Мастерим бюро для бумаг «Английская охота»

Варианты создания имитации снега в домашних условиях

Все мастера сейчас увлеченно занимаются созданием новогодних объектов творчества. Посему имитация снега может понадобиться даже тем, кто никогда в жизни не сталкивался с данным вопросом. Вот я и подготовила подробную наглядную шпаргалку по этой теме. Конечно, специальные кристальные пасты и тому подобные средства никто не отменял. Но мне представляется, что ради нескольких работ нет смысла покупать дорожающие с каждым днем материалы. Лучше уж создать их подручными средствами — причем за смешные копейки.
Оговорюсь сразу — эти рецепты давно известны, они не станут открытием ни для матерых декупажниц, ни для подкованных создателей макетов. А вот остальным рукодельницам такая систематизация, надеюсь, пригодится.

Рецепт N1: манка
Вам понадобятся в равных частях:

1. свежая манная крупа
2. акриловая белая краска
3. силиконовый клей

Все составляющие, взятые поровну, замешиваются шпателем в стеклянной баночке или стаканчике, и оперативно наносятся на поверхность.

Это — мой самый любимый способ имитации снега. Именно с манкой снежок получается рельефным, выразительным, с тонкой текстурой (проверено на практике). Важно: в подобной рецептуре обычно рекомендуют использовать клей ПВА. Я — против. Во-первых, ПВА наверняка потемнеет со временем, несмотря на наличие в смеси акрила, а во-вторых, он всегда «проседает». Или мне так везет. Так что советую использовать обычный силиконовый клей из строительного магазина: получается более чем бюджетно, прочно и фактурно. Но учтите: силикон быстро схватывается, гораздо быстрее, чем ПВА. Так что на долгие раздумья времени нет. Да, и не забудьте перед началом работы проверить манку на отсутствие наличия в ней пищевой моли и прочих вредителей. Только свежая качественная манка — залог нашего успеха!

Совет: в данном рецепте я решила использовать акриловую краску с перламутром, и не прогадала: имитация вышла, на мой взгляд, очень достойной. Если же у вас нет перламутрового акрила, а новогоднего блеска хочется, тоже не беда: замешайте в «снег» глиттер или блестки.

Рецепт N2: сода
Вам понадобится все в равных частях, кроме воды:

1.вода (больше, чем остальных ингредиентов)
2. акриловая белая краска
3. клей ПВА
4. пищевая сода
Механизм действий тот же, что и в Рецепте N1, только спешить никуда не надо: до того, как ПВА «схватится», у вас есть примерно 15 минут.

Долго колебалась, прежде чем дать этот самый распространенный рецепт. Но чего не сделаешь для чистоты эксперимента. Из несомненных плюсов: у вас есть время для маневра. А кроме того, «снег» можно получить самой разной консистенции — сухой, рыхлый, визуально подтаявший (в зависимости от того, в какой пропорции вы добавляете воду). И, конечно, в такой состав хорошо «ложится» любой наполнитель — я например, пробы ради добавила довольно крупные блестки (см. фото в конце рецепта). А вот дальше — сплошные минусы: как я уже говорила, велик риск того, что декор из-за ПВА рано или поздно потемнеет, и еще он «проседает». У меня — всегда, и в этот раз тоже.

Совет: брать ли на вооружение этот рецепт, решать только вам. Но ведь его усиленно советуют во многих мастер-класс — вдруг неспроста? Наверное, имеет смысл сделать предварительную выкраску и спустя сутки посмотреть, как же поведет себя данная смесь.

Рецепт N3: паста/ шпатлевка

Вам понадобится, в зависимости от объема работы:

1.текстурная паста/шпатлевка по дереву
2. моделирующие инструменты/губка
3. возможно, немного акрила, воды и клея ПВА.

Наносим пасту или шпатлевку мастихином либо шпателем на поверхность, и придаем ей нужную форму ими же, либо стеком с шариком на конце, деревянной острой палочкой, зубочисткой, сапожной иглой и так далее. Творим фактуру согласно своей задумке!

Ментальные ловушки времени

Этот способ прекрасен тем, что на самом деле текстурной пастой запасаться не обязательно. Подойдет и акриловая шпатлевка ПО ДЕРЕВУ, купленная в ближайшем хозмаге. Важный момент: текстурная паста в дополнительных ингредиентах не нуждается. А вот в шпатлевку стоит замесить немного ПВА, чтобы придать ей прочности. Так есть все шансы, что ваше прекрасное новогоднее творение не осыплется с боем курантов! А чтобы добиться окончательной белоснежности, подколеруйте смесь акрилом. Но это уже изыски.

Лично у меня, с помощью одного мастихина, получилась достаточно брутальная, «рубленая» поверхность, которую я обязательно применю для крыши «пряничного» домика из полимерной глины. Но вы можете использовать все, что душа пожелает, причем не только инструменты: от поролоновой губки до собственных пальцев.

Совет: не приобретайте шпатлевку бочонками, если только не планируете к Новому году еще и ремонт в квартире. Достаточно баночки в 300 гр, которую нужно после использования плотно закрыть крышкой, и укупорить в полиэтиленовый пакет. В таком виде она сохранится достаточно долго. Но и слегка подсохшую смесь можно реанимировать несколькими каплями прохладной воды.

Рецепт N4: гель и соль

Вам понадобится (объем вновь зависит от размера работы):

1.Любой моделирующий, лучше прозрачный, гель или акриловый лак.
2. Крупная поваренная соль.

Самых разных моделирующих структурных гелей сейчас великое множество. И если вы занимаетесь прикладным творчеством, наверняка у вас в запасе найдется таковой. Если же нет — просто возьмите любой акриловый глянцевый лак. Смешайте с крупными кристаллами соли — и результат неплох!

Мне этот способ подходит — качество имитации с акриловым лаком вполне удовлетворительно. Однако, поскольку сейчас доделываю новогодние домики из полимерной глины, то решено было применить хорошо поживший фимо-гель. В данном случае — непрозрачный. Это термоотвердевающий гель (или — жидкий пластик), который следует запекать вместе с основным изделием из полимерки. Я отважно замешала его на глазок с крупной солью, и «подпекла» на низкой температуре прямо на картоне. К счастью, обошлось без разрушительных последствий. Однако повторять мой эксперимент не стоит: если уж вы берете фимо-гель, то и запекайте его на материале, для того предназначенном. А другие виды геля или акриловый лак засохнут сами, без термообработки.

ВИДЕО БЯКА…как узнать если в доме тараканы

Совет: не бойтесь «пересолить». Эмпирическим путем установлено, что чем больше соли примет гель, тем текстура будет насыщенней. Излишки кристаллов просто стряхните после полного высыхания работы.

Создаем сценарий с помощью карточек «Креативный вызов» NewTutor

Рецепт N5: пенополиэтилен

Вам понадобится (материал, как обычно, по объему работы):

1. Пенополиэтилен.
2. Острые маникюрные ножницы.
3. Клей ПВА/клеевой пистолет — смотря чем вам удобнее работать.

Данный способ мне приглянулся прежде всего тем, что он практически бесплатен. Вы ведь наверняка получаете посылочки с различными заказами? Так вот, тот нетканый материал, в который обычно заворачивают товар, и есть пенополиэтилен(эластичное полотно с закрытопористой структурой ячеек по-научному). Кстати, никогда не выкидывайте его, штука очень полезная!
В нашем случае — мелко нарезаем нужное количество «крошки» из пенополиэтилена, и равномерно распределяем палочкой или шпателем по заранее смазанной клеем поверхности. Я как-то раньше не обращала внимания на этот метод, он казался каким-то детским и несерьезным. Но результат приятно удивил — снежная корка вышла весьма достоверной и визуально симпатичной.

Совет: толщина пенополиэтилена, на мой взгляд, особой роли не играет — главное, не лениться, и измельчить его помельче. Или покрупнее — это уж кому что надо. Просто я всегда ориентируюсь на миниатюру.
Кстати, именно на этот рецепт неплохо «лег» гель с блестками.

Кроме того, данным способом наклеиваются и шарики холлофайбера (он добывается из подушек). Но мне этот метод не подходит — эта фактура хороша для крупных, грубоватых изделий, так что фотографировать его я даже не стала. Но, возможно, кому-то данный метод пригодится.
И, наконец, мое личное ноу-хау (во-всяком случае, я так думаю): натуральная кокосовая стружка, которая продается в любом отделе сухофруктов. Алгоритм действий тот же, а на выходе у вас получается длинноворсистая фактура, которая довольно удачно имитирует наледь. Примените — вдруг понравится?

