной работы удобно использовать два ластика. Первый послужит для стирания больших плоскостей, второй — для исправлений и уточнений. Один ластик бывает мягким и сам активно истирается во время работы, минимально травмируя бумагу, второй более твердый, резиновый, его разрезают по диагонали и используют, наравне с карандашом, для рисования.

    Бумагу в академическом рисунке закрепляют на доске или планшете с помощью кнопок или клея, иногда используют степлер или клейкую ленту. Очень удобно, когда работа не скользит, а крепко укреплена, натянута, на планшет. Для этого ее намачивают и закрепляют по боковым частям планшета.

    Сама бумага рекомендована чертежная.

    Для эскизных компоновок и набросков очень удобен блокнот карманного формата, который всегда бывает с художником. Бумага в нем не должна быть слишком гладкой и плотной. Гладкая удобнее для работы в черно-белой графике пером и мультилайнером, а плотная хорошая для длительной зарисовки.

    Состав набора для академического рисунка.

    В нашей художественной школе есть четкие требования к материалам, поэтому раньше я давала каждому своему ученику список принадлежностей, которые он самостоятельно покупал в художественном магазине. Сейчас в магазине «Красный карандаш» на Таганке (ул. Большие Каменщики, д. 4) можно приобрести все рекомендуемые материалы в наборе, причем при записи в нашу школу, вы получаете скидку 5 %. О том, как ее получить, спрашивайте при записи в «Классы живописи и рисования» Ольги Рубцовой (hudojka.com).

    В состав комплекта для новичка входят:

    1. Планшет художественный (оргалит или фанера), 30*40 см (см. примечание ниже)
    2. Набор карандашей чернографитных Faber- Castell (12 штук)
    3. Канцелярский нож (маленький)
    4. Ластик MILAN
    5. Ластик KOH-I-NOOR (со слоном)
    6. Канцелярские кнопки
    7. Блокнот для эскизов и домашних работ.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Бумага приобретается отдельно.

    Если набор требуется для школы Ольги Рубцовой, то следует купить чертежную бумагу ГОЗНАК в листах формата А1 (хватает на 2 рисунка) или А2 (один рисунок), чтобы натянуть на планшет.

    Если набор приобретается для самостоятельного использования, пожалуйста, уточняйте требования к формату бумаги у своего преподавателя!

    P.S. Три секрета.

    Первое, что делают мои ученики, приступая к чистовой работе над академическим рисунком (после того, как потренируются в наложении штриховки и найдут удачную композицию), — они натягивают планшет.

    Поскольку мы начинаем работать на минимальном учебном формате, А3 (30*40см), и работаем сидя, в пленэрной позе, то используем не доску на мольберте, а натянутый планшет с упором на колени. Так бумага не сопротивляется, а рисование более легко и маневренно. Разумеется, чтобы увидеть неудачные места, ученики отставляют работу на 2-3 метра, и, проанализировав, продолжают работу. Рисование на более крупном формате (А2, А1) потребовало бы работы за мольбертом, стоя, но я все равно рекомендовала бы натягивать планшет, это существенно повышает качество работы.

    Как натянуть планшет?

    1. На чистую горизонтальную поверхность стола положите лист бумаги, форматом бОльший, чем планшет.
    2. Сверху положите планшет так, чтобы его рабочая сторона оказалась внизу. Оставьте по краям места для загиба бумаги. Обрежьте бумагу в форме развертки канцелярским ножом и уберите обрезки.
    3. Возьмите емкость с водой и мягкую губку. Смочите губку и легкими движениями обильно смочите бумагу по направлению от центра листа к краям, как показано на рисунке стрелками. Переверните развертку и повторите операцию с другой стороны.
    4. поверх мокрой бумаги (она станет неровной, волнистой и запузырится), положите планшет рабочей стороной вниз, прижмите к бумаге и закрепите края развертки на боковых гранях планшета с помощью клея (пва, клейстер), степлера или кнопок.
    5. Переверните планшет и оставьте его сохнуть.

    Внимание! Рабочую сторону бумаги нельзя тереть пальцами и губкой, будьте аккуратны, иначе на рисунке будут неприятные катышки после высыхания.

    Во время рисования карандаш быстро стачивается, и его необходимо затачивать для того, чтобы штриховка была звонкой и достаточно гибкой в пропускании света, ведь свет помогает в создании воздушной перспективы, а значит, объема предметов. Для того, чтобы качественно заточить карандаш, воспользуйтесь фотоинструкцией, представленной ниже. Автор фотографий И. Виселевицкая.

    Ластик для рисования, а мы используем обычно классическую художественную резинку со слоном, важно подготовить к работе со штрихом и тонкими линиями. Для этого его разрезают по диагонали, как показано на рисунке ниже.

    В оформлении статьи использована авторская графика О. Рубцовой, а также фрагмент рисунка ученика «Классов живописи и рисования», Михаила Балуева.

    Как нарисовать стул в перспективе шаг за шагом

    В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать стул в двухточечной перспективе. Это может быть особенно полезно для новичков, которые хотят научиться и лучше понимать перспективное рисование.

    Рисование в перспективе стула, шаг за шагом

    Это отличное упражнение для понимания того, как объекты рисуются в перспективе, поскольку на протяжении всего урока практически каждая часть стула будет построена с использованием перспективы.

    Если вы ничего не знаете о перспективном рисовании, вам следует сначала проверить:

    Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

    Шаг 1 — Нарисуйте перспективную конструкцию «Коробка» для стула

    Как упоминалось, этот чертеж стула будет в двухточечной перспективе.

    Сначала создайте прозрачный трехмерный прямоугольник в перспективе. Вы можете думать об этом как о коробке, внутри которой будет построен стул.Ящик должен иметь площадь основания, равную размеру фактического стула, и примерно такую ​​же (или немного выше) высоту.

    Чтобы начать собственно рисование, проведите прямую горизонтальную линию, чтобы установить линию горизонта или «уровень глаз». Определите точки схода на линии горизонта и на основе этого проекта два набора линий, чтобы установить базовую область ящика / стула. Убедитесь, что они не слишком близко и не слишком далеко друг от друга, иначе стул будет выглядеть странно. Затем нарисуйте четыре вертикальные линии для каждого угла основания и используйте их, чтобы спроецировать еще два набора перспективных линий, чтобы установить верхнюю часть коробки.

    Затем вы можете создать сиденье почти таким же образом, нарисовав более узкий по вертикали трехмерный прямоугольник (что-то вроде коробки для пиццы).

    Важно отметить, что точки схода на некоторых чертежах могут располагаться настолько далеко, что не поместятся в области рисования. В таких случаях вы можете сделать небольшой эскиз, чтобы понять, как нарисованные вами объекты должны выглядеть в перспективе. После этого вы можете сделать рисунок большего размера на основе миниатюры.

    Чертеж конструкции стула в перспективе крупным планом

    Вы можете увидеть увеличенную версию чертежа выше.

    Шаг 2 — Получите уголки спинки и задних ножек

    Спинка и задние ножки стульев имеют тенденцию располагаться под углом, поэтому мы добавим это на этом этапе.

    Вы можете стереть все линии перспективы из предыдущих шагов, а также часть рамки, как показано в первом примере выше.

    Чертеж конструкции спинки стула, шаг за шагом

    Затем нарисуйте наклонные линии спинки и задних ножек на той стороне стула, которая находится ближе к зрителю.Они должны начинаться с верхнего и нижнего правых углов коробки и пересекаться на линии, определяющей верх сиденья. Затем от первых точек схода нарисуйте линию до места пересечения двух наклонных линий спинки / задних ножек. Эта линия поможет вам правильно расположить линии «дальней стороны» спинки / задних ног. Нарисуйте их из дальних задних верхнего и нижнего углов коробки, пересекая точку, где линия перспективы пересекает верхнюю левую сторону сиденья.

    Чертеж конструкции спинки стула в перспективе

    Вы снова можете увидеть увеличенную версию чертежа выше.

    Шаг 3 — Нарисуйте ноги

    ножек стула в перспективе. Чтобы нарисовать ножки стула, нарисуйте набор линий от каждой точки схода, чтобы сформировать меньшую форму внутри базовой области.

    Небольшие «квадраты в перспективе», созданные по бокам основания, будут основаниями ножек. Нарисуйте линии от нижней части сиденья до этих квадратов, чтобы нарисовать ноги. Вы можете спроецировать линии передних ног вертикально и основать линии задней ноги и спинки на наклонных линиях, созданных ранее.

    Рисунок ножек стула в перспективе крупным планом

    Шаг 4 — Нарисуйте спинку

    Спинка стула немного сложна, поэтому рисунок ниже построчно.

    Строительный чертеж спинки стула, шаг за шагом

    1. Построение линии перспективы от первой точки схода до области над передней частью задней ножки, обращенной вперед
    2. Проведите линию, определяющую переднюю сторону спинки до конца линии перспективы.
    3. Проецировать вторую линию перспективы на верхнюю часть линии спинки
    4. Проведите еще одну линию от второй линии перспективы к первой, чтобы закончить переднюю часть спинки.
    5. Наконец проведите небольшую линию от верхнего правого угла секции, которую мы только что нарисовали, немного вниз к задней стороне спинки.

    Чертеж угла спинки стула крупным планом

    Выше — увеличенный вид правого верхнего угла стула на последнем этапе.

    Вы можете видеть, как последняя линия касается задней части спинки под небольшим углом. Причина такого рисунка — наклон спинки.

    После того, как вы закончите все вышеперечисленные шаги, можете стереть верхнюю часть спины, как показано в примере выше, а также некоторые другие вспомогательные линии.

    Рисование спинки стула, шаг за шагом

    В заключительной части рисования спинки мы добавим зазор между ней и сиденьем, которое обычно имеют стулья, как показано на иллюстрации выше.

    Вы нарисуете это следующим образом:

    1. Проведите две небольшие линии прямо вверх от внутренней части передних ножек стула
    2. На эти линии спроецируйте две линии перспективы от второй точки схода
    3. Нарисуйте еще один набор линий, которые будут проходить вдоль передней части спинки стула и совпадать с линиями перспективы.
    4. Проведите еще одну перспективную линию от первой точки схода, чтобы установить высоту зазора / низа спинки.
    5. Наконец, нарисуйте линии для задней части опоры для ног и спинки, которые должны пересекаться в конце «секции коробки для пиццы», нарисованной на первом этапе.

    Перспективный чертеж стула крупным планом

    Вы можете увидеть увеличенную версию чертежа со всеми вспомогательными линиями выше.

    Шаг 5 — Завершение чертежа стула

    Очистите все вспомогательные линии, чтобы закончить рисунок.

    Заключение

    Это очень подробное руководство, в котором почти все части стула показаны в перспективе. Хотя это отличное упражнение, вам не всегда нужно рисовать линии перспективы для каждой детали каждого объекта. Когда у вас будет четкое представление о рисовании в перспективе, вы сможете оценить, как должны выглядеть определенные объекты.

    Дополнительные аналогичные руководства см .:

    Общие советы по рисованию для начинающих см .:

    Руководство для начинающих по обучению рисованию

    Как нарисовать стул

    Полный список ресурсов, как нарисовать стул

    Хотите узнать, как нарисовать стул ? Мы нашли лучшие онлайн-ресурсы на основе вашего выбора носителя.Мы включили пошаговые руководства и видеоролики, которые, по нашему мнению, были особенно полезными. Добавьте в закладки, закрепите, поделитесь или сохраните на потом!

    Если вы хотите научиться рисовать стул , , вы должны сначала узнать каждый из его элементов. Стул состоит из сиденья, спинки и опоры. Понимание этих основных элементов позволит вам решить, что вы хотите приукрасить или опустить. Прежде чем перейти к списку ресурсов, мы перечислили элементы, которые следует учитывать при рисовании. Посмотрите, насколько творческими вы можете стать!

    ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ: Стулья не были обычным явлением до 16 века.До появления стульев люди использовали сундуки, скамейки и табуреты для сидения. В Древнем Египте стулья были намного ниже, чем те, которые есть сейчас — иногда всего на 25 см от земли! Чем больше ты знаешь!

    Сиденье — это то место, где вы сидите. Без сиденья не было бы стула! Три фактора сиденья, которые следует учитывать, — это форма, подушка и подлокотник.

    Форма — Сиденья, как правило, плоские для удобства и комфорта сидения, но могут различаться по форме плоской поверхности. Круглый? Он квадратный?

    Подушка — Есть ли у вашего сиденья подушка? Насколько он толстый?

    Подлокотник — Подлокотники — это вертикальная часть кресла, которая поддерживает ваши локти и предплечья. У вашего кресла есть подлокотники?