Послесловие. Для сравнения я все же приобрела в фикс-прайсе баллончик «Снега-спрея». На картон он лег плохо, практически тут же начал трескаться и осыпаться. На ум сразу же пришло: «А что вы хотели за 5 копеек?». Хотя, пока не подсох, данный заводской состав выглядел вроде бы нормально…

Так что если вы хотите без особых затрат добиться эффекта снега — лучше поэкспериментировать с вышеперечисленными рецептами. И не бойтесь дополнять их всеми подручными материалами, какие только есть в закромах у любой девушки и мастерицы. Например, такими, как блестки для нейл-арта, жемчужные пудры, пайетки, глиттеры, микробисер и так далее. Подобные «сокровища» можно раздобыть по очень смешному прайсу у трудолюбивых китайцев, и творить всласть!

Удачи вам, Нового года, хороших продаж и снежной зимы!

Видео мастер-класс Круглая сумочка в японском стиле (часть 1)

Круглая сумочка в японском стиле (часть 1)

Начинаем работу с создания выкройки. Сумка имеет диаметр 19 см, поэтому на листе картона чертим круг радиусом 10 см (на припуск даю 0,5 см). Вырезаем два круга, на одном рисуем произвольно линию кармана.

Приступаем к пошиву кармана

Готовим шаблоны шестиугольника (у меня сторона 1,4 см), один пластиковый шаблон с припусками и много шаблонов из плотной бумаги без припуска. Вырезаем из разных тканей шестиугольники, потом готовим заготовки.

Берем один шестиугольник, вкладываем в него бумажный шаблон, промазывая каждую сторону клеем для ткани, приклеиваем припуски на бумагу. Получаем заготовки, которые потом сшиваем по очереди, и таким образом готовим основу для кармана.

Когда будет готова основа кармана, вынимаем все бумажные заготовки, отпариваем, обводим выкройку кармана на ткани, собираем сэндвич — ткань для подкладки (изнанкой вверх), синтепон, сшитая основа для кармана (лицом вверх). Берем нить для стежки, иглу и стегаем наши «шестиугольники»

Когда все простегано, обрезаем с учетом припуска 0,5 см и обрабатываем вырез кармана косой бейкой.

Теперь готовим стороны нашей сумочки. Вырезаем из основной ткани и ткани для внутренней части по два круга. Круги из основной ткани соединяем с синтепоном и делаем стежку.

Теперь займемся серединкой. На одном круге делаем кармашек необходимого размера (у меня карман для мобильного телефона). После этого уплотняем наши круги флизелином.

Теперь соединяем каждый лицевой круг с внутренним и соединяем наметочным швом (я на машинке, поставив максимальную ширину стежка).

Круглая сумочка в японском стиле (часть 2)

Берем молнию (у меня длина молнии 30 см), вырезаем под длину молнии две полоски из основной ткани, две полоски из внутренней ткани и две полоски из флизелина. У меня ширина сумки 8 см, 1 см на молнию, остается 7 см, то есть ширина полоски 3,5 см +1 см на припуски.

Складываем сэндвич: синтепон, внутренняя ткань (лицевая вверх), молния, внешняя ткань (изнанка вверх), прокладываем шов.

Прокладываем строчки вдоль молнии, чтоб уплотнить боковинку.

Длина круга = 3,14*диаметр=3,14*19=60 см. Надо подготовить вторую часть круга, но уже без молнии.

Сшиваем наши детали, при этом вставляем ремешок или полукольца для крепления будущего ремешка, а также вдоль шва вшиваем косую бейку.

Подгибаем бейку и подшиваем потайным швом.

ЛЕГЕНДАРНАЯ ЛЕТНЯЯ СУМОЧКА КРЮЧКОМ! �� ЧАСТЬ 1 / НОВАЯ РУБРИКА! / HOW TO CROCHET BEAUTIFUL HANDBAG

Получаем наш круг 60 см.

ТРЕНДЫ 2021 || Идеи для вдохновения || Часть 1: Жилеты || Более 40 моделей|| Голосуем в комментариях

И теперь пришиваем круг к стенкам сумки, вдоль швов опять прокладываем косую бейку.

Бейку пришиваем потайным швом.

Выворачиваем нашу сумочку, прикрепляем ручку (если не вшили) и идем выгуливать!

Спасибо за внимание! Прияного пошива! С радостью отвечу на все вопросы.

Коробочка

вышивка [0]
вязание [37]
шитьё [40]
другие виды рукоделия [59]
лепка [3]
бисероплетение [3]
рисование [3]
валяние [2]
[20.04.2022] [шитьё]
Заяц из колготок (мастер-класс) (0)
[10.11.2022] [шитьё]
Змейка к Новому Году (шитье, мастер-класс) (0)
[08.02.2022] [другие виды рукоделия]
Плетем из газетных трубочек — Шкатулка «Петушок». Мастер-класс. (0)
[28.02.2022] [другие виды рукоделия]
Малахитовая шкатулка своими руками (мастер-класс) (0)
[24.01.2022] [шитьё]
Декорирование одежды в стиле «пэчворк — безумный лоскуток» (видео) (0)
[22.03.2022] [бисероплетение]
Плетеное ожерелье из бисера (мастер-класс) (2)
[15.04.2022] [другие виды рукоделия]
Праздничные венки (мастер-классы) (0)
[23.02.2022] [шитьё]
Пальто для куклы (шитье) (0)
[30.11.2022] [шитьё]
Дракончики на ёлку (шитьё, мастер-класс) (0)
[25.02.2022] [вязание]
Словарь английских терминов в вязании (0)

Каталог статей

Вам понадобится два отреза ткани контрастных цветов по 30 см каждый, синтепон или любой другой утеплитель, два вида шнура: тонкий (1,5 метра) и толстый (2 метра).

Приемная разведчиков в даркнете / Митинг в поддержку Навального / Убер доставляет каннабис

1. Из каждой ткани выкроите по 2 прямоугольника размером 13х67 см. и разрежьте каждый прямоугольник пополам под углом 45° градусов. Расчет ведется для припусков на шов в одну четверть дюйма, т.е. 0,65 см.
В результате мы получаем 4 детали одного цвета и 4 другого.

2. Сострочите между собой по две детали разных цветов. Полученные полосы приметайте к куску синтепона чуть большего размера, чем сами полосы и простегайте в любой манере. Обрежьте лишний синтепон. Я дополнительно сделала вдоль стыков двух тканей еще и машинную вышивку

3. Cострочите четыре полосы по короткой стороне, как показано на фото

4. Сострочите любые две рядом стоящие полосы по длинной стороне, аккуратно состыковав места соединения двух тканей

5 СЕКРЕТОВ ВКУСНОГО СТЕЙКА | АКАДЕМИЯ PRIMEBEEF| СРАВНИВАЕМ МИРАТОРГ И PRIMEBEEF

5. Аналогично пристрочите еще одну полосу

Сохранность денег и других ресурсов конкретного человека – глобальный вопрос

6. И еще одну. В результате получится вот такая фигура

7. Соедините оставшиеся не сшитыми части дна сумочки, оставив небольшое отверстие для выворачивания

8. Не зашивая отверстие, вложите одну часть сумочки в другую, не имеет значения какую в какую

ПОБЕГ ИЗ ТЮРЬМЫ ЧЕЛЛЕНДЖ! КТО ПОСЛЕДНИЙ покинет ТЮРЬМУ кот МАЛЫШ или Кошка МУРКА?

9. По краю сумочки пришейте тонкий шнурок, пропустив иголку со шнуром через оставленное отверстие в сумочке, чтобы скрыть узелки внутри. Шнур пришивайте по следующей схеме. Рекомендую делать 12 или 16 петель.

10. Так должен выглядеть пришитый тонкий шнур. Теперь потайным швом зашейте отверстие для выворачивания.

11. Разрежьте толстый шнур пополам (на два куска по 1 метру каждый) и пропустите обе его части вокруг тонкого шнура. Свяжите кончики шнуров. Готово!

IKEA — Современный дизайн квартир

Японский пэчворк [Идеи для рукоделия и мастер-классы]

Яркий современный интерьер

Стильная сумочка своими руками. DIY Stylish handbag

Рукоделие на протяжении тысячелетий является не только полезным занятием, но и отличной возможностью проявить свои творческие способности, расслабившись в уютном кресле. Одним из ярких представителей ручной работы считается японский пэчворк. Чем же отличается восточная техника и почему лоскутное шитье столь популярно во всем мире?

Спальня в классическом стиле

  • Большинство экспертов сходятся во мнении, что пэчворк зародился не в Японии, а в Англии, что понятно уже по самому названию. Однако это не делает азиатскую технику менее интересной, поскольку рукоделие Страны восходящего солнца впитало в себя особенности и традиции своего народа. Эти отличия от английского или китайского лоскутного шитья и есть те особенности, которые выделяют японскую технику.

К ним относятся:

  1. использование шелка в качестве основной ткани;
  2. обязательное наличие техники японского вышивания сашико;
  3. украшение изделий кистями и бахромой;
  4. преобладание геометрических узоров, растительных орнаментов и местных пейзажей;
  5. использование ниток для строчки другого цвета, выделяющегося на основном фоне.

Милый маленький кошелек

Оригинальная подставка для чашки

Распространение пэчворка среди японцев было связано с экономикой страны и запретом на импорт тканей из Китая. Ограничения побудили развивать собственную текстильную промышленность. Изначально из отрезов ткани изготавливалась одежда для монахов. Когда часть одеяния изнашивалась, добавлялись лоскуты в виде заплаток, а стежка помогала закрепить работу. Со временем такой способ шитья перерос в национальное достояние, превратившись из простой починки в настоящее искусство.

Идеи создания пэчворка

В основном японский пэчворк до сих пор применяют в домашнем интерьере. Лоскутные пледы, подушки, прихватки и прочий текстиль по-прежнему актуален. В Японии по сей день эта популярная техника служит для изготовления одежды. При этом ее стоимость оценивается очень высоко, так как ручной труд профессионала всегда отличается уникальностью.

Стильная женская сумочка

Подушки с пэчворком всегда будут привлекать внимание

Не менее интересно пэчворк смотрится на дамских сумочках или косметичках. Как правило, он создается из другой ткани и выглядит как более свободная интерпретация.

Интересный факт! Более экзотичным считается бесшовный пэчворк – специальные картины, в создании которых функцию красок выполняет ткань.

Японская техника кинусайга – пэчворк без иглы

Совет! В качестве тренировки для освоения техники пэчворка рекомендуется попробовать сборку простого блока. Равные прямоугольники, украшенные аппликацией, в дальнейшем подойдут для создания сумки или покрывала.

Советы начинающим мастерам

  • Одним из важнейших правил пэчворка является способность проникнуться восточной философией. В ее основе лежит невероятное спокойствие, без которого кропотливый ручной труд станет настоящей пыткой. Активным людям с кипучей энергией вряд ли удастся получить удовольствие от монотонной работы, скрупулезного обрабатывания мельчайших деталей.

Супер простая КРУГЛАЯ СУМКА КРЮЧКОМ. Часть 1

Прежде чем приступать к работе, нужно изучить основные правила – создание блоков, аппликаций и схем.

Подушки для детской комнаты

Прихватки в нежных тонах

КРУГЛАЯ СУМКА КРЮЧКОМ (часть 1) ИДЕАЛЬНЫЙ КРУГ

Пэчворк – это исключительно ручная работа, требующая хорошей техники. Если начинающая рукодельница не обладает навыками ручного шитья, придется немного потренироваться. Неровные строчки, несоблюдение точных интервалов, изгибов или стежков существенно испортит внешний вид готового изделия.

Техника японского вышивания сашико

Несмотря на то что лоскутное шитье первоначально предполагало использование обрезов оставшейся ткани, создание настоящего пэчворка требует специальной закупки. Дело в том, что основной тканью для работы служит шелк, который найдется не в каждом доме.

  • Обязательным условием качественной работы с точно переданной стилистикой считается использование одинаковых по толщине и плотности материалов. Иначе изделие получится вздутым и перекошенным.

ВЯЗАНИЕ И СТИЛЬ | ЛЕТНИЕ ВЯЗАНЫЕ СУМКИ: ИДЕИ И БЕСПЛАТНЫЕ ОПИСАНИЯ | ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ И КРЮЧКОМ

Подушка в стилистике японского пэчворка

Совет! Для начала лучше попробовать свои силы на небольшом изделии, например, косметичке или прихватке. Во-первых, нужно проверить себя на усидчивость и терпение, а во-вторых, неудачный опыт дается легче, если испорчено не так много материалов.

Мастер-класс

Для первого опыта отлично подойдет создание косметички: она небольшого размера и делается довольно просто. Для работы понадобятся отрезы различной ткани, которые нужно выстирать и прогладить перед тем, как приступать к раскройке.

  • Кроме основной ткани необходимо взять тонкий синтепон, молнию, флизелин и нитки. В качестве украшения можно использовать любые декоративные детали, которые найдутся в доме. Самым простым вариантом являются пуговицы, кружево и мулине.

МК фруктовницы японским видом плетения часть 1

Небольшая косметичка с красочными узорами

Начинающим мастерам рекомендуется нарисовать выкройку на бумаге. Овальная по форме косметичка делится на несколько разных частей, чтобы полотно состояло из разных лоскутов ткани. Достаточно 4-5 элементов.

Переходим к пошаговой работе:
  1. Из лоскутов вырезайте части в соответствии с выкройкой, не забывая оставить припуски на швы около 5-6 см.
  2. Сшейте друг с другом получившиеся детали и прогладьте их утюгом. Выкроенную заднюю часть пришейте к остальным.
  3. Используя получившиеся детали, вырежьте по ним клеевой флизелин и синтепон. Сложив все вместе, закрепите булавками, чтобы зафиксировать результат.
  4. Прошейте все стежки, после чего пришейте молнию.
  5. Можно приступать к декорированию, используя аппликации из другой ткани. Мелкие детали создают необходимый сюжет, который дополняют пуговицы и кружева.
  6. Косметичка готова.

Совет! Чем больше мелких деталей, тем объемнее и интереснее смотрится изделие. Можно обшить тканью пуговицы, «прорисовать» траву при помощи мулине или использовать любые доступные декоративные украшения.

мастер-класс для начинающих :: SYL.ru

Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей. Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом. Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

Поставили манекен на ж.д. пути.Что из этого вышло ? Кошмар машиниста

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную. Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию. В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так. Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку. Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий. В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве. В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки. При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом. Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками. Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю. Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки. Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное – запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени. Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить. Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

  • выкройка для основы и рисунка;
  • ткань для основы;
  • несколько небольших лоскутков для аппликации;
  • две косые бейки;
  • плотная бумага для аппликации;
  • ножницы;
  • молния;
  • подкладочный материал или синтепон;
  • иголки для пэчворка;
  • кожаный напёрсток;
  • булавки;
  • нитки.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

Японская Сумка-узел из трикотажной пряжи.

  1. Выкройку для косметички можно изготовить самостоятельно или взять схему из открытых источников. Для неё понадобится плотный картон.
  2. Из основной ткани вырезаем две одинаковые прямоугольные заготовки для лицевой и изнаночной стороны. Между лоскутками кладём наполнитель, создавая «слоёный пирог». Для удобства его лучше закрепить булавками или специальными фиксаторами для ткани. Основу можно также выполнить в технике пэчворк, собрав из разноцветных лоскутков.
  3. Размечаем основу мылом или карандашом и начинаем стежку. Простёгиваем ткань полностью.
  4. Прикладываем выкройку и отмечаем контур на ткани, не забываем про припуски.
  5. Из плотной бумаги вырезаем детали рисунка: эти кусочки будут оборачиваться лоскутками ткани и служить основой для аппликации. На шов оставляем припуск не менее 3 мм.
  6. Делаем на лоскутках небольшие засечки ножницами, чтобы было удобнее присоединить их к бумажным заготовкам. Края загибаем внутрь и заглаживаем. Вместо бумаги можно использовать клеевой флизелин. Тогда собрать рисунок будет намного проще: достаточно аккуратно загнуть края и прогладить готовые элементы утюгом.
  7. Собираем аппликацию, оборачивая детали тканью, и пришиваем к заготовке аккуратными стежками при помощи потайного шва. Дополнительно можно пристегать рисунок декоративным швом «строчка», используя контрастные нити.
  8. Можно украсить косметичку вышивкой, бусинами или пришить пуговицы. Мулине для этого выбирается в тон основной части изделия. Сделать это нужно до сборки изделия.
  9. Обмётываем края заготовки для косметички, чтобы нитки не растрепалась, и вырезаем основную деталь.
  10. Начинаем обрабатывать края. Выкраиваем полоску шириной 5 см и пришиваем косую бейку при помощи потайного шва. Теперь осталось придать форму изделию.
  11. Основную деталь складываем пополам и отступаем слева и справа около 4 см, отмечая эти места булавками.
  12. Работаем с изнанкой. Заворачивая стороны к себе, начинаем сгибать по центральной части. От края отступаем 2 см, прошиваем и срезаем уголок. К необработанному участку пришиваем лоскут ткани, чтобы спрятать кончик.
  13. Вывернутую на лицевую сторону косметичку сшиваем до точек, где поместили булавки.
  14. Формируем дно и вшиваем молнию.