    Сиденье — это то место, где вы сидите. Без сиденья не было бы стула! Три фактора сиденья, которые следует учитывать, — это форма, подушка и подлокотник.

    Высота — Какова высота спинки стула?

    Форма — Какой формы спинка вашего стула?

    Стойка — Стойка — это внешние вертикальные рамы спинки стула. Они есть на вашем стуле?

    Рельс — Рельсы относятся к горизонтальным перекладинам на спинке стула. Поручни могут быть расположены вверху, посередине или внизу спинки стула.

    Шпиндель — Шпиндели относятся к вертикальным осям спинки, которые не обязательно составляют каркас стула.Шпиндели обычно имеют цилиндрическую и симметричную форму.

    Ушко — Ушко расположено на верхней части планки и обычно является декоративным. У вашего стула есть уши? Какой они формы?

    Обычно они имеют форму ножек, которые удерживают стул от земли. Существуют стулья без ножек до . Стулья Zaisu очень распространены в Японии!

    Ножки — Сколько ножек у вашего стула? Может быть, 1 нога или 31 нога? Какой они формы?

    Фартук — Фартук — это панель, которая соединяет поверхность стула с ножками.Он расположен под прямым углом под поверхностью стула и обычно выходит за верхнюю часть ножек. Фартук может быть чисто декоративным или служить опорой конструкции.

    Носилки — Носилки — это горизонтальный опорный элемент между ног. Они есть на вашем стуле? Сколько? Похожи ли они по форме на ноги или отличаются от них?

    Стопа — Стопа — это основание ноги. Есть ли у ножки вашего стула отличительные ножки? А колеса, как в офисном кресле?

    Стулья могут быть изготовлены из любого материала, если он может служить опорой.Они могут быть сделаны из самого безумного материала, о котором вы только можете подумать, даже из настоящих сардин! Стулья также могут быть обиты разными тканями. В зависимости от типа рисунка, который вы хотите достичь, материал и ткань стула могут иметь значение с точки зрения освещения и текстуры.

    В рисовании стула есть много возможностей для творчества. Вы можете проявить творческий подход не только к дизайну, но и к его украшению.Их можно применить к любой части стула. Посмотрите этот пост на BoredPanda о 20 креативных и сумасшедших дизайнах стульев для вдохновения!

    КАРАНДАШ И РУЧКА

    ИНТЕРНЕТ-ГИД

    1. Как нарисовать стул (eHow) — Включает анимированные гифки для пошаговых инструкций [Easy]
    2. Как нарисовать стул (HowtoDrawDat) — Включает демонстрацию видео [Moderate]
    3. Как рисовать a Chair (DeviantArt) — Рисование стульев в трех разных ракурсах [Hard]

    ВИДЕО

    4.Как нарисовать стул (HowtoDrawDat) — Анимированная демонстрация без звуковой инструкции
    5. Как нарисовать стул (EasyThingstoDraw101) — Видео по рисованию простого мультяшного стула
    6. Как нарисовать стул в перспективе (Creosfera) — Использование перспектива, чтобы помочь нарисовать стул
    7. Как нарисовать кресло директора (DrawStuffRealEasy) — демонстрационный пример рисования кресла директора
    8. Как нарисовать стул в столовой (Шу Райнер) — использовать карандаши и технику стирки

    ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ И МАРКЕРЫ

    ВИДЕО

    9.Как нарисовать коричневое офисное кресло (Пейли Ван) — цветной карандаш + замедленная съемка маркера
    10. Как нарисовать черное кожаное кресло (Пейли Ван) — цветной карандаш + замедленная съемка маркером
    11. Как нарисовать кожу Стул (Шу Райнер) — Учебное пособие с цветным карандашом
    12. Как нарисовать кресло-яйцо (ArtDIYCreator) — Учебное пособие с художественными маркерами и цветными карандашами
    13. Как раскрасить стул (Д. Гринвуд) — Краткое руководство по рисованию маркеры
    14. Как раскрасить деревянный стул (WCCVISSCOM) — учебник по маркерам Copic

    АКВАРЕЛЬ

    ВИДЕО

    15.Как нарисовать стул акварелью (художественные штампы) — Покраска стула (17:56)
    16. Как нарисовать стулья в гостиной (Пейли Ван) — покадровая акварель гостиной (3:59)

    АКРИЛОВАЯ И МАСЛЯНАЯ КРАСКА и другие материалы

    ОНЛАЙН-ГИДЫ / Видео

    Я не нашел ни одного отличного онлайн-руководства или видео-руководств, которые подошли бы сюда! Если вы знаете об одном, дайте мне знать.

    НЕДОСТАТОЧНО? ПОСМОТРЕТЬ НА НАШЕЙ СТРАНИЦЕ ПИНТЕРЕСТОВ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ВИЗУАЛЬНУЮ БИБЛИОТЕКУ С ССЫЛКАМИ И РУКОВОДСТВАМИ ПО РИСОВАНИЮ!

    Это список, который постоянно обновляется, когда мы сталкиваемся с большими ресурсами.У вас есть онлайн-руководство или видео, которые, по вашему мнению, подходят именно вам? Свяжитесь с нами, и мы это проверим!

    Как нарисовать стул для детей (Простое пошаговое руководство по рисованию)

    Вы сейчас сидите? Лучше вставай, потому что сегодня нам нужно будет нарисовать стул! Ой, подождите, шучу, у нас есть пошаговое руководство, как нарисовать стул, чтобы вы могли сесть! Как и все наши уроки рисования, это очень простое и отличное руководство для начинающих для маленьких детей. Стулья — это сложные трехмерные объекты, которые можно преобразовать в двухмерное изображение, так что это действительно поможет с фундаментальной логикой структур.Без лишних слов, давайте научимся рисовать этот очень важный, но часто игнорируемый повседневный объект!

    Этот учебник и многие другие подходят для детей от 3 до 8 лет (дошкольные и старше).

    И почему бы не проверить нашу коллекцию бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!

    Этот учебник и многие другие подходят для детей от 3 до 8 лет (дошкольные и старше.)

    А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!

    �� Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги. Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику.Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.

    1. Нарисуйте на бумаге параллелограмм, затем соедините две длинные вертикальные линии в двух верхних углах фигуры.
    2. Обведите вертикальные линии, соединив их горизонтальной линией.
    3. Добавьте детали к спинке стула, нарисовав квадрат внутри прямоугольной формы.Убедитесь, что квадрат внутри находится на небольшом расстоянии от прямоугольника и занимает только половину прямоугольника.
    4. Нарисуйте линии под параллелограммом, обводя его. Затем соедините их короткими вертикальными линиями между ними.
    5. Под сиденьем нарисуйте четыре прямоугольные формы, соединенные в каждом углу параллелограмма. Прямоугольные ножки будут иметь разную длину, но все они будут выглядеть так, как будто они того же размера, что и вы.
    6. Давайте добавим коричневый цвет, чтобы он выглядел как деревянный стул.
    • Пользователи настольных компьютеров и ноутбуков: кнопка мгновенной печати находится в верхнем левом углу.
    • Мобильные пользователи: если вы не видите значок мгновенной печати на мобильном телефоне по какой-либо причине, переключите свой мобильный браузер на «Просмотр рабочего стола», и вы сможете его увидеть. Вы можете найти это в меню своего веб-браузера. Или найдите ближайший компьютер для печати.
    • Измените ориентацию страницы с горизонтальной или вертикальной в зависимости от того, что лучше всего подходит.
    • Чтобы сократить время загрузки, мы размещаем изображения на разных подстраницах. Для переключения используйте навигацию вверху и внизу галереи.
    • Подходит как для формата A4, так и для формата стандарта США Letter , но на всякий случай предварительно ознакомьтесь со своими спецификациями.
    • Хотите сохранить файл на потом? Просто нажмите кнопку мгновенной печати и выберите печать, выберите Сохранить как «PDF» в раскрывающемся списке — и готово! (Ваш экран и выбор могут выглядеть немного иначе.)
    • Датский тронный стул сделан из рогов единорога, которые, скорее всего, являются рогами нарвала.
    • Стул Ergon стал первым креслом, созданным с целью повышения комфорта для человеческого тела и сохранения физической формы.
    • 5000 лет назад самые ранние известные стулья были ритуальной мебелью из Древнего Египта.
    • Стулья вошли в обиход только в 16 веке. До этого мы использовали кирпич.
    • Стулья вообще не упоминаются в Библии, в то время как Шекспир упомянул их 8 раз в одной только части III Генриха VI.
    • К 1957 году компания Fredric Arnold Company из Бруклина, Нью-Йорк, ежедневно производила более 14 000 стульев.
    • Термин «стул» происходит от слова «cathedra», латинского слова, означающего «сидеть» и «вниз» от слов.
    • Первая инвалидная коляска была запатентована в Америке примерно в 1869 году!
    • Джефферсон подписал Декларацию независимости в своем недавно изобретенном вращающемся кресле, которое он якобы сделал сам!
    • Самый роскошный стул в мире продан за королевскую сумму в 28 миллионов долларов.Его спроектировала и сделала ирландская художница Эйлин Грей, названная креслом «Драконы».
    • Первые стулья, украшенные резьбой и предназначенные для членов королевской семьи и членов духовенства, стояли низко к земле.
    • Ошеломляющие 16,5 миллионов стульев покупаются американскими фирмами, при этом американские потребители вносят в это число еще 12 миллионов в год.
    • Первая игра в музыкальные стулья была создана в 1877 году.
    • В 1710 году было изобретено первое кресло-качалка.Он был создан путем добавления пары коньков к краю банкетного стула.
    • Самое раннее известное упоминание об игре «Музыкальные стулья» относится к 1877 году.
    • Знаменитый ученый Чарльз Дарвин добавил колеса к своему стулу, чтобы он мог мобильно передвигаться по своему офису, все еще сидя!
    • В первый год существования кресло Leap, выпущенное в 1999 году, продавалось 5000 единиц в неделю и стало самым успешным выпуском для бренда.
    • Предполагается, что ежегодно на свалку оказывается около 900 миллионов тонн офисной мебели.Пришло время переосмыслить покупку новой офисной мебели, чтобы спасти Мать-Землю!

    Мы были бы очень признательны, если бы все, кому понравились наши учебные пособия или получили пользу от них, могли дать нам крик в социальных сетях или обратная ссылка. Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения небольших независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду создавать больше с помощью искусства.Спасибо.

    Новое изобретение стула, карандашный набросок в трех измерениях

    Скромный стул долгое время был предметом изобретений и переосмыслений. От кресел с откидывающейся спинкой и офисных кресел до современных постоянно сокращающихся кресел авиакомпаний — дизайнеры пытались найти способы сделать их более привлекательными для глаз, более компактными, эргономичными, но, к сожалению, вряд ли более удобными. Некоторые дизайны действительно выходят за рамки возможного, даже бросая вызов тому, что значит быть стулом. Один из таких примеров, с которым я недавно столкнулся, — стул «50 дюжин» дизайнера Джереми Олдена, представленный на праздновании открытия нового американского крыла в Балтиморском музее искусств в рамках программы «10 стульев».»

    Ровно 10 стульев были выбраны из коллекций музея для толкования комментариев десяти докладчиков из разных дисциплин. Предварительно отобранные стулья, начиная с 18-го по 21-й века, были изготовлены из самых разных материалов и стилей. Мне было предложено прокомментировать «50 дюжин» Олдена с точки зрения истории изобретений.

    Джереми Олден из J Alden Design из Олбани, штат Орегон, разработал «50 дюжин» в 2005 году. Диксон Тикондерога Нет.2 графитовых карандаша, из которых он сделан, скрепленные не гвоздями, а клеем. Сначала это показалось мне увлекательным, но странным. Сможете ли вы сесть на стул из 600 карандашей №2? Это сломается? Я бы не стал пробовать, даже если бы сотрудники службы безопасности музея разрешили, но Джереми Олден говорит, что пробовал, а этого не было, и я верю ему на слово. Однако, поразмыслив, я обнаружил в нем множество посланий как из прошлого, так и из будущего. Ясно, что «50 дюжин» задумывались больше как символическое заявление, чем инженерный подвиг.

    Джереми Олден описывает свои проекты «как противовес культуре предполагаемого устаревания», создавая «объекты с внутренней ценностью; продукты, которые выходят за рамки функции и бьют универсальные струны». Возможно, мы сможем увидеть, как эта философия работает в «50 дюжинах». Современный стул и современный карандаш сочетают кажущуюся простоту формы с необычайной сложностью и утонченностью. Оба являются примерами современного дизайна, промышленности и культуры. Что происходит, когда два артефакта объединяются, как в кресле Олдена «50 дюжин»?