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

Плетем Круглую Сумку из газетных трубочек 3! Запись трансляции!

Японский пэчворк — Ярмарка Мастеров

Популярности

Идет набор на начальный курс японского пэчворка. Есть два варианта работы: первый традиционный — 4 вещи: обложка на книгу, наволочка на подушку с аппликацией, сложная косметичка и сумка. Занятия один раз в неделю. Курс рассчитан примерно на 10 занятий. Начало занятий в среду 3 октября в 10 …

Идет набор на начальный курс японского пэчворка. Есть два варианта работы: первый традиционный — 4 вещи: обложка на книгу, наволочка на подушку с аппликацией, сложная косметичка и сумка. Занятия один раз в неделю. Курс рассчитан примерно на 10 занятий. Начало занятий в среду 3 октября в 10 …

Всех приветствую! Новый комплект уже в магазине. Техника японского пэчворка — все сшито и простегано вручную. Вышитые цветочки — мотив повторяющийся на сумке и ключнице. Все выдержано в моей любимой осенней гамме. Подробности (материалы и размеры)- на странице покупки. А здесь — немного …

Всех приветствую! Давненько я здесь ничего не писала. Немного увлеклась для меня новой другой социальной сетью.. Очень хочу поделиться своим новоосвоенным видом творчества на данный момент. Не для кого не секрет, что в своих колье и брошках я использую фактурный хлопок из Японии. Помню свои первые …

Тема, которая волнует многих покупателей: как отличить японскую молнию от китайской? «Мягкость хода» можно посчитать субъективным ощущением, а внешне молнии кажутся одинаковыми при большой разнице в их стоимости. 1. Мягкость хода. ДА! Китайская молния при открытии-закрытии часто идет так, …

Прошу любить и жаловать новую штуку в моем магазине! Давно такую хотела! Платье-фартук изо льна с большим карманом. Платье исполнено двуслойным . Верхний слой — фактурный темно серый тяжелый лен. Нижний слой , можно назвать его подкладом — легкий мягкий серо зеленоватый полынный лен. Силуэт …

Сет из двух туник. Каждая может носиться самостоятельно, либо по принципу янаденувслучшеесразу. Верхняя поименована мною как ПОТРОГАЙ КАКТУС. Лен цвета полыни. Собственно этот цвет и продиктовал тот самый пейзаж, что исполнила на спинке. Японский фактурный хлопок несколько видов. Мулине цвета золото …

Всем привет �� Вот и настал тот день, когда я могу порадовать (надеюсь на это) вас своими новинками в технике пэчворк. Пора выходить из-за закулис. Месяц пролетел просто незаметно. 1 февраля я всем сообщила, что меняю вид творчества с мишек на японский пэчворк. Пока у меня не так быстро получается …

P.S. к мастер-классу. https://www.livemaster.ru/topic/2782363-shem-klyuchnitsu-domik-yaponskij-pechvork?vr=1&inside=1 У меня на Ярмарке Мастеров есть набор для изготовления этого домика. В наборе есть пошаговый мастер-класс с картинками, японский хлопок с нанесенной на ткань выкройкой с …

Что нам стоит дом построить? Распечатываем выкройку на листе формата А4.Выкройка сделана с припусками на швы. В японском пэчворке припуск принято делать 7 мм. Это примерный набор материалов, которые нужны для шитья домика (Он взят из готового набора, у вас все может быть совсем другое). 1. …

Лоскутное шитье. Японский пэчворк: идеи

Дорогие рукодельницы, любительницы лоскутного шитья) Представляю вашему вниманию замечательный журнал японского пэчворка. Здесь есть очень красивые сумочки, кошельки

Выполняем валяние сумок из шерсти: секреты рукоделия

Валяние сумки из шерсти: мастер класс и полезные советы

Прежде чем начать заниматься валянием, необходимо точно разобраться, что именно для этого нужно. Для начинающих рукодельниц, а также тех, кто только делает первые шаги в этом виде искусства, оптимальным вариантом будет покупка уже готового набора для валяния, который содержит в себе все необходимое для работы.

А вот те, кто уже чувствует себе довольно уверенно, могут самостоятельно приобрести:

  • специальные иглы для валяния;
  • губку из поролона или войлочную подкладку;
  • шерсть нужного типа.

Подкладка из войлока нужна, как правило, для того, чтобы защитить пальцы от ранений и уколов, а также стол от царапин.

Что касается иголок, то они бывают разной толщины. Начинается работа с более толстых игл, а заканчивается тонкими. Эти приспособления нужны для того, чтобы хорошо переплетать между собой волокна шерсти и обеспечить надежное сцепление материала.

Работая с иглами нужно быть очень внимательным и соблюдать осторожность, так как можно уколоться. Чтобы предохранить свои пальцы от ранений – можно обмотать их пластырем.

Шерсть бывает разная:

МК шкатулки и тарелочки в японским плетением часть 1

  • Самая известная и популярная среди них – кардочес. Из нее прекрасно получается валять игрушки, тапочки и прочие плотные предметы.
  • Сливер – одна из самых грубых видов шерсти, из которой отлично получаются крупные детали.
  • Ленточная шерсть – соответствует своему названию и выглядит как лента с ровными прямыми нитями. С ней не очень удобно работать, но у нее есть свои почитатели.
  • Полутонкая и тонкая шерсть – востребована при создании аксессуаров или каких-либо мелких деталей.

Для того, чтобы свалять сумочку лучше использовать кардочес. А чтобы аксессуар получился крепким и долго прослужил, шерсть нужно выкладывать в четыре слоя. Причем каждый из них нужно смочить раствором воды с мылом.

Далее изделие накрывается сеткой и начинает валяться.

Не нужно во время валяния сильно нажимать на шерсть. Движения рук должны быть плавными и равномерными. Для облегчения работы можно взять скалку.

Валять заготовку нужно около двадцати минут, затем перевернуть шерсть вместе с шаблоном, подворачивая краешки.

Внешнюю сторону изделия кладем, как и спинку, но она должна получиться меньшей по объему. Сверху основного цвета прикрепляем декор. Здесь все зависит от вашей фантазии. Если нужны элементы с острыми уголками, шерсть можно скрутить пальцами.

При необходимости создания объемной декорации, под рисунок можно положить небольшой кусочек пленки, а сверху нее прикрепить шерсть. Когда сумочка будет готова, она аккуратно разрезается и пленка вынимается.

Узор также обрабатывается водой с мылом, как и сумочка. Затем происходит процесс его выкладывания, покрытия сеткой и валяния. Можно покатать его скалкой, можно мять или шлепать руками. Кому как удобнее. Главное, следить за тем, чтобы рисунок не сместился.

Как сшить круглую сумочку на пояс/ремень без выкройки #DIY How to sew bag / Tutorial

После того как нити шерсти сцепились, заготовка скручивается в валик и катается еще около десяти раз, делая в каждом подходе примерно 50 подкатов.

После того, как изделие сваляется окончательно, нужно прорезать вход в будущую сумочку. А под ним сделать еще два отверстия для ручек.

Затем сумочка несколько раз намыливается, трется и бросается в ванную. Это нужно для того, чтобы изделие уменьшилось и приняло свою окончательную форму.

Далее сумка опускается на 5 минут в горячую воду, а затем настолько же времени в холодную, слегка отжимается, закатывается в полотенце и снова отжимается.

Очень подробно| Круглая сумка из трикотажной пряжи. Часть 1

Завершающим этапом в этом процессе является просушка изделия. Сумочка готова.

Документы для охоты в Украине!

Как сделать мокрое валяние сумки в японском стиле

Для любителей японского искусства прекрасным подарком будет сумочка, свалянная из шерсти и с изображением на ней знаменитой сакуры. Метод будет использоваться мокрый, с участием воды и мыла.

Пошаговая инструкция по созданию изделия будет выглядеть так:

Самая популярная Круглая сумка. Подробное видео. Часть 1

  • Начинается работа с приготовления выкройки сумочки, учитывая при этом возможную усадку шерсти;
  • Сама выкройка рисуется на ламинированной подкладке, а затем на гладкой стороне пленки с пузырьками обводится маркером, переворачивается и отщипывается шерсть;
  • Затем материал выкладывается по горизонтали и по вертикали в несколько рядов, оставляя при этом припуск около 2-3 сантиметров;
  • Далее шерсть накрывается сеточкой и обрабатывается водой с мылом;
  • После такого пропитывания сетка снимается и прикладывается на выкройку из ламинатной подложки;
  • Все края загибаются и выравниваются;
  • Теперь можно выложить вторую часть сумки, но уже не делая припуски, раскладывая шерсть в 5 слоев сначала по горизонтали, а потом по вертикали;
  • Швы также загибаются, но в обратную сторону;
  • Можно начинать выкладывать рисунок с веточкой японской вишни, который затем накрывается пленкой и обрабатывается машинкой;
  • Происходит доваливание сумки, которая мнется руками (внимание при этом нужно уделить швам и бокам изделия);
  • Затем верхушка сумки разрезается, шаблон убирается, а валяние продолжается;
  • Далее будущая сумка кладется на полотенце, с ним скручивается и катается по пленке с пупырышками;
  • После этого такие же самые действия нужно сделать с противоположной стороной сумки, что позволит сделать равномерной усадку;
  • Далее делаются места под ручки и закатывается среза.

Круглая сумка вязанная из трикотажной пряжи крючком. Часть 1.

Завершающим этапом создания сумочки становится вшивание подкладки, приделывание ручек, если нужно – застежки. Сумочка с японским орнаментом готова.

Сухое валяние сумок своими руками

Свалять сумку самостоятельно, используя сухое сваливание довольно несложно. Этот метод менее популярен, чем мокрое, но, тем не менее, имеет своих поклонников.

Вязание лентами крючком — Мастер-класс + подборка моделей (в конце видео)

Обучиться технике сваливания сумочек из шерсти можно, прочитав мастер класс:

  1. На картоне или любом другом плотном материале необходимо сделать шаблон будущего изделия и аккуратно его вырезать. При этом внешняя сторона должна быть ниже, чем задняя.
  2. Далее картонные детали нужно перенести на войлок и тоже вырезать.
  3. Начинать работу нужно с декорирования верхней части, которая будет загибаться. Что касается рисунка, то можно выбрать любой, к которому лежит душа. Это могут быть цветочки, геометрические фигуры или иные элементы.
  4. На каждую детальку будущего рисунка нужно выложить по кусочку шерсти и приколоть его иголкой, а затем начать валять. Продолжать этот процесс надо до тех пор, пока детали не станут твердыми.
  5. Все приколотые и свалянные элементы необходимо обшить нитками соответствующих цветов. Рекомендуется использовать метод двусторонней глади.
  6. В конце работы нужно стараться не оставлять никаких узелков. Все кончики легко маскируются в войлоке и становятся невидимыми.
  7. Далее все части будущей сумки соединяются путем обшивания краев обычным петельным швом.
  8. Завершающий этап работы – пришивание застежки, в качестве которой может быть кнопочка, небольшой магнитик, пуговичка, петелька или липкая основа.

Имейте в виду, что застежку лучше крепить до того момента, как пришьется верхняя часть сумки.

Такими нехитрыми действиями можно сделать красивую сумочку с рисунком.

Простое валяние сумки из шерсти: мастер класс с участием фермуара

Очень красивые вещи можно создать, используя не только шерсть, но и различные дополнения. Например, подкладку с фермуаром.

Джинсовая студенческая сумка. Подробный мастер-класс.

Для такой работы понадобится:

  • Шерсть (кардочес и меринос);
  • Пришивной фермуар;
  • Материал для декора (например, кружево);
  • Ткань на подкладку;
  • Мыльный раствор;
  • Пленка с пупырышками.

Чтобы создать выкройку необходимо измерить длину фермуара. Самый простой вариант, это когда ширина будущего изделия равна длине фермуара.

Вначале выкладывается кардочес, затем смачивается, немного притирается и шаблон переворачивается. Краешки загибаются и процесс выкладки шерсти продолжается. После кардочеса приходит черед мериноса, который укладывается вдоль и поперек шаблона. После этого можно накладывать декор.

Далее происходит притирка, катание в рулоне и обработка машинкой, особое внимание нужно уделить боковушкам сумки. Как только шерсть хорошо сваляется, шаблон можно вынуть. Для этого следует немного отрезать край изделия.

Затем настает время обработки верхних краев и сгибов по бокам. Можно покатать сумочку в рулоне, но пока без твердой основы.

Когда шерсть усядется, тогда уже нужно приступать к настоящему валянию – мять руками, кататься по пленке и т.д. Параллельно можно разглаживать и придавать нужную форму и симметрию будущей сумочке. После достижения ею нужного размера, изделие нужно прополоскать и слегка отжать.

После того, как материал высохнет, верхний край необходимо подровнять, а затем придать сумке плоский вид и сколоть булавками. Настает черед подкладки. Хорошенько зажав войлок, его нужно обвести. Затем прострочить на машинке и обрезать все, что не нужно. После придания подкладке объема, ее нужно прогладить.

Затем сумка выворачивается и в нее вставляется подкладка внутрь внешней стороной друг к другу. Боковые швы должны совместиться, как и отметки, сделанные на войлоке. Снова необходимо прострочить, оставив промежуток от края 2-4 мм и оставив отверстие для того, чтобы можно было спокойно вывернуть изделие. После чего сумка выворачивается и разглаживается. Подкладка заворачивается внутрь, шовчик заглаживается и отверстие зашивается. Середина сторон сумки отмечаются булавками.

Настает время примерки фермуара. Боковые швы сумочки должны совпадать с клепками аксессуара. Отверткой или любым другим инструментов вставляем края сумки в фермуар.

Отметинки на сторонах должны быть совмещены с серединой фермуара, который уже можно пришивать, начиная с его краев. В конце работы прочно нужно закрепить нитку и спрятать ее между тканью. Точно также пришивается вторая половинка фермуара. Вот и все – сумочка готова.

Быстрое валяние сумки из шерсти: мастер класс (видео)

Для того, чтобы стать обладательницей уникальной и красивой вещи, не обязательно тратить на это массу денег. Можно попробовать сделать такую вещь своими руками. С помощью валяния шерсти и вспомогательных материалов получаются поистине оригинальные, удобные и соответствующие вкусовым пристрастиям хозяйки изделия. Нужно всего лишь немного времени и желания сделать чудо самостоятельно.

Антикварная мебель

Антикварная мебель очень красива и удобна. Главная её черта — она имеет свою историю, которая будит воображение и фантазию. Мастера-мебельщики придавали огромное значение качеству — ведь работали они по индивидуальным заказам и общались с заказчиком напрямую. Старинные шкафы украшались бронзовыми накладками, инкрустировались изящными вставками из цветного дерева дорогих пород, костью, латунью, камнем.

АНТИКВАРНАЯ МЕБЕЛЬ УДОБНА

Не верьте, когда говорят, что для антикварной мебели требуется слишком большой уход и она не удобна в обращении. Мастера-мебельщики в далекие эпохи очень тщательно подходили к вопросу удобства в пользовании. Вещи, в которые мастера вкладывали душу, опыт, последние достижения технического прогресса, делались в первую очередь для удобства. Мебель всегда была дорогой покупкой. Было нормой за изящный шкаф ручной работы заплатить сумму, равную цене поместья.

ЗАБОТА И УХОД ЗА АНТИКВАРИАТОМ

Как любая другая достойная вещь, антикварный шкаф, буфет, комод требуют ухода. При должном обращении старинный буфет, простоявший сотню-другую лет до вас, будет верно служить ещё долгое время. Для этого не надо делать ничего сверхъестественного. Просто лучше не допускать существенных перепадов влажности или температуры.

Новогодняя геометрия

ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН АНТИКВАРИАТА

В магазине «АНТИКЗОН» большой выбор предметов, которые станут выразительной частью интерьера, к тому же выгодным объектом вложения денег. Обратите внимание на коллекцию буфетов. Среди них изящный черный дубовый буфет в стиле модерн, светлый буфет из ореха, другие интересные образцы.