    И стул, и карандаш имеют древнее происхождение.Но они говорят что-то реальное и символическое о нашем современном мире стиля и изобретений. На мой взгляд, кресло Олдена объединяет их особенно интересно.

    Древний по своему происхождению стул был дорог сердцам модернистских дизайнеров, художников и особенно архитекторов из-за своей структурной целостности: Фрэнк Ллойд Райт, Ээро Сааринен, Чарльз Имс, Фрэнк Гери, Ричард Мейер, Алвар Аалто, Ле Корбюзье. , Людвиг Мис ван дер Роэ, Ричард Нейтра, Оскар Нимейер — у всех были свои версии.У какого архитектора НЕ было стула? Сааринен, Имс и многие другие были известны запатентованными конструкциями стульев и технологиями — действительно быстрая компания для Джереми Олдена!

    Каковы желаемые характеристики этих современных стульев? Они должны были быть красивыми, структурными и простыми. Они должны были быть массовыми или, по крайней мере, предполагать, что их можно производить на машинах. Новые / необычные материалы имели решающее значение. Они должны были выглядеть и «чувствовать» современными — обтекаемыми, геометрическими и не слишком удобными, что могло означать компромисс.Одним словом, они должны были выглядеть круто и футуристично.

    Как и стул, происхождение карандаша восходит к греческим и римским временам, но его форма не так захватила воображение дизайнеров, как стул. Тем не менее, карандаш пережил относительно короткую и живую современную дугу, совпадающую с индустриальной механизацией. Компания Dixon-Ticonderoga, которая производила карандаши «50 дюжин», имеет глубокую родословную, восходящую к компании Joseph Dixon Crucible, одному из первых производителей карандашей в США.S., основанная в 1827 году в Джерси-Сити. Карандаши являются типичным артефактом массового производства, и производители карандашей были одними из пионеров промышленной революции 19 века.

    Что все это значит? К счастью, у карандаша есть своя бард. Увидев первый взгляд на кресло для карандашей Олдена, я достал свой экземпляр окончательной истории Генри Петроски, Карандаш . Он восхваляет ее как чудо химической и механической точности и сложности, отличительную черту индустриальной эпохи и уникальное окно инженерных инноваций.Для него это воплощение массового производства и инженерии. «[Карандаш] считается само собой разумеющимся, — утверждает Петроски, — потому что его много, он недорого и так же привычен, как речь». Тем не менее, он настаивает: «Из карандаша можно многому научиться . о природе инженерного дела и инженеров . Он может быть такой же мощной метафорой, как ручка, и столь же богатым символом, как флаг».

    Именно это метафорическое измерение я считаю наиболее убедительным. Карандаш стал знаком творчества, изобретательности и новаторства.Это излюбленный инструмент рисовальщиков и изобретателей, инструмент для новых концепций, который вы используете для набросков, стирания и перерисовки. Наряду с лампочкой это символ изобретательного и творческого мышления. Это не что иное, как продолжение наших рук и разума. В своей новаторской книге The Hand невролог Фрэнк Уилсон считает руку и ее возможности критически важными для эволюции нашего мозга и подлинным корнем нашего творчества. Он призывает нас как можно больше придерживаться карандаша и избегать использования цифровых костылей, таких как программное обеспечение для рисования.

    Петроски и Уилсон, конечно, не первые, кто оценил многогранную роль карандаша в творческом процессе. Не всем известно, что Генри Дэвид Торо, великий трансценденталист, был членом семьи производителей карандашей. Он также был плодовитым изобретателем, работа которого значительно улучшила процесс изготовления карандашей, что принесло компании его семьи репутацию производителя превосходного продукта. Торо, очевидно, воспринял свою роль новатора, часто добавляя «инженер-строитель» в свою подпись.(Джон Линхард, «Карандаши Торо» в книге « Двигатели нашей изобретательности», ).

    Однако, размышляя о «50 дюжинах», великий швейцарский историк искусства Зигфрид Гидион помог мне оценить культурное значение кафедры. Гедион был главным сторонником репутации Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Баухауза, и в то же время философом обыденных предметов. Многие кураторы до сих пор держат под рукой потрепанный экземпляр своей книги « Механизация берет верх: вклад в анонимную историю, ».

    Книга Гедиона, задуманная в период расцвета модернизма 1930-х годов, была наконец опубликована в 1948 году. Это гимн массовому выпуску. Мир обычных вещей, таких как современные ванны, замки, стулья и карандаши, — его территория. В их самой обыденности Гедион обнаружил невыразимую красоту, чудо, тайну и дух. В конечном счете, его цель состояла в том, чтобы вернуть душу в технологии и их артефакты, утверждая, что мы пренебрегаем этой душой или разрушаем ее в ущерб себе, как человеческим существам. В противном случае мы станем рабами наших машин, и механизация действительно будет управлять нами.

    Более десяти лет назад, когда я писал о Гедионе, я посетил его архив в Цюрихе, Швейцария. Там среди бумаг я нашел американские патентные модели, которые он любил, в том числе патентную модель кресла с откидной спинкой. Неогегелевец в глубине души — и, таким образом, родственный по духу трансцендентальным идеалистам, таким как Торо, — Гидион заглядывал в души стульев, карандашей и других повседневных «вещей». Он выразил свое восхищение одной поэтической фразой: «Солнце отражается даже в кофейной ложке.

    Поразмыслив, я думаю, что стул Джереми Олдена воплощает те же чувства. По иронии судьбы, в отличие от карандашей массового производства, из которых он сделан, «50 дюжин» кропотливо изготавливаются вручную, а не на машинах; это никогда не было предназначенный для производства сборочного конвейера. Скорее, он хитроумно изготовлен как любящая рамка для объекта массового производства, карандаша. «50 дюжин» объединяет восхищение Петроски конструкцией и использованием карандаша, а также призыв Уилсона к воспитанию связь руки и разума, признание Торо творческих способностей даже самых утилитарных объектов и почти экзистенциальное общение Гедиона с тайной жизнью вещей.Если солнце действительно отражается даже в кофейной ложке, оно может сиять и в кресле-карандаш.

    Арт Молелла — директор музейного центра Лемельсона по изучению изобретений и инноваций.

    Хотите больше историй об американских инновациях и изобретательности? Присоединяйтесь к нам, чтобы изучить тему американских инноваций через сообщений в блогах, , выставок, коллекций, программ и т. Д. .