Самая выразительная и ценная часть нашей коллекции — английская мебель Георгианского и Викторианского стилей. Англия всегда была законодателем высоких стандартов в мебельном деле. Мы много работаем с Англией, английский антиквариат — предмет нашей гордости. У нас также много изделий французских, голландских, российских мебельщиков XVIII-XIX веков.

Буфеты и Секретеры

Старинный буфет в дом. Почему нет?

Латинское bufetum означало в Риме «пышный стол». Впоследствии слово перекочевало во французский и стало обозначать шкаф для дорогой посуды. Хозяйки заглядывали в него лишь по самым торжественным случаям, в «буфете» не было места повседневным тарелкам. Восприимчивые к римской культуре галлы, нынешние французы, придали смыслу слова свой оттенок. Отныне оно стало обозначать специальный шкаф для особо ценных сервизов. Из французского языка слово перебралось в русский, не слишком потеряв своего значения.

Сегодняшний буфет имеет мало общего со своим римским прародителем. Его внешний вид за века истории менялся многократно. Из сравнительно обычного шкафа для посуды к позднему средневековью он превратился в настоящего «короля столовой». В буфет ставится самая дорогая и красивая посуда, стенки его делаются прозрачными, чтобы гости могли восхититься его содержимым. Сам же столь значимый предмет интерьера становится всё более нарядным и внушительным.

К XVIII веку буфет стал настоящей витриной дома, по статусу сопоставимым с роялем. И если музыкальный инструмент был всё же признаком аристократичности дома, то буфетом обзаводились буквально все, кто мог себе такое позволить.

Спрос рождает предложение. Постепенно мебельные мастера уделяют всё большее внимание этому элементу убранства Он становится важным предметом европейского интерьера XVIII-XIX веков.

Не обошла мода на буфеты и Россию. Столяра-краснодеревщики, засучив рукава, принялись за работу. Сейчас наша страна может похвастать великолепными экземплярами антикварных буфетов, сделанных из редких пород дерева и украшенных затейливой резьбой. Стилистическое разнообразие их поражает. Ведь высшее дворянство предпочитало один стиль, купечество — другой, зажиточные казаки — третий, и так далее.

Антикварный секретер

Если буфет был поистине внеклассовым предметом мебели, то секретер являлся непременной принадлежностью дома только для людей особого социального положения. Аристократы, чиновники, зажиточные буржуа – те, кто вёл обширную переписку, нуждался в специальном гарнитуре для работы с документами. Таким предметом мебели и стал секретер.

Первый представитель появился на свет в 1730 году. Это был столик со шкафчиком для бумаг и откидной столешницей, на которой было удобно писать. Поскольку потребители этой разновидности мебели в средствах особо не нуждались, секретеры быстро обретают черты подлинной роскоши. Так, секретер Людовика XV обошёлся монарху почти в 1 миллион франков. И он того стоит. Лучшие мебельщики Франции работали над ним несколько лет. Корпус этого самого знаменитого антикварного секретера покрыт черепаховыми пластинами, декорирован узорами из серебра, золочёной бронзы, редчайших сортов дерева. Хранившиеся в нём бумаги были надёжно защищены хитроумнейшей системой запоров.

Позже появилась и более практичная разновидность секретеров – походная. До нас дошёл дорожный секретер Наполеона – раскладной, очень практичный и вместительный.

Но расцвета своего секретер достиг в России.

Где найти мебель сейчас?

Эти части обстановки не забыты и сегодня. Антикварный буфет красив, удобен и не просто украшает интерьер, но и незаменим в столовой.

Если вам не повезло получить в наследство от бабушки антикварный буфет, царящий в вашей столовой, или вселяющий уверенность в своих способностях секретер, это можно поправить. В магазине Антикзон вы найдёте прекрасные образцы этих видов мебели, созданные в основном в Европе в XIX веке. Богатство декора, скульптурные очертания старинных буфетов и секретеров принесли им большую популярность.

Коллекция старинной мебели Антикзон постоянно пополняется. Наши специалисты стараются держать в поле зрения любые предметы старины, попадающие на рынок.

Шкафы и Витрины

Современные шкафы удобны и практичны, но они лишены индивидуальности. Необычный современный предмет – всего один из сотен, тысяч подобных. Настоящие ценители прекрасного готовы пожертвовать некоторой функциональностью в пользу индивидуальности, изящества, стиля. Поэтому интерес к антикварной мебели стремительно растет, а поклонников старинных вещей становится все больше.

Большинство антикварных шкафов и витрин мы доставляем из Англии. Но у нас можно найти бельгийский, французский, голландский, немецкий, российский антиквариат. Столь же разнообразны материалы, из которых изготовлена мебель. В салоне есть шкафы из красного, розового дерева, амаранта, черного, атласного дерева. Мы предлагаем раритеты с зеркалами, стеклянными дверцами, «родной» фурнитурой из разных металлов.

Центральный композиционный элемент

Антикварный шкаф или витрина самодостаточны, поэтому их нужно использовать в качестве центральной оси, вокруг которой будет создаваться интерьерная композиция.Чтобы выделить старинную мебель и подчеркнуть ее роль в интерьере, раритетный шкаф или витрину лучше окружить отделкой нейтральных цветов. Стены в комнате лучше выполнить светлыми, а пол – в тон антикварному предмету. Особое внимание уделить освещению. Классическая люстра, торшеры и бра для приглушенного точечного освещения хорошо дополнят старинные предметы интерьера, раскроют всю их красоту.

Столы и Бюро

Старинные столы и бюро – лучшие образцы мебели и аксессуаров прошлых эпох, которые долго находились в частных коллекциях, сейчас доступны всем. Некоторые раритеты из нашего ассортимента больше никто не продает в России, так как они изготавливались в Англии, США, не завозились в нашу страну. Это, например, бюро, называемые британцами davenport desk.

В магазине Антикзон предметы в стиле Arts&Crafts (Искусства и ремесла), которые практически невозможно найти рынке. Столы в технике Буль, отличающейся сложностью исполнения и красотой, также есть в ассортименте нашего магазина.

Антикварная мебель
Старинные столы, секретеры, бюро относятся к категории востребованного антиквариата. Если массивный шкаф или старинный диван XVIII века довольно сложно вписать в существующий интерьер: такие вещи требуют создания особой, тщательно продуманной обстановки, то стол, туалетный или письменный, можно без труда поставить в комнату практически любого стиля, он превосходно будет смотреться там.

В салоне антиквариата AntikZone вы найдете:
— ломберные антикварные столики для карточных игр;
— разные консоли;
— старинные туалетные столики;
— антикварные бюро;
— старинные письменные столы и пр.

Мы предлагаем антикварную мебель в хорошем состоянии, сохранившуюся естественным образом либо отреставрированную специалистами. У нас есть столы и бюро из черного, тюльпанового,красного, розового дерева, груши, туи и т.д., выполненные в техниках Буль, маркетри и других. Многие раритеты декорированы бронзой, перламутром, металлами.

Комоды и Сундуки

Сундук считается одним из самых древних предметов мебели. Многие века он служил местом хранения одежды, обуви, документов и личных вещей. Только в XVII веке сундуки из-за их объемности и невозможности дотянуться до вещей, лежащих на дне, стали оснащать несколькими ящиками – так появились первые комоды.

Старинная мебель: сундуки, комоды – в современном интерьере

Удивительно, но интерес к старинным сундукам и комодам не уменьшается, а демонстрирует стабильный рост. Комоды стали изготавливать из современных материалов, они превратились в незаменимый атрибут спальни, а стилизованные сундуки активно используются дизайнерами в создании интерьеров кабинетов, гостиных, детских комнат.

Конечно, ничто не мешает вам приобрести современную мебель, но наполнить дом уютом и очарованием прошлого помогут только антикварные вещи. Антикварный магазин AntikZone предлагает богатую коллекцию старинной мебели и аксессуаров. У нас есть антикварные комоды, старинные сундуки различных эпох и стилей: отдельные экземпляры, украшенные великолепной резьбой, датируются серединой XVII века, другие относятся к более поздним периодам. Мы стараемся найти интересные изделия различных исторических эпох (от XVI до XX века), чтобы наши клиенты становились владельцами уникальных предметов обстановки.

Основная часть коллекции нашего антикварного салона обладает исторической, художественной ценностью. Многие раритеты выполнены знаменитыми мастерами, что подтверждают соответствующие клейма, знаки на изделиях. Естественно, каждый комод, сундук неповторимы, ведь они изготавливались и декорировались вручную.