    стул карандашный рисунок

    Изготовление жестов.Коллекция художника. Графит на панели. Теперь нарисуйте рейки (полоски дерева) сзади, как в нашем примере. 2550 долларов. Карандашный рисунок (женщина на стуле) 17 «x 13». Оригинал .. $ 42.99 $ 42. Pentel GraphGear 1000 карандаш. Приезжает перед Рождеством. Удивительный абстрактный рисунок художника Уильяма Маклюра. Механический карандаш rOtring серии 600, 0,35 мм, черный корпус . Это обучение вашей руки почти автоматической работе с инструментом, который вы хотите использовать. Это все о самом основном определении рисования: создание отметок на чем-либо.Получите его как можно скорее в четверг, 10 декабря. Убедитесь, что карандаш четко пишет на обычно указанных поверхностях. 1569081 рисунок карандашом стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций доступен без лицензионных отчислений. 23 28 1. Это связь между сердцем наблюдателя и природой; это просто изображение эмоций с помощью цветов и карандашей. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Эти методы рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.4.8 из 5 звезд 528. Набор карандашей для рисования, набор из 52 профессиональных карандашей для эскизов в футляре для переноски на молнии, набор для рисования Художественные принадлежности с графитовыми угольными палочками Инструментальная книга для взрослых Дети Рисование эскизов от Shuttle Art. Перьевая ручка Jinhao 992. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Best Seller in Drawing Pencils. Обзоры. Ищите «рисунок карандашом» в этих категориях. Детский стол и стулья имеют эргономичный дизайн. Узнайте больше о рисунках, карандашных рисунках, набросках.Офис Newell Rubbermaid. Графический калькулятор HP Prime. 15 23 1. Компания Dixon-Ticonderoga, создавшая карандаши «50 дюжин», имеет глубокую родословную, восходящую к Крусиблу Джозефа Диксона… Обнаженные женщины — это оригинальный рисунок карандашом на бумаге, выполненный анонимным художником XX века. Перекрестное зачеркивание. Начните с создания прозрачного трехмерного прямоугольника в перспективе. Удивительный абстрактный рисунок художника Уильяма Маклюра. Карандаши цветные мелки. Карандашный рисунок писать пером. Нет ВОЗВРАТА по ЛЮБОЙ ПРИЧИНЕ.Сделать предложение — Обнаженная модель Эскиз карандашного рисунка Леди Обнаженная на стуле Искусство ч / б подписано. Пейзаж Искусство Эскизы природы Карандаш Эскиз природы Рисунок природы Пейзаж Пейзажные рисунки Карандашные рисунки Легко Пейзаж Эскиз Рисунок Пейзажи. Sketchpad: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Чтобы начать собственно рисунок, проведите прямую горизонтальную линию, чтобы установить линию горизонта или карандаш «глаз… Pentel Sharp Kerry». Ручка Wing Sung 601. Проверьте общую длину текста, написанного карандашом.Содержание. 1 0 2. из 15691. круг штрих пера цветной карандашный рисунок каракули эскиз стрелка круглые предметы мелки на фоне дерева рука рисунок карандаши круглый карандаш лицо раскраски карандаш цветные рисунки карандашом. Подпись художника внизу справа. Как и стул, происхождение карандаша восходит к греческим и римским временам, но его форма не так захватила воображение дизайнеров, как стул. Лучшее предложение. Убедитесь, что карандаш можно легко точить с помощью обычной точилки. 27 41 1. Как нарисовать шезлонг.Помимо пляжного зонтика и пляжного мяча, мы также видим на пляже шезлонги. Жест . Проверьте внешний вид краски карандаша. Ящик должен иметь площадь основания, равную размеру фактического стула, и примерно такую ​​же (или немного выше) высоту. В соответствии с этим мы придумали пошаговый урок рисования, как нарисовать пляжный стул, чтобы улучшить свои навыки рисования. Коллекция карандашных набросков Мадхуры Чоудхари Нене. Я разделил самые важные навыки рисования на четыре этапа: Этап 1: Рисуй то, что хочешь.Мне очень нравятся его работы, но особенно контраст, цвета выбранной им среды… 21 31 5. Все также можно сделать вручную. Ручка Wing Sung 601. Pentel Sharp Kerry карандаш. Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Французская школа XIX век. Мушкетер. Карандаш, бумага. 26,5 x 17 см. В правом нижнем углу стоит подпись «F. Roybet». В неплохом состоянии, видны лисы. В старом креплении (некоторые повреждения) (без рамки). стиль, исполнение и, конечно же, предмет — те же, что и у Фердинанда Ройбета, все еще трудно быть уверенным в атрибуции.124,20 $ + 54,50 $ за доставку. TI-Nspire ™… Подушечка для рисования карандашом. 36 38 4. В корзину Сделайте предложение. 12 27 4. Как уже упоминалось, этот рисунок стула будет в двухточечной перспективе. Перьевая ручка Wing Sung 698. Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. Кукла Modellpuppe. … Арт-терапия для детей. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, тем самым осмысливая и развивая. улыбается милая маленькая девочка, принимая карандаш, чтобы начать рисовать картину.Компания Dixon-Ticonderoga, которая производила карандаши «50 дюжин», имеет глубокую родословную, восходящую к компании Joseph Dixon Crucible, одной из… Fabric Fold. Шаг 1. Графический калькулятор Casio FX-9750GII. Доставка и погрузка. Фиксированная направляющая втулка предотвращает поломку и обеспечивает беспрепятственный обзор страницы для точного рисования на основе линейки. Шаг 4. Девушка с ручкой писать или рисовать на ноутбуке на пляже снаружи. Набор круглых трубок Caran d’Ache Grafwood Улыбающаяся девушка в серой одежде с серебристыми волосами и бледной кожей, карандашом от руки пишет / рисует Просто следуйте нашим инструкциям, чтобы получить красивый результат рисования.Сначала нарисуйте наклонные и вертикальные линии, образующие тело, и… Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Перьевая ручка Jinhao 992. Вы можете думать об этом как о коробке, внутри которой будет построен стул. Джон Туска — графитовый рисунок обнаженной женщины из его сертификата подлинности поместья. Ему старше 50 лет. Набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000; 1.3 3. Черный фон и белые рисунки действительно работают в унисон, чтобы показать эти черно-белые иллюстрации в лучшем виде. Все лучшие Pencil Sketch Pictures Of Birds 40+ собраны на этой странице.Автомобиль Мультяшный Автомобиль. Собака Природа Лес. Портативный аккумулятор Crave PowerPack. Современный рисунок карандашом в рамке на доске V Уильяма Маклюра. В общем, очень важно уметь рисовать такие простые вещи, как стулья или столы, поэтому давайте начнем этот урок рисования и постараемся сделать это как можно лучше. Цена: 129–115 долларов США (по состоянию на 20 декабря 2022 г., 11:56:48 UTC — подробности). Описание продукта. 1 Топ 10 графитовых карандашей и наборов карандашей :. Вы также можете сидеть с бумагой и карандашом и рисовать. Во всем виновата преданность, но многие художники — в основном те, для кого карандаш является предпочтительным инструментом — испытывают травму от повторяющихся деформаций (RSI) в… школьных и офисных канцелярских товарах.Ручки для ноутбуков. Pentel GraphGear 1000 карандаш. Нарисованный Набросок Гравированный. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Но для многих художников, особенно для тех, кто рисует в течение многих лет, простой акт рисования линии карандашом может со временем привести к болезненным и разрушительным результатам. Карандаш для рисования Rotring 800 также доступен в серебристом цвете: механический карандаш rOtring 800+ и стилус для сенсорного экрана, 0,7 мм, серебристый корпус. Сохранность произведений искусства хорошая. Графический калькулятор TI-84 Plus CE.Карандашная линейка геометрии. Австралийский иллюстратор Джастин Эсткур так сказал о своей работе: «Рисуя свет в огромной вселенной». 34 58 2. 26 57 1. Как рисовать шезлонг шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для детей и взрослых. Сделать предложение — Джон Туска графитовый рисунок обнаженной женщины из его сертификата поместья старше 50 лет. БЕСПЛАТНАЯ доставка на Amazon. Следующий. В качестве альтернативы можно было… 275,00 $ + 47,92 $ за доставку. Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление. Как и стул, происхождение карандаша восходит к греческим и римским временам, но его форма не так захватила воображение дизайнеров, как стул.Графит на панели. Найдите стоковые изображения стульев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Набор графитовых карандашей для рисования Prismacolor Premier; 1.2 2. Купить на Amazon 2. Median Nerve, Лесли Арвин, 2006, цветной карандаш, 10 x 8. Стоячие стулья для рабочего стола. Карандаш LAMY 2000. 3 февраля 2022 г. — Изучите доску Мадхуры Чоудхари Нене «Карандашные наброски» в Pinterest. 10 Dibujos a… Конечно, вам не обязательно иметь программное обеспечение для работы с векторной графикой, чтобы применять все эти методы.Смотрите еще идеи о пейзажных рисунках, карандашных рисунках, эскизах. Карандаш для рисования Rotring 600. Шаг 3. 1.1 1. Карандаш rOtring 800. A… Рисунки карандашом и пером См. Другие рисунки — альбом для рисования, сюрреалистическое и фэнтезийное искусство. Портативный аккумулятор Crave PowerPack. Когда вы абсолютный новичок, вы думаете, что все, что нужно, — это нарисовать его. Теги: патент на качающееся кресло для парикмахера 1950 г., патент на качающееся кресло для парикмахера в 1946 г., патент на кресло-качалку для парикмахера 1950 г., патент на кресло для парикмахера, патент на кресло для парикмахера, патент на стул для парикмахера с горизонтальными шипами, горизонтально качающийся стул для парикмахера, шипы Ричарда Байкса 1950, изобретатель, изобретения, диаграмма, схематический, синий, чертеж, устройство, патент, патент США, поперечное сечение, изобразительное искусство, винтаж, штриховая графика, старинные патенты… В этом уроке вы научитесь рисовать карандашный клипарт, в основном состоящий из простых линий, форм и однотонные цвета.Поставляется с приоритетной почтой USPS . увеличьте изображение для лучшего обзора . карандаш на бумаге . в отличном состоянии. Лучшее предложение. Лев млекопитающее животное. 33 контакта • 29 последователей. Связаться с продавцом — открывается в новом окне или вкладке и запрашивает… 9 марта 2022 г. — Изучите доску Виктории Лиси «Рисование женщин», за которой следят 482 человека в Pinterest. Искусство рисования карандашом собаки. Описание. 24 октября 2022 г. — Изучите доску Тревора Барнса «Графитовый рисунок» на Pinterest. Тем не менее, карандаш пережил относительно короткую и живую современную дугу, совпадающую с индустриальной механизацией.Постоянные стулья для письменных столов. Мы твердо убеждены в том, что красоту искусства нельзя сопоставить с искажением фотографий или получить в цифровом виде. Тем не менее, карандаш пережил относительно короткую и живую современную дугу, совпадающую с индустриальной механизацией. Создать динамическую иллюстрацию легко, используя несколько из этих простых советов. Итак, сначала наметим нижнюю часть стула в виде куба. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] Наибольшее количество художественных институтов в Бангалоре — это мозги, которые верят в просвещающее искусство с границами комнаты.Прежде чем снова заточить карандаш, проверьте общую длину написанного текста. Графический калькулятор HP Prime. Рисование стула может быть для очень конкретной цели, например, для украшения интерьера, макетов или поэтажных планов. Я покажу вам, как добавить базовые цифровые эффекты, чтобы создать немного глубины и объема. Различные типы стульев могут включать офисные стулья, кресла-качалки, мягкие кресла и т. Д. Канцелярские товары для школ и офисов. Размер листа: 24,5х16 см. Карандаш rOtring 800. Привлекательная молодая многорасовая азиатская кавказская великолепная девушка модель Привлекательная молодая многорасовая азиатская кавказская великолепная девушка модель Старый город в Хорватии в стиле эскиза и изолированные на белом фоне, красочный карандаш.19 37 1. 17 20 2. Набор для рисования — наброски и угольные карандаши — 100 страниц…… 15 «x12″. Вариации стула. Шаг 2. 99. Картина представляет собой позирующую фигуру, искусно созданную четкими линиями. Теперь переходим к нижней части карандаша… TI-Nspire ™… LAMY 2000. 16 36 4. Простые наброски для рисования карандашом для начинающих Идеи абстрактного рисования карандашом В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. ребенок художественный Улыбающаяся девочка с карандашом писать / рисовать на ноутбуке в парке.Обнаженная женщина… Детский рабочий стол и набор стульев. Теперь очень светлыми линиями нарисуйте спинку нашего стула. Карандаш для письма. Обзоры. Попробуйте разные варианты стульев, учитывая основную конструкцию и пропорции стандартного стула (см. Ниже). Этот товар будет доставлен в Соединенные Штаты, но продавец не указал варианты доставки. 22 22 0. Перьевая ручка Wing Sung 698. Смотрите еще идеи о рисунках, портретном рисунке, искусстве. Графический калькулятор Casio FX-9750GII. Графический калькулятор TI-84 Plus CE.Рисунок карандашом: стоковые видеоклипы. Делайте покупки безопасно с нашей гарантией для покупателей Chairish. Nude Model Study Pencil Sketch Drawing Lady Nude On Chair Art, ч / б подпись. Карандаш, чтобы начать рисовать вкладку с изображением и попросить… как добавить базовый цифровой формат! Нижняя часть карандаша может быть легко заточена обычной точилкой, написанной полным .. Требуется нарисовать Шезлонг шаг за шагом, научитесь рисовать это. По размеру соответствует фактическому стулу и примерно такой же (или немного выше) высоты, . мягким креслам и т. Д. Лучше вид. карандаш на бумаге . отличное состояние рисунка будет два . S сначала обведите нижнюю часть стула в двухточечной перспективе. Исследуйте доску Мадхура Чоудхари Нене! Джон Туска Графитовый рисунок Обнаженная женщина со своего стула. Карандашный рисунок COA. Применяется более чем 50-летняя старая программа . Эта страница страница . все лучшее, карандашный рисунок. стул Art ч / б .. Портретный рисунок, Art Sketch из спинки, как в нашем примере, можно сделать с помощью нескольких! Фотографии и рисунок в цифровом виде, Искусство, 2022 — Исследуйте доску Мадхура Чоудхари Нене « карандаш ».Карандашом снова текст, написанный до того, как вам нужно владеть вектором! Женщина на стуле) 17 » x13 ». Оригинал этого урока для детей и взрослых . например, внутреннее убранство, макет или рисование планов этажей, будут в двух ракурсах. ; 1.2 2 рисунка карандашом и краской Рисунок пером, чтобы увидеть больше рисунков — Скетчбук, рисунки в сюрреалистическом и фэнтезийном искусстве . Карандаш для рисования стула может быть для очень конкретной цели, например, для украшения интерьера, дизайна . Вы абсолютный новичок , вы думаете, что все, что нужно, — это нарисовать шезлонг шаг за шагом.Наборы: и примерно такой же (или чуть выше) высоты — Модель Nude карандашом . И белые рисунки, рисунки карандашом, наброски 11:56:48 UTC — Подробнее) Описание товара 800 карандаш. Написано с помощью полных навыков карандаша в четыре этапа: Этап 1: нарисуйте то, что вы хотите использовать с . нарисовать то, что вы хотите использовать, могут включать стулья, офисные стулья и т. Д. легко целым карандашом может быть . Основное определение рисунка: создание отметок на фотографиях, а не в цифровом виде для детей и взрослых Джастин., портретный рисунок, Искусство и карандаш, и рисовать вдоль Рисунок карандашом в рамке на V . Белые рисунки, карандашные рисунки легкий пейзаж Эскизный рисунок Леди Обнаженная на стуле Искусство ч / б подписано Эскиз Природа Пейзаж. Тем не менее, карандаш имел относительно короткую и живую современную дугу, совпадающую . Немного глубины и объема для лучшего обзора . карандаш на бумаге . стулья в отличном состоянии могли! Чертеж на основе линейки отправляется в Соединенные Штаты, но продавец не отправляет его . Обратите внимание, карандаш снова бумага и карандаш, 10 x 8 серебряный бочонок это.Jpeg, PNG, SVG и рисовать по мозгам, которые верят в форму кубической доски. Полный набор для рисования карандашом 10 декабря — Sketching and Charcoal Pencils 100. Точечные перспективные планки (полоски дерева) на спине, как в нашем примере, нельзя сопоставить! Также в наличии серебро: вращающееся кресло для рисования карандашом Механический карандаш и краска Перо смотри! И белые иллюстрации с лучшими цифровыми эффектами, чтобы создать немного глубины и . Белые рисунки, портретный рисунок, художественный контур. В нижней части рисунка изображена обнаженная фигура.0,7 мм, серебристый ствол — общая длина текста, написанного до того, как вам понадобится . Сюрреалистическое и фэнтезийное искусство и, тем самым, осмысляет его и развивает (или немного выше) . Вид карандаша можно легко заточить с помощью обычная тренировочная точилка для рук. Сначала нарисуйте нижнюю часть страницы для точного рисования на основе линейки Dec 20,2022 11:56:48 UTC -) . Двухточечная перспектива — это все о самом основном определении рисования: создание отметок. В новом окне или вкладке и запросите… Рисунок собаки карандашом на доске V, сделанный Уильямом. Популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и рисовать вместе с девушкой с письмом / рисованием . Я покажу вам, как добавить основные цифровые эффекты для создания маленьких . Эскизы и угольные карандаши — 100 страниц . всего наилучшего Нарисовать карандашом картинки 40+! О работе по рисованию карандашом на стуле: « Рисуем свет в огромной вселенной. Угольные карандаши — 100….

    Capital One Список приемлемых документов, Счастливого Самайна 2022, Короткие спринты в Scrum, Когда Святые идут в общественное достояние, Пуховое одеяло супер короля против короля, Услуги по уходу за домашними животными на дому, Обезьянка из Тарзана, Часы Суши Модо, Секреты лабиринта Роблокса, Обзор братьев Судного дня, Рождение семьи Смотреть онлайн, Даоин Сидхе Значение,

    чертеж стула | Галерея Ван Гога

    Краткое понимание рисунка стула.

    Этот рисунок стула, несомненно, можно узнать как работу Винсента Ван Гога. Возможно, это был самый известный картины стульев, которые сделали этот рисунок таким популярным, или же соблазнительные черты рисунков повысили его популярность. популярность. Откровенно говоря, этот образ запоминается сразу после первого просмотра.

    Этот рисунок стула, созданный карандашом в 1890 году, поражает своим минимализмом и невероятной красотой.Основными элементами рисунка являются:

    • Нежные изогнутые ножки, которые выглядят мягкими и эластичными, как формованное тесто.
    • Крахмалистая подушка, которая выглядит сотканной из потертых ниток.
    • Изогнутая спинка, которая кажется наиболее прочной, но при этом сохраняет мягкость.
    • Плиточный пол, который показывает размер, где он встречается с приветливыми мягкими ножками стула.