Принадлежность к различным стилям (Эдвардианскому, Викторианскому, Георгианскому и т.д.), разнообразие материалов (розовое, черное, красное дерево, инкрустация бронзой, перламутром, оригинальная металлическая фурнитура) – все это дает широкий простор для творчества. Старинный комод будет прекрасно смотреться в классическом интерьере, в загородном доме, оформленном в рустикальном стиле. Антикварный сундук превосходно впишется в залу морской, восточной, сказочной тематики, стиля сафари или этники.

Магазин антиквариата AntikZone реализует раритеты, привезенные из Европы и других уголков мира. Мы внимательно следим за рынком антиквариата, чтобы находить, приобретать для клиентов лучшие образцы старинных предметов. Многие из предметов, представленных в каталоге, выставлялись на известных аукционах, а аналоги отдельных вещей хранятся в музеях Англии, Франции. У нас есть старинные комоды, сундуки, выполненные в сложнейшей технике Буль с использованием черепахового панциря, позолоченной бронзы, черного дерева и других дорогих материалов. Есть также изделия, изготовленные в технике маркетри, для которой характерно применение ценных пород дерева (атласного, розового, красного дерева и др.).

Стулья

Замечали ли вы, что люди вольно или невольно подчиняются предназначению стула, на который присаживаются? Робко садятся на краешек канцелярского монстра для посетителей, расслабленно — на мягкий домашний стул, изящно — на венского красавца с гнутой спинкой, чинно — на произведения мебельного искусства 16-17 веков с их великолепной резьбой? Да, стулья более всякого другого предмета мебели имеют, так сказать, ярко выраженный «властный» характер. Убедиться в этом вы сможете в нашем магазине антиквариата. Здесь вы найдёте редкие экземпляры этого самого демократичного предмета мебели.

Антикварные старинные стулья

Старинная мебель имеет свою историю. Например, прообразом антикварных стульев стиля «савонарола» послужили курульные кресла древнего Рима. Названа эта модель была по имени настоятеля монастыря Сан-Марко (Флоренция) Джироламо Савонаролы. Любимые им раскладные деревянные стулья с жестким сиденьем опирались на устойчивые серповидные ножки на шарнире, перекрещенные под сиденьем, а невысокая спинка и узкие подлокотники придавали царственность осанке сидящего.

В отличие от стиля «савонарола», старинные стулья времён королевы Виктории созданы, кажется, специально для женщин: например, высокая резная спинка служила лишь элементом украшения, а отсутствие подлокотников позволяло расположиться на сиденье в пышном наряде и выглядеть величественно, несмотря даже на «некоролевское» происхождение!

В мебели викторианской эпохи проявляется стиль неоренессанс: сохраняя обилие резьбы и массивность старинной мебели эпохи Возрождения, он внес легкость и изящную простоту в ее оформление. Этими чертами, а также красотой отделки отличается имеющийся в нашем магазине старинный викторианский стул с расписной спинкой из папье-маше. Подлинность его удостоверена подписью Jennens&Bettridge Birmn&London. Его «родной брат», кстати, хранится в знаменитом музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Отметим, что большинство наших вещей имеют подписи и клейма авторов. Заказать редкие курульные резные кресла, предметы викторианской эпохи и единственный экземпляр мебели из папье-маше можно через наш интернет-магазин антиквариата.

Мягкая мебель

Уют из глубины веков

Мягкая мебель, некогда украшавшая только дома богатых людей, стала привычной в обстановке современного интерьера. Однако современные наборы «диван + два кресла», которые «прописались» в гостиной каждой семьи, пока не имеют той ауры, которой обладает старинная мягкая мебель 16-17 века с ее тонкой резьбой, изысканной обивкой.

Магазин антиквариата «Антикзон» обычно привозит вещи из Англии, но также у нас есть большой выбор старинной мебели из Франции, Бельгии, Голландии, России. Здесь вы увидете изумительные экземпляры антикварной мебели. Впечатляет, например, старинная дубовая скамья с богатой резьбой в стиле Ренессанс из Англии. Изготовленная мастером в 1640 году, скамья практически не потеряла свой первоначальный вид, а резьба ее спинки, словно старинные письмена, хранит тайну давних событий.

Наш интернет-магазин антиквариата располагает ирландским кожаным креслом в стиле Георга II (XIX век). Глубокое кресло с обивкой из натуральной кожи создает ощущение комфорта, покоя.
Впрочем, ценители старинной мебели не оставят без внимания диван начала XIX века, сделанный в России. Его оценят любители несколько тяжеловесного, но, в то же время, торжественного, строгого стиля ампир. Четкость линий, контрастность темного дерева и светлой обивочной ткани, минимум резных деталей подчеркивают деловой характер обстановки.

Ботанша против популярной/ Смешные ситуации в колледже

Совершенно иное впечатление производит кресло орехового дерева с оливковой обивкой и инкрустацией. Это уже эдвардианский стиль с его легкими, тонкими изгибами подлокотников и спинки, зазывающий вас в вихрь светской жизни и располагающий к подвижности и общению.

Заметим, что в нашем салоне для вас найдутся как разрозненные предметы старины, так и наборы антикварной мягкой мебели таких необычных стилей, как Георгианский, Викторианский и Эдвардианский с клеймами мастеров или их фирм. Необычную обстановку, например, гостиной вам создадут шесть стульев и два кресла викторианского стиля с резьбой по ореховому дереву и желтой бархатной обивкой.
Можно долго восхищаться старинной мягкой мебелью в стиле Людовика V, софой времен Людовика VI, и викторианской софой, но мы добавим только одно: наш магазин антиквариата порадует вас мягкой мебелью стилей Art&Crafts и Арт Нуво. Эти стили редко есть в магазинах России.

Онлайн чтение книги Фабрика литературы
Андрей ПЛАТОНОВ. Фабрика литературы

(О КОРЕННОМ УЛУЧШЕНИИ СПОСОБОВ ЛИТЕРАТУРНОГО ТВОРЧЕСТВА)

Искусство, как потение живому телу, как движение ветру, органически присуще жизни. Но, протекая в недрах организма, в «геологических разрезах», в районах «узкого радиуса» человеческого коллектива, искусство не всегда социально явно и общедоступно. Вывести его, искусство, из геологических недр на дневную поверхность (и прибавить к нему кое-чего, о чем ниже) — в этом все дело.

Говорят — пиши крепче, большим полотном, покажи горячие недра строительства новой эпохи, нарисуй трансформацию быта, яви нам тип человека нового стиля с новым душевным и волевым оборудованием. И так далее и все прочее. У писателя разбухает голова, а количество мозгового вещества остается то же (образуется т. ск., вакуум). Он видит полную справедливость этих умных советов, признает целесообразность этих планов и проектов, а кирпичей для постройки романа у него все-таки нет.

Искренние литераторы отправляются в провинцию, на Урал, в Донбасс, на ирригационные работы в Туркестане, в совхозы сельтрестов, на гидроэлектрические силовые установки, наконец, просто становятся активистами жилтовариществ (для вникания в быт, в ремонт примусов, в антисанитарию квартир и характеров, в склочничество и т. д.).

Писатель распахивает душу,— вливайся вещество жизни, полезная теплота эпохи — и превращайся в зодчество литер, в правду новых характеров, в сигналы напора великого класса.

Бродит этот человек чужеземцем по заводам, осматривает электрические централи, ужасается обычному, близорукий на невнятно великое, потом пишет сантиментально, преувеличенно, лживо, мучаясь и стеная о виденных крохах и ошурках жизни, сознавая потенциальное существование больших караваев высокой питательности. Получаются разъездные корреспонденции, а не художество. Получается субъективное философствование «по поводу», а не сечение живого по «АВ» с проекцией плоскости сечения в неминуемую судьбу этого «живого». А чтобы сечь живое, нужно его иметь, и иметь не в себе (в себе имеешь одного себя), а перед собой.

Современные литературные сочинения имеют два вида: либо это диалектика авторской души в социальной оправе (по-моему, Бабель, Сейфуллина и нек. др.), либо одни честные натужения на действительно социальный роман (диалектика событий) — искреннейшее желание ребенка построить в одиночку, в углу автобус, сделать из чугуна для щей паровую машину и т. д., — и так сделать, чтобы люди сказали: вот молодец, хорошо изготовил автобус, лучше Лейлянда! [1] Лейлянд — «Лейленд мотор», английская автомобильная компания.