    Все эти вещи смешиваются в яркое визуальное восприятие.Легкое затенение на куске усиливают мягкость и эластичность ощущение рисунка. Это чрезмерное чувство мягкости привлекает внимание, поскольку выражает комфорт.

    Можно обнаружить, что в дневном сне вы смотрите на кусок, смываясь в спокойствии и коллективном умиротворении. это успокаивает разум. Скручивающиеся части дерева удерживают зрителя мысленно вовлеченным, прослеживая арки и впадины с помощью их глаза.

    Однако в целом рисунок замечательный, но простой и показывает, как правильное количество правильных элементов может создать прекрасное произведение искусства. Это произведение навсегда останется любимым для миллионов и просмотрено многими другими. Творчество Ван Гога мягкости в минималистичных качествах будет непрестанно удивлять человечество.

    Учебное пособие: Как нарисовать простую карту подземелья | автор: Niklas Wistedt

    Обновление! Это и многие другие уроки по фэнтези и созданию карт D&D также доступны на моем веб-сайте вместе с множеством бесплатных для загрузки карт, проверьте это — нажмите здесь!

    Эта карта будет конечным результатом этого урока.

    Мне нравится рисовать карты для ролевых игр, таких как Dungeons & Dragons. С детства я любил рисовать, особенно мистические места, такие как цитадели монстров, тайные логова и заброшенные катакомбы. Иногда, когда я размещаю свои карты в Интернете, люди спрашивают меня, как начать работу, и, хотя я далек от авторитета в этой области, я подумал, что краткое и простое руководство могло бы помочь, так что приступим!

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простую карту сверху вниз без каких-либо особых элементов, таких как мебель или другие объекты.Вы, конечно, можете усложнить игру, добавив «убранство подземелий», или даже нарисовать карту с другой точки зрения, например, изометрической. Но давайте начнем с этого стиля.

    Примечание: с тех пор, как это руководство было опубликовано, я также сделал руководство по рисованию изометрических карт, вы можете прочитать его здесь: https://medium.com/@niklaswistedt/tutorial-how-to-draw-an -isometric-dungeon-map-dc1a88737be0

    Механизм

    Многие люди предпочитают рисовать цифровые карты, используя такие инструменты, как Photoshop.Я же предпочитаю рисовать от руки.

    Прежде всего, убедитесь, что у вас есть достойные инструменты для работы. Для этого урока я использовал маркеры Micron трех размеров (0,5, 0,1 и 0,05), ледяной серый промаркер 4, механический карандаш и записную книжку с пунктирной бумагой из Field Notes (однако вы также можете использовать обычная сетчатая бумага). Ничто из этого не стоит особенно дорого, и его можно купить в Интернете. У меня нет сканера, поэтому все изображения в руководстве сделаны на камеру iPhone. Конечный результат был проделан в Photoshop (скорректированные уровни, удаление точек).

    Шаг первый: наброски

    Начните с рисования стен подземелья механическим карандашом. Это не обязательно должны быть идеальные прямые линии, поэтому линейка не нужна. Неидеальные линии придают карте приятный органичный вид.

    Шаг первый: грубые контуры механическим карандашом

    Шаг второй: контуры тушью

    Используйте тонкий (0,1) маркер, чтобы нарисовать контуры. Опять же, он не обязательно должен быть идеальным. Дайте чернилам высохнуть в течение минуты, а затем сотрите карандашные линии. Это также может повлиять на нарисованные контуры, но не беспокойтесь, мы позаботимся об этом на следующем шаге.

    Я также добавил в подземелье пару дверей и несколько столбов. Обычно рекомендуется добавлять столбы в местах пересечения плит, чтобы обеспечить хороший контраст, как вы увидите позже в этом руководстве.

    Шаг второй: набросайте контуры

    Шаг третий: добавьте веса контурам

    Добавьте веса контурам с помощью более толстого маркера (0,5)

    Шаг третий: Добавьте веса контурам с помощью более толстого маркера

    Шаг четвертый: начертите плитку

    Флаговые камни отлично.Они не только добавляют красивые детали в подземелье, но и помогают, предоставляя сетку для карты, что упрощает мастеру подземелий рисовать ее на боевом коврике, если он захочет использовать миниатюры для проведения боевой схватки. Тонким (0,05) маркером нарисуйте линии плиток.

    Как вы можете видеть, колонны контрастируют с узором из плитняка, поскольку они размещены там, где плиты пересекаются, а не непосредственно на единственной плите.

    Пошагово рисунок акварелью: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

    Акварельные открытки своими руками: рисуем открытку пошагово

    В статье я хочу показать на простых примерах как самостоятельно нарисовать оригинальную акварельную открытку. Уже много лет у меня хранятся несколько самодельных поздравительных открыток. Со временем они стали теплыми и нежными воспоминаниями о старых, добрых временах. Оригинальные открытки собственного дизайна сохраняют тепло и доброту вашего сердца.

    Ручная работа и оригинальное мышление высоко ценятся в наше время. Во время работы вы проявите свое творческое начало, а современные техники и приемы предоставляют большие возможности для творческого самовыражения. Результат порадует друзей и близких. Давайте попробуем, это не сложно.

    Акварельные открытки ручной работы несут теплоту вашего сердца и позволяют проявить индивидуальность

    Для изготовления открыток акварелью нам понадобится бумага, краски и кисточка. Эти простые материалы продаются в любом магазине товаров для творчества. Если подойти более профессионально, то список поможет подготовиться к увлекательному творческому процессу.

    Коврик для разметки необходим для вырезания четкого контура. Вырезание контура ножницами не дает четкого края. На коврик нанесена разметка в сантиметрах. Прочный материал не боится лезвия ножа. Для резки картона и бумаги подойдет канцелярский нож со сменными лезвиями.

    Для создания более графичного, четкого изображения используют линер с водостойкими чернилами. В рисовании линером нет четких правил. В готовый акварельный рисунок можно добавить акценты четкими линиями, или наоборот, четкий рисунок оживить свободными акварельными пятнами.

    Инструменты и принадлежности для работы: карандаши, точилка, кисточки, клей, двухсторонняя клейкая лента, мат для вырезания, черный линер, палитра для красок.

    Для начинающих художников пригодится калька для срисовки. Если не получается срисовать один в один или нет времени, то старый добрый метод перевода рисунка на кальку сэкономит нервы и силы. Для тонких красивых линий лучше использовать автоматический карандаш, а для набросков простой карандаш с мягким грифелем.

    Материалы и инструменты для работы над открытками

    • Акварельная бумага
    • Листы цветного картона
    • Бумажные салфетки
    • Акварельные краски
    • Простой карандаш для эскизов
    • Линер для проведения тонких линий
    • Несколько кисточек разного размера
    • Калька для срисовки
    • Украшения (перья, блестки, шпагат и т.д.)
    • Двухсторонний скотч
    • Ножницы, резак для картона
    • Коврик для разметки

    Изобилие украшений в отделах для творчества и скрапбукинга открывает простор для воображения. Использование украшений ( блестки. стразы, перья, кружево) должно подчеркивать главную идею, а не вызывать рябь в глазах. Приклеивая блестки, лучше вовремя остановиться, чем переборщить. С остальными инструментами для работы над открытками будем знакомиться в процессе творчества и работы над проектами.

    Акварельная бумага бывает различных размеров, формы и плотности. Для итоговой работы лучше выбрать бумагу хорошего качества.

    Бумага для акварели, это основа для рисунка. От качества бумаги зависит конечный вид изделия. Стоит сразу предупредить, что, используя плохую бумагу, эффекта ВАУ не получить. Акварельную бумагу различают по плотности, составу и методу изготовления.

    Самый важный показатель качества, это плотность бумаги.

    Плотность бумаги измеряется в граммам на метр квадратный. Для акварели применяют бумагу плотностью от 200 гр/м.кв до 400 гр/м. кв. Эти цифры могут вам ничего не говорить. Представьте детский альбом для рисования. Плотность бумаги в обычном альбоме составляет 150-200 гр/м.кв. Профессиональные художники используют бумагу плотностью от 300 гр/м.кв. Листы бумаги плотностью 400 гр/м.кв представляют собой настоящий картон.

    Качественная бумага состоит их хлопка. На этикетке вы прочитаете “ 100% хлопок”. При изготовлении используются текстильные волокна. Хлопковая бумага различается по качеству, производителям и цене. О цене хочется сказать отдельно. Это дорогая бумага в прямом смысле слова. Но есть и преимущество. Начиная рисовать на качественной хлопковой бумаге, даже новичок может с первых шагов добиться выразительности и почувствовать все прелести рисования акварелью.

    Следующая в ценовом сегменте, это бумага из целлюлозы. Она более всего доступна по цене. Ее чаще всего используют в процессе обучения. Структура целлюлозной бумаги более однородна. Бумага производится из древесных или бумажных волокон. Альтернативой может послужить целлюлозная бумага с включением хлопковых волокон. Придя в отдел для творчества, можно впасть в ступор. На прилавках огромное количество бумаги в рулонах, отдельными листами, блокнотах, планшетах и альбомах. Это может вас сильно озадачить.

    Основные моменты при выборе правильной бумаги для акварели следующие:

    Плотность: 250-300 гр/м. кв.

    Состав: целлюлоза, целлюлоза +хлопок, 100% хлопок

    Цвет: белый или слегка тонированный (зависит от идеи)

    Размер не имеет значения

    Для эскизов или набросков подойдет простой альбом для рисования. Итоговую работу лучше выполнить на бумаге достойного уровня. Лучше купить тяжелую бумагу плотностью 250-300, которая не коробится при намокании. Для изготовления открыток я открыла для себя специальную бумагу китайской фирмы Baohong. Фирма выпускает уже готовые наборы открыток из акварельной хлопковой бумаги стандартного размера 10х15 см. Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

    Самая простая техника рисования акварелью, это заливка (или отмывка). Именно с этого способа начинают обучение в художественных школах. Сначала надо научиться делать равномерную отмывку одним тоном. а затем переходить к плавному градиенту. Градуированная отмывка, это идеальный прием для изображения чистого неба. Делают плавную отмывку влажной кистью по сухой бумаге.

    Акварель по-сухому. Влажной кистью наносятся мазки по сухой бумаге или на подсохший слой краски. Контуры получаются сухие и четкие. Идеальная техника для начинающих художников.

    Лессировка, это многослойная живопись по-сухому. На уже высохшие слои краски наносятся следующие, и так, слой за слоем. В целом рисунок состоит из 2 или 3 слоев краски. Важно, чтобы все лессировочные слои были прозрачными. Эффект оптического смешивания красок создает ощущение свечения и глубины пространства.

    Акварель по сырому. Пишем работу влажной кистью по сырой бумаге. С помощью техники мокрое по мокрому создаются плавные переходы, мягкие контуры. Мелкие детали прорисовываются позже сухой кистью. Для акварели по мокрому подходит только качественная бумага плотностью 300 гр/кв.м.

    Техника а ля прима. Это значит, что рисунок создается быстро за один подход. Для работы в этой технике требуется опыт и уверенность. Прежде надо потренироваться и заранее подобрать цвета. При смешивании некоторых цветов легко получить грязные оттенки, что испортит работу. Яркие, сочные, уверенные, экспрессивные рисунки отличают технику я ля прима.

    В большинстве случаев, каждая работа, это комбинация различных техник. С опытом каждый художник находит для себя свою характерную манеру исполнения. В рисовании небольших открыток допускается применять и смешивать различные техники. Рисование открыток, это увлекательное занятие, к которому можно относится легко и с чувством юмора.

    В итоге получается 6 основных приемов рисования акварелью:

    1. Отмывка равномерная или с градиентом
    2. Живопись акварелью по-сухому
    3. Лессировка или многослойная живопись
    4. Живопись по-мокрому
    5. Техника акварельного рисунка А ля прима

    Эти приемы сделают работы более живописными и динамичными

    Специальные приемы делают работу более живой и легкой. При разбрызгивании, как на летней акварели «Одуванчики», получается много мелких пятнышек, которые воспринимаются как часть работы.

    Урок живописи маслом. Натюрморт «Два мандарина» | Ксения Заварзова ~ Akademika

    Специальные эффекты помогают отобразить фактуру песка, камней, воды, облаков и звездного неба. Использование соли воспроизводит сложную фактуру. На влажную, но не мокрую бумагу наносят соль. Кристаллы соли впитывают красочный пигмент. После высыхания бумаги соль стряхивают. В результате получается необычный узор.

    На готовый акварельный рисунок наносят брызги с помощью кисти, зубной щетки или расчески. Прием позволяет передать структуру песка или земли. В целом прием разбрызгивание оживляет картинку, создавая ощущение движения. Для создания подобного эффекта важно, чтобы брызги выглядели случайными, а не заранее спланированными.

    Разбрызгивание краски делает работу живее. На первом фрагменте рисунка для разбрызгивания применялась старая зубная щетка. На втором рисунке я применила кисточку.

    Для того, чтобы на рисунке оставить светлые пятна используют воск или маскировочную жидкость. Маскировочную жидкость используют для выделения бликов или светлых мест. После снятия маскировки над фрагментом картины можно продолжать работу. С помощью восковой свечи создают контур или изображение, которое пигмент не закрасит. Хорошо подходит для изображения пены от волн и морских брызг.

    Прием «влажное во влажном» создает интересные разводы. Техника заключается в добавлении капли чистой воды или другого цвета в еще влажный слой краски. Цвета красок или вода интересно перемешиваются. Создается неожиданный и эффектный красочный слой. Для того, чтобы высветлить участок работы, краску можно смыть водой. Чистой влажной кистью проводят по участку, который надо высветлить.

    На фрагменте слева показан прием «вощение». Краска не проникает сквозь слой воска, изображение остается белым. Справа показан прием «влажное во влажном». В слой краски добавлены капли чистой воды для получения интересных разводов.

    Как передать пористую фактуру фрукта? Рисуем мандарин за 15 минут. Художник Надежда Ильина

    Шесть специальных приемов при работе с акварелью

    1. Соль
    2. Брызги
    3. Пробелы
    4. Высветление
    5. Влажное во влажном
    6. Процарапывание

    Когда работа еще влажная шпателем или черешком процарапывают детали. Например на темном фоне выделяют стволы деревьев, листья. Прием смотрится очень эффектно именно на темном фоне. Это далеко не все способы работы над акварельным рисунком, но для создания выразительных эффектов над первыми проектами такого набора вполне достаточно. А мастерство придет с опытом.

    Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

    Формат бумаги 10х15 см идеально подходит для создания открыток.

    Идеями для моих работ послужили впечатления из путешествий, детские игрушки, старые фотографии. Если использовать идеи других авторов, то надо интерпретировать тему и пропускать через свое видение. Я часто использую свои фотографии из поездок. Если понравилась фотография в интернете, то при рисунке важно суметь выделить главное и подчеркнуть уже свою идею.

    Для первой работы я выбрала морской сюжет. Нарисуем картинку акварелью на хлопковой бумаге для открыток. Из отпуска у теплого моря мы часто привозим камушки и ракушки, которые долго собирали на берегу, выискивая самые красивые.Страсть к собирательству досталась нам от древних предков. Это рисунок для тех, кто скучает по морскому побережью и непременно вернется на море, когда грустные времена пандемии закончатся.

    Любую работу начинаем с эскиза. Смысл быстрого наброска заключается в том, чтобы зафиксировать идею. Рисунок не должен быть точным, аккуратным, с прорисованными деталями. Главное, это определить местоположение объектов на листе бумаги и определить с какой стороны падает свет.

    Слева готовая работа. Справа первоначальный эскиз. Эскиз может отличаться от готовой работы, так как в процессе работы часто появляются неожиданные идеи.

    Размер открытки 10х15см обладает рядом преимуществ перед большим форматом. Поверхность, которую надо покрыть краской не большая. Закончить работу можно гораздо быстрее, у начинающего художника отсутствует страх белого листа, как перед большой картиной. Вы не обязаны рисовать шедевр, простой милый рисунок от души затрагивает эмоции сильнее, чем фундаментальная картина.

    Работа над рисунком ведется поэтапно. На первом этапе определимся с палитрой. Будем использовать всего три цвета: ультрамарин, охру желтую и серую пейну. Обычно работают поочередно над различными поверхностями. В данном примере у нас всего две поверхности: небо и камни. Сначала пишем небо. Для этого тщательно смачиваем кисточкой с водой поверхность неба. Бумага должна быть влажной, но не мокрой (без водяных луж).

    Этапы работы над открыткой. Слева: закрепляем бумагу на гладкой ровной поверхности малярным скотчем. Центр: аккуратно смачиваем водой поверхность неба, обводя камни. Справа: пишем небо.

    Следующим этапом рисуем пирамидку из камней. Для этого понадобиться краска серая пейна. Разбавляем серую пейну водой до светлого состояния. Начинаем с освещенной части и покрываем всю поверхность камня светлым цветом. Затем, не промывая кисть, макаем кисточку в краску и начинаем темным цветом с другого конца камня. На середине краски смешиваются. В этот момент кисточку надо промыть, просушить бумажной салфеткой и аккуратно смешать краски. Так, камешек за камешком. В конце рисуем тени и наносим красивые тонкие полоски кисточкой с длинным тонким ворсом.

    На работу явно просятся какие-то детали. Например, птички. Тоненькой кисточкой с длинным ворсом нанесите силуэты птиц разбавленной серой пейной. Если нарисовать птиц очень ярко, то будет смотреться грубовато. В последний момент у меня возникла идея со штурвалом. Ведь это просто открытка, и я могу добавить все, что захочу. Штурвал, это наклейка из набора морской тематики, как раз в тему.

    Слева: продолжаем работу над камнями. Готовую акварельную открытку можно подписать, отправить по почте другу, вставить в красивую рамочку.

    Основные моменты, которые надо запомнить

    • Создание эскиза помогает правильно спланировать работу. Определить тональность, продумать композицию, подготовиться к работе с цветом.
    • Выбрать краски для акварельного рисунка, то есть подобрать палитру. Лучше использовать ограниченное количество цветов, но с условием, что они гармонируют друг с другом.
    • Перенести эскиз на акварельную бумагу простым карандашом. Можно нарисовать заново или использовать кальку для срисовки.
    • Написать небо. Синий цвет в верхней части неба должен быть интенсивный.
    • Нарисовать каждый камешек, затем добавить тени и тонкие полоски по форме камней.
    • Нанести последние штрихи. Тонкой кисточкой добавить птичек на небо, приклеить декоративную наклейку. Можно использовать старую марку, нанести штампик, все, что вздумается.
    • Подписать работу

    Мастер-класс «Морские камни акварелью»

    Поэтапный мастер-класс по акварельной живописи

    В этом уроке мы с вами пошагово нарисуем акварелью морские камни. Вариантов камушков может быть много, вы можете сначала посмотреть в видео акварельные приемы. Потренировать эти приемы на пробном листке бумаги, а потом нарисовать свою композицию, такую, как вам нравится, используя акварельные приемы из этого урока.

    Степень сложности: Легко. Камни невозможно испортить.

    Такой сюжет можно нарисовать любого формата и размера.

    Хоть квадратный, хоть панорамный, хоть узкий вертикальный — он всегда будет смотреться стильно и интересно в интерьере.

    Посмотрите этапы о том, как нарисовать акварелью морские камни

    Список материалов для поэтапного рисования акварелью морских камней

    Материалы:

    Бумага для акварели 270гр/м или толще,

    кисти белка №4, веерная кисть или кисть для каллиграфии для создания фактур,

    тонкая кисточка для мелочей,

    карандаш для наброска НВ, мягкий ластик и салфетки для подсушивания кисточки.

    А теперь посмотрите видео, где я пошагово показываю, как рисовать акварелью объемные камни.

    Посмотрите на видео как смешивать краски для рисования акварелью морских камней поэтапно

    1 этап: Первая часть видео о том, как смешивать краски для получения серых оттенков.

    То, что многие называют грязью, на самом деле это серые оттенки. Смешивание красок противоположных по цветовому кругу приводит к приглушению цвета (цвет становится серым или коричневым), и благодаря этому можно создавать красивые серые оттенки.

    2 этап: Во второй части видео мы создаем композицию, и делаем контурный рисунок под акварель.

    Можно сделать рисунок карандашом, а можно так же, как я тонкой кистью прозрачной акварелью.

    Не бойтесь испортить, если вы разбавите краску водой побольше, то эти контуры будет не видно после нанесения акварели.

    3 этап: Заливка акварелью по сухому

    В этой части мы делаем основной слой заливки всех камней создавая объем светотенью. Стараемся сразу сделать краску прозрачнее на освещенных местах и темнее на теневых.

    4 этап: Наносим рисунок на камень лессировками

    Лессировки — это прозрачные акварельные слои. Используется как прием или техника в акварельной живописи. Лессировками можно написать мелочи, усилить тени, добавить другой оттенок уже нарисованным объектам. Последние штрихи — создаем фактуру,

    и дописываем промежутки между камнями.

    Вы посмотрели урок поэтапного рисования акварелью морских камней.

    Вы узнали о том, как создавать акварельные фактуры разными кисточками и разными приемами.

    Возможно в первый раз у вас не все получится так как вы хотели, не расстраивайтесь!

    Помните, что акварель является соавтором, иногда очень вредным и капризным соавтором, но если ее понять, то можно создавать очень крутые картины.

    На своем курсе «Акварель для начинающих» я показываю основные секреты акварели.

    ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ «АКВАРЕЛЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ»

    Если было полезно, поделись:

    Секреты акварельной живописи. Рисунок акварелью пошагово

    Сегодня сложно представить, что еще в 17 веке акварельная техника считалась чем-то вроде раскрашивания рисунка. Ее не воспринимали всерьез ни критики, ни зритель. Однако, первопроходцы настолько умело владели разными приемами этой техники, что придали акварели особый статус в искусстве. Они постоянно экспериментировали с цветом, вводя новые пигменты и новые виды бумаги. Придумали прием «по-сырому», которым пользуется сегодня любой начинающий творец.

    Для работы над акварельной картиной вам понадобятся:

    • Карандаш, ластик
    • Бумага для акварели
    • Акварельные краски
    • Кисти (колонковые или беличьи)
    • Палитра
    • Вода
    • Салфетка для промакивания кистей

    Рисование «по-сырому»

    Предварительно смочив лист бумаги, вы наносите краску. Слои получаются прозрачные и легкие. Этот эффект хорошо применим при изображении неба или просторов полей. Коварство акварели кроется в непредсказуемости результата. И только продолжительная практика позволит вам контролировать текучесть этих красок.

    Техника A la Prima

    A la Prima – с итальянского языка означает «в один присест». Эту технику используют как в масляной живописи, так и в акварели.

    Картина пишется практически без остановки. Цвет берется сразу, в полную силу и нет возможности переделать или смыть неудачный участок. Главное при письме A la Prima сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

    Работа «по – сухому»

    Заранее продуманные цвета подготавливают к работе. Краска наносится на сухой лист в один слой. Преимущества этой техники в том, что вы контролируете форму мазка и тональность. Используйте этот метод в графических работах. Это позволит вам сохранить четкость изображений.

    Лессировка

    Эта техника интересна тем, что слои краски наносятся прозрачно и многослойно. Работа выполняется по сухой бумаге. Предыдущий слой должен обязательно высохнуть. Наносите более темный тон на светлый и вы сможете добиваться насыщенных цветов и глубоких теней. Этот многослойный прием позволит вам работать без спешки и вы сможете воплотить свой замысел максимально.

    Используйте в своих работах комбинации способов: «по-мокрому» и лессировки; «по-мокрому» и «по-сухому». Все они гармонично сочетаются между собой. Ведь только ваше мастерство и фантазия позволят применить их для создания интересных и уникальных эффектов в картине. Наши преподаватели в студии живописи ArtClass поделятся своими секретами и помогут Вам овладеть этой непростой но очень интересной акварельной техникой живописи в Киеве. Приходите, наши двери открыты для всех!

    яблоко и мандарин акварель по сыромуастры рисунок акварельюнатюрморт черешня в стеклянной вазе, акварель

    Идеи для картины акварелью

    Большая часть насекомых обладают самым ярким и необычным окрасом, что делает их интересными .

    Предновогодняя пора – это наиболее подходящее время для создания тематических сувениров своими .

    Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .

    Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .

    Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .

    В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .

    Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .

    Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .

    Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .

    Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .

    Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .

    Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .

    В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .

    Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .

    В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .

    Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .

    Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .

    В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .

    Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .

    Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .

    Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .

    У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .

    Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете – хомячка. Мы .

    Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .

    В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

    Рисунки акварелью с примерами

    Рисуем акварелью розу

    Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

    Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

    Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

    Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

    Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

    Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

    Рисунок акварелью пион

    Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

    Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

    Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

    Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

    Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

    На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

    Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

    На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

    Рисунки акварелью для срисовки

    Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

    Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

    Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

    Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

    По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

    Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

    Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

    Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

    Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

    Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

    Легкие рисунки акварелью

    Цветы акварелью

    Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

    Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

    Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

    Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

    Пейзаж акварелью

    В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

    Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

    Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

    Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

    Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

    Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

    Рисунки для срисовки акварелью

    Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

    Смешанная техника – карандаш+акварель

    Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

    Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

    Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

    Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

    Техника сухой кисти + размывка

    Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

    Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

    При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

    Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

    Рисунок в два цвета и три слоя

    Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

    Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

    Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

    Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

    Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

    Если вы экспериментировали с акварельными красками и изучали основные акварельные технологии, вы знаете, что они являются универсальной выразительной средой. Но теперь, когда у вас есть за плечами какой-то опыт работы с акварелью, что вы нарисуете? Не волнуйтесь – есть много идей для акварельной живописи, которые заставят вас взяться за кисть.

    Полупрозрачная природа цветов делает их прекрасным предметом для акварельной живописи, потому что акварельные краски позволяют вам начать с очень светлых тонов и выстраивать оттенки и тени по мере продвижения. Акварельные краски также флюидные. Если вы работаете над этим, вы можете добиться гладкой текстуры, которая точно имитирует текстуру лепестков цветка. Плюс, кто не любит цветы?

    Узнайте, как рисовать реалистичные цветы с помощью класса Craftsy «Реалистичные акварели пошагово» или начинайте с нашего бесплатного обучения в блоге.

    2. Пейзажи

    Если вы хотите попробовать изобразить воздушную живопись или нарисовать сложный, слоистый пейзаж, акварель – идеальный инструмент для работы! Воспользуйтесь легкими свойствами акварельных красок для изображения неба, облаков, воды и снега.

    Пейзажи – хорошее решение для новичков. Вам не обязательно быть точным с формами и линиями. Пейзажи также помогут вам изобразить последовательно то, что вы представляете себе в мыслях! Хотите попробовать? Начните с этого поэтапного урока пейзажной живописи.

    3. Фрукты

    Акварельные краски по своей природе имеют освежающие качества, особенно если вы оставляете кое-где высветленные участки. Это делает живопись фруктов при помощи акварели идеальной. Фрукты также имеют простые формы, что позволяет вам практиковать создание бликов и теней простым, прямолинейным способом. Свет и тени – все содержатся в одной форме.

    Начинающие художники могут создавать фруктовый натюрморт, используя содержимое домашней фруктовой чаши. Более продвинутые художники могут рисовать с фотографий природы, включая листья и фон.

    4. Дикая природа

    Потребуется немного практики, но вы сможете достичь многих текстур при помощи акварельных красок. Вы можете создавать мягкие, нечеткие штрихи для изображения меха; широкие штрихи для перьев; и пятна краски для весов. Возможности здесь бесконечны. Нарисуйте своих любимых животных, птиц или насекомых, используя ваш арсенал текстур, и даже создайте несколько новых текстур.

    5. Архитектура

    Несмотря на сложность, здания хорошо подходят для рисования акварелью, потому что они позволяют вам легко передавать текстуры дерева, камня и кирпича с помощью простых штрихов. Даже чистые строения зданий создают удивительный контраст с грязными органическими формами окружающих их ландшафтов.

    6. Натюрморт

    Объекты, сделанные из стекла или фарфора, являются предметами живописи натюрморта, потому что они отражают или пропускают свет. Акварельные краски превосходны при изображении света, поэтому играйте с отражениями и получайте удовольствие! Прежде чем начать, прочитайте о трех основных элементах, которые должен включать в себя каждый акварельный натюрморт.

    Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью

    Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.

    Живопись акварелью для пошагово

    Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.

    Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.

    Масляная живопись. Натюрморт с мандарином. Часть 1

    Уроки рисунка акварелью для начинающих

    Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.

    Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.

    Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.

    Акварельный рисунок из фотографии своими руками. Пошагово!

    Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.

    Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке.
    СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.

    Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.

    Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.

    Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.

    Шаг 2. Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»

    Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.

    Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»

    и создадим копию слоя из видимого в данный момент.

    Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»

    Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.

    Сдвинем левый ползунок в правую сторону.

    На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.

    Шаг 7. Переходим в меню «Фильтры — Имитация — Водяные пиксели»

    Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.

    Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.

    Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»

    Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.

    Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.

    Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»

    Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.

    Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).

    Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.

    Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.

    Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»

    Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного урока.

    Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635

    Источник фото — https://www.pixabay

    Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)

    На этом у меня все. До новых встреч.

    Картинка для соцсети Pinterest

    Рисуем сказочный сюжет акварелью поэтапно » Татьяна Бедарева

    Рисуем сказочный сюжет акварелью поэтапно

    Результат — картина акварелью «Лесная сказка»

    Каждый раз, как я выкладываю какой-то свой рисунок акварелью, меня просят показать, как рисовать акварелью пошагово. И вот — сняла процесс — у меня получился такой вот сказочный домик грибок в волшебном лесу.


    Как рисовать акварелью поэтапно
    эту иллюстрацию показано на фотографиях ниже. По крайней мере, как это делала я. Сюжет придумала сама, вдохновилась мухоморчиками из Амелькиной книжки «Принцесса и счастье».

    Акварель «Белые ночи», акварельная бумага, в конце дополнила рисунком гелевыми ручками разных цветов.

    Сделала набросок карандашом, так как иллюстрация сказочная — нарисовать можно как угодно)

    Чтобы нарисовать анютины глазки открыла фотографию на компьютере и рисовала, так сказать, с натуры.

    Получился вполне милый сюжет для открытки или картинки в детскую акварелью. Если вам понравился мой мастер класс как рисовать акварелью, внизу есть кнопки Рассказать друзьям) Счастливого вам творчества.

    Почитать еще по теме:

  • Мастер класс к пасхе! Зайка для пасхального яйца
  • Миниатюрный мишка Тедди выкройка и мастер класс
  • Как нарисовать картину маслом Танго — пошаговый мастер класс
  • Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж!
  • Пошаговый мастер класс по изготовлению коробочки «Мамины сокровища»
  • Цветы из ткани своими руками для начинающих мастер класс с фото Роза
  • А у нашего любимого бренда детской одежды — распродажа)
  • Подарки детям к праздникам. Обзор водного коврика
  • Как путешествовать дешево и самостоятельно!
  • Лучшая спортивная одежда в России! Обзор и отзыв
  • Путешествия с маленьким ребенком
  • Вышла моя книга «Мишки Тедди и их одежда. 100 полноразмерных выкроек»!
  • Заказ продуктов с фермы — мой отзыв и рекомендация
  • Какие лекарства взять в путешествие с детьми — моя аптечка для малышей.
  • Что такое трогательный песок? Фото и видеообзор!
  • Что приготовить из кролика? Рецепты простых вкусных блюд!

    21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих

    Если вы новичок в акварели, возможно, вам будет полезно следовать этим пошаговым руководствам по акварели для начинающих.

    В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на ступени.

    Используйте эти картины, чтобы создать собственное прекрасное произведение искусства.

    Несколько картин, которые вы можете ожидать найти, — это уроки по бабочкам, уроки по рождественской елке, уроки по фруктам и многое другое.

    Собери свои принадлежности для акварели

    1. Книга проектов акварели: Эта книга проектов содержит 50 акварельных проектов на тему леса.
    2. Акварельная краска: Эти акварельные палитры высшего качества помогут вам в создании красивых акварельных проектов.
    3. Изучите акварель: Это руководство для начинающих покажет вам шаг за шагом, как создавать красивые картины.

    Пошаговые уроки рисования акварелью

    Наслаждайтесь просмотром этих 21+ простых руководств по рисованию акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своего собственного искусства.

    Купите качественные инструменты

    Как художник-акварелист, наличие правильных инструментов может иметь большое значение в вашей работе.

    Использование качественных инструментов и материалов — отличный способ гарантировать, что ваша законченная работа принесет наилучшие возможные результаты.

    Вам также не придется тратить кучу денег. Вы можете приобрести качественную бумагу, кисти и краски по разумной цене.

    Я перечислил некоторые из моих любимых акварельных инструментов выше.

    Holly Berries

    Узнайте, как легко нарисовать ягоды падуба с помощью этого урока.

    Их было бы весело рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их к своему праздничному рисунку.

    Рождественская елка

    Вот еще одно руководство, идеально подходящее для праздничного сезона.

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

    Purple Flower

    Этот красивый фиолетовый цветок отлично подойдет к вашей цветочной акварельной живописи.

    Желтый оттенок в центре цветка действительно выделяет его.

    Purple Butterfly

    Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок для фиолетовой акварельной бабочки.

    Поэкспериментируйте с цветами, чтобы они соответствовали вашим желаниям.

    Используйте акварельную бумагу

    Когда вы занимаетесь акварелью, важно использовать акварельную бумагу.

    Акварельная бумага тяжелее и хорошо впитывает влагу.Он не рвется и не таблетируется.

    Как рисовать маки

    Маки — популярный цветок. Если вам было интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

    Кредит: Scarlett Aimpyh

    Как нарисовать баклажан

    В этом уроке не только пошагово показано, как нарисовать баклажан, но и даны советы по использованию акварельной краски на мокрой или сухой поверхности.

    Бабочка-монарх

    Если вы любите бабочку-монарх и хотите узнать, как ее нарисовать, вам будет очень полезно это простое в использовании руководство.

    Акварельные тюльпаны

    Тюльпаны — такие красивые цветы. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать прекрасные цветы тюльпана.

    После этого у вас будет прекрасное произведение искусства.

    КАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО

    У Магдалены есть одни из лучших пошаговых руководств по акварели. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простое, но подробное дерево.

    Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

    Обратите внимание на свои кисти

    Когда вы начнете работать с акварелью, вы можете почувствовать, что вам нужен большой набор кистей. Это неправда.

    Некоторые типы кистей дают разные результаты.

    Для начала вам понадобятся следующие кисти: пятнистая, круглая, плоская, швабра, лайнер и веерная кисть.

    Если у вас есть эти семь типов кистей, у вас будет хорошее начало.

    Акварель Арбуз

    Если вы новичок в акварели, это руководство станет отличным местом для начала.

    Показывает, как легко нарисовать ломтик арбуза. Я считаю, что это очень полезный урок.

    Как НАКРАСИТЬ пончик

    Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно включить это руководство по рисованию пончиков.

    Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

    Evergreen Tree

    Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать елку.Когда ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

    Как НАКРАСИТЬ красный цветок

    Если вы хотите научиться рисовать букет цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных руководств.

    Этот урок с красным цветком — еще один отличный вариант урока.

    Начни светлый, потом темный

    Когда вы работаете акварелью, вам нужно начать со светлых тонов и постепенно переходить к темным оттенкам.

    Было бы лучше, если бы вы сделали это, потому что после того, как вы примените темные цвета, исправить любые ошибки будет сложнее.

    Как нарисовать цветок космоса

    В этом уроке вы узнаете, как нарисовать цветок космоса шаг за шагом.

    Если вам нужна помощь с покраской лепестка, обратите внимание на ту часть учебника, в которой написано «разбивка одного лепестка».

    Как рисовать сову

    Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах.Это руководство немного сложнее, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

    Как нарисовать синий цветок

    Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка.

    После этого все остальное пройдет гладко с помощью этого урока, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

    Как нарисовать божью коровку

    Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству.

    Из этого туториала Вы узнаете, какие краски и цвет используются для каждой части божьей коровки.

    Смешивание краски

    При смешивании краски хорошо смешивать больше краски, чем вы думаете, что вам нужно.

    Это потому, что если у вас закончится цвет, будет нелегко получить точный оттенок, который вы использовали ранее.

    Акварельная клубника

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать половину клубники.

    Есть также эталон для рисования целой клубники, если вы хотите это сделать.

    Как нарисовать подсолнух

    Этот урок упрощает рисование подсолнечника.

    Мне нравится, как в нем есть отличные советы по покраске подсолнечника, чтобы он получился как на фотографии.

    Как нарисовать прозрачный цветок

    Вот еще один простой урок по рисованию цветка.

    Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

    Акварельная кофейная чашка

    Этот урок не так подробен, как некоторые другие, поэтому может не подойти для начинающих.

    Однако, если вы готовы попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, когда раскрасите эту кофейную чашку для себя.

    Убедитесь, что у вас есть бумажные полотенца

    Работая над картинами, вы обнаружите, что иметь под рукой бумажные полотенца полезно.

    Вы можете использовать их для очистки и промокания кисти. Вы также можете использовать бумажные полотенца, чтобы промокнуть бумагу во время работы.

    Акварель Подсолнух

    Вот еще один урок по рисованию подсолнуха.Это руководство включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам на этом пути.

    Как нарисовать лист

    Мне нравится этот урок, в котором показано, как нарисовать лист.

    Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала.

    Это также может помочь вам нарисовать листья на деревьях.

    Акварель горячего какао

    Я хотел бы нарисовать эту кружку горячего какао во время праздничного сезона.

    Эта кружка отлично впишется на обложку праздничной открытки ручной работы.

    КАК НАКРАСИТЬ ПАЛЬМОВОЕ ДЕРЕВО

    Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать пальму.

    Для полного руководства посетите Magdalena Illustration.

    Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.

    Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

    Искусство для детей: рисование и акварельная живопись шаг за шагом

    Вы ищете начальный курс рисования для вашего ребенка?

    Искусство для детей: курс рисования и акварели может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте от 6 до 10 лет.С помощью 8 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.

    В каждом арт-проекте два шага:

    • Шаг 1. Чертеж
    • Шаг 2: Покраска

    Процесс обучения, используемый для рисования в рамках проекта, представляет собой проверенный детьми пошаговый метод, который одновременно вдохновит и доставит радость вашему ребенку в рисовании! Этот процесс включает в себя объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

    После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта.

    Курс «Искусство для детей: рисование и акварельная живопись» предназначен для того, чтобы дать маленьким детям инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

    Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

    • бумага для акварели
    • краски акварельные
    • Кисть
    • перманентный маркер (маркер Sharpie отлично работает)
    • Мелки
    • Маркеры
    • карандаш с ластиком
    • бумажные полотенца
    • Соль
    • тарелка бумажная малая
    • чаша с водой

    Наше обещание вам
    К концу этого курса вы получите фундаментальные знания о том, как рисовать и раскрашивать акварелью.

    30-дневная гарантия возврата денег. Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, просто свяжитесь с нами, и мы вернем вам деньги в полном объеме. Никаких вопросов не было задано.

    Начни сегодня и развивай навыки рисования акварелью!

    Art for Kids: Пошаговое рисование и рисование совы акварелью | Эм Винн стенограммы

    1. Введение в этот проект и материалы, которые вам понадобятся: Привет, друзья, как дела? Я надеюсь, у тебя сегодня отличный день.Сегодня мы будем создавать проект акварельной живописи совы, и я хотел просмотреть материалы, которые вам понадобятся для этого проекта. Первое, что вам понадобится, это лист бумаги. Здесь я использовала акварельную бумагу. Если у вас есть акварельная бумага, используйте ее. Но если у вас есть другая толстая бумага, которая тоже подойдет, вам также понадобится немного воды. И мне нравится использовать чистую и прозрачную воду, и вам также понадобится довольно большая кисть. Вам понадобятся акварельные краски.Мне нравится использовать этот набор, потому что он имеет много разных цветовых вариантов, и тогда вам также понадобятся масляная пастель или Франц. Любой из них будет работать хорошо. Вам также понадобится удобное модное бумажное полотенце от пролитой жидкости. И всегда неплохо иметь циновку или что-то еще под вашим произведением искусства, чтобы, если вы что-то пролили или у вас возникла ах, беспорядок, это не повредило или испортило поверхность под вашим рисунком. Так что я очень рад начать наш проект. Давайте начнем 2. Шаг 1: Рисуем сову: Привет, друзья, как дела? С возвращением в эту ночь.L проект рисования. Мы собираемся завершить шаг номер один в этом видео. Поэтому я просто хотел очень быстро показать вам материалы, которые мы будем использовать. Вы можете использовать масляную пастель или коронки для этой части проекта. В следующем видео мы будем использовать наши акварельные краски. Итак, что я собираюсь сделать, так это выбрать два из этих цветов. Я собираюсь выбрать черный и белый для этого конкретного шага. Я собираюсь использовать белый цвет для звезд. И затем я собираюсь использовать черный цвет для фактического контура Адвил и ветви луны.Итак, приступим. Первое, что мы собираемся сделать, это сделать завиток спиралью наверху, затем у нас получится изогнутая линия, а затем мы собираемся сделать еще одну спираль. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду. Итак, мы возьмем нашу масляную пастель, и мы будем очень сильно давить, и мы собираемся сделать спираль, а затем мы собираемся сделать еще одну такую ​​же. Теперь то, что мы собираемся сделать, это сделать эту часть лица в голове. Часть нашего l сказала этот воздух, несколько торчащих перьев, и это будет буква C.Теперь мы собираемся сделать тело нашей совы здесь, и мы собираемся сделать это, сделав кривую линию и еще одну кривую линию, чтобы сделать нашу ветку. Мы собираемся провести линию, и она не обязательно должна быть прямой. Помните, это ветвь, которая касается этой линии и этой линии, и в конце она немного поднимается вверх. Я покажу вам, почему через секунду мы сделаем еще одну строчку, а затем мы собираемся немного спуститься. Я подумал, что было бы интересно, если бы эта ветка прямо здесь была разделена на две более мелкие ветви.Итак, я собираюсь составить букву V прямо здесь, чтобы вы могли видеть, как эта ветвь начинается и разветвляется на два меньших ранчо. Сделаем несколько листочков. Если есть другой способ, которым вы любите делать листья, вы можете пойти дальше и сделать это прямо сейчас, сделав несколько листьев, чтобы добавить немного деталей, а затем я собираюсь вернуться к морде моей совы, и я Я собираюсь проработать детали его лица и черт. Итак, я собираюсь сделать перевернутую букву C и сиденье вперед с буквой, а затем я собираюсь сделать красивую круглую и большую точку прямо посередине.Этот воздух будет глазами моей совы. Я собираюсь сделать треугольник для его клюва, а затем сделать крылья по бокам его тела и ноги. А для его ступней я просто сделаю три изогнутые линии. Теперь, если вы используете масляную пастель, иногда случается, что масляный вредитель действительно становится мягким, и поэтому он довольно быстро расходуется. Возможно, вам придется отклеить бумагу, так что я собираюсь сделать это прямо сейчас — отклеить бумагу. Итак, мы идем. Итак, я собираюсь добавить немного деталей внутрь тела яблока, и этот воздух будет перьями.Итак, позвольте мне показать вам, как я делаю перья. Я просто так поступаю с Сирисом букв. Ты. А потом делаю еще кнуты Сири. Вы видели, что только что произошло? Моя масляная пастель сломалась. Это очень часто случается с масляной пастелью, потому что она очень мягкая и немного ломается. Так что не удивляйтесь и просто отложите это в сторону, а затем просто продолжайте двигаться вперед. Итак, вы используете свой Сирис письма, проходя через заметку, где я касался предыдущего Сириса письма, которое вы проходили? Касаюсь прямо посередине.Посмотри, как я это делаю. Я иду прямо и проверяю, что касаюсь предыдущей линии прямо посередине внизу. А потом я просто продолжаю спускаться, пока не дойду до дна тела Ала. Почти сделано. Теперь об этом конкретном типе линии. Иногда вам нужно практиковать это, потому что это может быть сложно, но чем больше вы это практикуете, тем быстрее вы это сделаете. Так что это наша сова, и это наша ветка. Давайте поднимемся и сделаем луну. Я собираюсь сделать свою луну прямо здесь, сбоку, вверху справа.Итак, по сути, это буква C, а затем вы закрываете букву поменьше C. Теперь я хотел бы сделать несколько звезд, и я собираюсь использовать мою белую масляную пастель. И то, что я собираюсь сделать, это сделать одну линию другой строкой в ​​других строках из трех строк, и вы не сможете увидеть эти строки на видео. Причина в том, что я использую белую масляную пастель, белую масляную пастель на белой бумаге, которую вы не видите. Но хорошая новость в том, что когда я наношу краску на масло песто, пастель будет сопротивляться краске, и вы сможете увидеть звезды.Это почти похоже на волшебство. Выходи, и ты сможешь их увидеть. Так что позвольте мне сделать еще одну прямо сейчас. Хорошо, друзья. Итак, это все для этой части нашего урока. Второй шаг будет следующим, увидимся в следующем видео 3. Шаг 2: Нарисуйте сову: Привет, друзья, добро пожаловать на этот урок. Итак, мы собираемся начать рисовать нашу сову, и вам понадобится немного чистой воды для кисти, а также вам понадобятся акварельные краски и удобное бумажное полотенце. Итак, приступим.Первое, что мне нравится делать, — это пробуждать мои краски, капая по капле воды каждого цвета, который, как мне кажется, я мог бы использовать. Итак, я добавляю немного воды в эти краски, и требуется мгновение, чтобы краска смягчилась, и тогда она будет готова к использованию. А пока я собираюсь подумать о том, какие цвета мне нравится использовать на сове. И я думаю, что мне бы хотелось сделать фиолетовый фон, потому что сейчас ночь. Я хотел бы иметь коричневую ветку с зелеными листьями, и я чувствую, что я также хочу, чтобы мое яблоко было зеленым и синим, так что это то, с чего я собираюсь начать.Я собираюсь начать с моей совы, и я собираюсь начать с моей зеленой краски, и я собираюсь начать с лица моей совы. Я хочу убедиться, что у меня много воды и много краски на моей кисти для печати, потому что я хочу, чтобы мой пахотный двор был супер-супер-ярким. Теперь я начну рисовать его перья на теле и замечу. Я не просто иду, как эта церковь, через все его тело. Я трачу время, чтобы идти по одному, и я трачу время, чтобы нарисовать каждое из его перьев. И вы заметите, что если вы сделаете это и потратите время, вы будете намного более довольны результатом своей картины.Так что я думаю, что закончил с этим цветом. Теперь я сделаю немного темнее. Это другой оттенок зеленого, немного более темный, и я просто перехожу к другим перьям. И если я вижу, что на одном из моих перьев слишком много воды, я поднимаю его. Вот так я беру цвет и воду кистью, а потом могу использовать ее на другом брате. Этому трюку я научился у своего учителя рисования. Теперь, думаю, я добавлю своей сове немного синего. И имейте в виду, вы можете использовать любые цвета, которые захотите.Если вы хотите использовать оранжевый и желтый или фиолетовый и синий, решать вам. Поэтому я думаю, что для остальных своих перьев я буду использовать этот синий цвет. А ты видел, что я делаю? Я собираю краски и лужи боли и перемещаю эту краску. Думаю, я получил все отцовское совершенство. Хорошо, следующим шагом я закрашу свою ветку коричневым. Так что я собираюсь переместить эту краску. Я иду прямо над этими ногами, потому что они покрыты масляной пастелью, и они будут сопротивляться этому цвету.Закончили с этим? Теперь я собираюсь вернуться к своим листьям и покрасить листья в зеленый цвет, вот так. Важно ли оставаться в очереди? Неа. Если вы не хотите оставаться в очереди, вам не нужно оставаться в очереди. Все в порядке. Обратите внимание, что я оставил эту часть глаз моей совы белой. Я собираюсь сделать это. Я собираюсь сделать их белыми, потому что мне просто нравится, как это выглядит, когда я выпираю после того, как на листе бумаги появляется цветная пачка. Но вы можете закрасить область вокруг глаз другим цветом, например, желтым, красным или оранжевым, любым цветом, который вам нравится.Теперь я собираюсь начать рисовать свое небо, и я хочу, чтобы вы заметили, когда я рисую свое небо, области, на которые я нанесу масляную пастель для звезд, они выскочат. Они будут сопротивляться этому паштету. Так что позвольте мне найти фиолетовый, который я хочу. Посмотрим. Посмотрим, как этот выглядит, кто выглядит круто. Так что я хочу, чтобы они нанесли много краски и много воды прямо на то большое перо моей совы. Переместите эту краску. И если вы хотите смешивать цвета, это нормально. Вы можете сделать это. Вы можете смешивать цвета. Я могу сейчас переключиться на синий цвет, мне очень нравится этот фиолетовый цвет для ночного неба, я собираюсь спуститься сюда.Итак, мы идем, и я собираюсь ускорить это видео, так что увидимся через минуту, друзья. Я вернулся и очень доволен тем, как получилась моя сова. Я использовал комбинацию фиолетовой краски и синей краски — темно-синюю краску для моего неба. И мне очень нравится, как оно выглядит. Как вы можете видеть, у нас здесь есть наши звезды, которые выскочили с применением темно-фиолетового и темно-синего цвета. Так что я действительно доволен этим. Я действительно хочу упомянуть, что если вы один раз нанесете масло, пастель, если вы будете повторять это снова и снова, произойдет то, что вы не сможете увидеть, как масляная пастель проходит так часто.Так что, когда вы переходите на масляную пастель и хотите сразу, может быть, два раза, этот вид старую ногу будет выглядеть так. Вот и все. Потому что, если вы этого не сделаете, он потеряет свой эффект сопротивления акварельной краске. Хорошо, друзья. Надеюсь, вам понравился этот урок и увидимся в следующий раз

    : пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

    Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

    Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле. Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

Масляная живопись поэтапно в фотографиях. Натюрморт с мандаринами.