Лейлянд — жизнь, ребенок с чугунком — писатель. Нам же нужна в литературе диалектика социальных событий, звучащая как противоречие живой души автора.

Смотрите, куда ушла электротехника, гидравлика, авиация, химия, астрофизика. Люди примерно те же, что и десять лет назад, а делают они лучшие вещи, чем их предки.

Куда ушла литература от Шекспира по качеству? Конечно, сейчас пишут о слесарях, а не о сыновьях королей, но это, т. ск., «количественный» признак, а не качественный: Шекспир удовлетворительно писал бы и о слесарях, если бы был нашим современником.

Литература никуда не ушла: садится за стол писатель и пишет, располагая лишь самим собой со своими внутренностями. Все дисциплины, особенно знания, умеют использовать нарастающие объективные факторы — свой опыт и чужую потребность,— умеют реформировать этими факторами субъективные способы деятельности, а литераторы ничего не умеют, как некие осколки первобытного человечества. Литераторы до сих пор самолично делают автомобили, забыв, что есть Форд и Ситроэн [2] Форд Генри — один из виднейших представителей финансовой и деловой общественности США, руководитель Всемирных автомобильных компаний, создатель теории новых методов хозяйствования и организации труда. В 1924—27 годах книги Форда и его теория организации производства широко пропагандировались в СССР Институтом труда. Ситроен Андре — организатор французского автомобильного концерна. .

Шпенглера [3] Шпенглер Освальд — немецкий философ-культуролог начала XX века, автор широко известных в начале 20-х годов книг «Закат Европы» и «Пессимизм». Платонов был хорошо знаком с работами Шпенглера, о чем свидетельствуют его статьи 1923—24 годов «Симфония сознания» и «Человек и пустыня». Здесь Платонов развивает один из тезисов Шпенглера о технократическом типе культуры будущего: « если под влиянием этой книги люди нового поколения возьмутся за технику вместо лирики, за мореходное дело вместо живописи, они поступят так, как я того желаю» (Шпенглер О. Закат Европы. М., 1923, с. 67). После высылки в 1922 году крупнейших русских философов, авторов книги «Освальд Шпенглер и закат Европы» (1922), разговор о Шпенглере в критике велся только в целях разоблачения «буржуазной философии». у нас не любят (и есть за что), но в одном он был прав: в сравнении количества ума и знания, циркулирующего на собрании промышленников и на собрании литераторов,— в сравнении не в пользу литераторов. Это верно, и не спрячешься от этого. Побеседуйте с каким-нибудь инженером, большим строителем и организатором, а затем поговорите с прославленным поэтом. От инженера на вас пахнет здоровый тугой ум и свежий ветер конкретной жизни, а от поэта (не всегда, но часто) на вас подует воздух из двери больницы, как изо рта психопата.

Надо создать способы литературной работы, эквивалентные современности, учтя и органически вместив весь опыт истекшего. Необходимо, чтобы методы словесного творчества прогрессировали с темпом Революции, если не могут с такой скоростью расти люди.

А литераторы делают ставку на людей, на «талант», ничего не делая для изобретения новых методов своей работы, в которых и схоронены все злые собаки нашего бессилия перед охватившей нас Историей. Мы живем сейчас перед эпохой почти безответными, мямля, поелику возможно, благо есть инерция издательской промышленности.

Теперешний токарь, благодаря новому методу — усовершенствованному станку (которого не было сто лет назад) делает качеством лучше и количеством больше в десять раз, против своего деда, у которого не было такого станка. Хотя этот токарь, наш односельчанин по эпохе, как человек, как «талант», м. б. и бездарнее и вообще дешевле своего деда. Все дело в том, что у деда такого, как у внука, станка не было.

Если бы то же случилось и в литературе, то современный писатель писал бы лучше и больше Шекспира, будучи 1% от Шекспира по дару своему.

Надо изобретать не только романы, но и методы их изготовки. Писать романы — дело писателей, изобретать новые методы их сочинения, коренным образом облегчающие и улучшающие работу писателя и его продукцию, — дело критиков, это их главная задача, если не единственная. До сих пор критики занимались разглядыванием собственной тени, полагая, что она похожа на человека. Это не то так, не то нет, это подобие критику, а не равенство ему.

Критик должен стать строителем «машин», производящих литературу, на самих же машинах будет трудиться и продуцировать художник.

Вот был Фурманов, жила Рейснер [4] Фурманов Д. А. (1891—1926) — комиссар 25-й стрелковой дивизии (комиссар В. И. Чапаева); его романы «Чапаев» (1923) и «Мятеж» (1925) написаны на основе его опыта участия в гражданской войне. Рейснер Л. М. (1895—1926); книга Рейснер «Афганистан» (1925) создана на основе ее работы в первом советском посольстве в Афганистане. Результатом поездки Рейснер в Гамбург в 1925 году стала ее книга «Гамбург на баррикадах» (1925). От феномена автора «Странницы» и «Гамбурга на баррикадах» тянутся нити к образу Розы Люксембург в романе А. Платонова «Чевенгур». — они правильно прощупывали то, что должно быть: они, живя, борясь, странствуя, получали дары жизни и ими возвратно одаряли литературу, тонко корректируя получаемые дары своей индивидуальной душой, без чего не может быть настоящего искусства. Искусство получается в результате обогащения руд жизни индивидуальностью художника. Фурманов был военным политработником, Рейснер революционеркой, странницей, а потом они уже были писателями.

Чехов имел приемником жизни записную книжку, Пушкин работал в архивах, Франс проповедовал ножницы вместо пера, Шекспир (несомненно, не актер Шекспир, а лорд Ретленд [5] Платонов повторяет одну из гипотез шекспироведения об авторстве пьес Шекспира. Среди «претендентов» на авторстно назывался и граф Рейтенд. ) широко пользовался мемуарами своего родного круга — аристократии.

Я поясняю, я не сторонник, а противник «картинок с натуры», протоколов жизни и прочего,— я за запах души автора в его произведениях и, одновременно, за живые лица людей и коллектива в этом же произведении.

С заднего интимного хода душа автора и душа коллектива должны быть совокуплены, без этого не вообразишь художника. Но литература — социальная вещь, ее, естественно, и должен строить социальный коллектив, лишь при водительстве, при «монтаже» одного лица — мастера, литератора. У последнего, конечно, большие права и возможности, но строить роман он должен из социального съедобного вещества. Так оно и есть, скажут, слово ведь социальный элемент, событие — также, движение характера — тоже (оно вызвано общественной первопричиной).

Да, но слово лишь социальное сырье, и чрезвычайно податливое и обратимое.

ИНОПЛАНЕТНЫЙ СИРЕНОГОЛОВЫЙ! Пришельцы на нашей планете!

Но зачем пользоваться сырьем, когда можно иметь полуфабрикаты? От полуфабриката до фабриката ближе путь, чем от сырья, нужно затратить меньшее количество сил и экономию на количестве можно превратить в качество.

Современный литератор преимущественно пользуется социальным сырьем, изредка полуфабрикатом.

Что такое «полуфабрикат»?

Мифы, исторические и современные факты и события, бытовые действия, запечатленная воля к лучшей судьбе,— все это, изложенное тысячами безымянных, но живых и красных уст, сотнями «сухих», но бесподобных по насыщенности и стилю ведомственных бумаг, будут полуфабрикатами для литератора, т. к. это все сделано ненарочно, искренно, бесплатно, нечаянно — и лучше не напишешь: это оптимум, это эквивалент в 100% с жизнью, преломленный и обогащенный девственной душой. «Полуфабрикатами» также могут быть и личные происшествия с автором, насколько это действительные, и стало быть, искренние непорочные факты. Ведь искусство получается не само по себе, не объективно, а в результате сложения (или помножения) социального, объективного явления с душой человека («душа» есть индивидуальное нарушение общего фона действительности, неповторимый в другом и неподобный ни с чем акт, только поэтому «душа» — живая; прошу прощения за старую терминологию — я вложил в нее иное новое содержание).

«Душа» — в наличности, и часто в преизбыточном количестве и качестве. А литература наша все же не очень доброкачественна,— стало быть, нехватка в стороннем, внешнем, социальном материале, во втором слагаемом, в «полуфабрикатах». Но объективно этот материал имеется в чудовищных количествах, почему же его субъективно не хватает писателю? Потому что нет «товаропроводящей» сети, нет методов уловления и усвоения социального материала. Социальный материал может быть только уже литературным полуфабрикатом, поскольку свежие губы народа редко изрекают междометия или формулируют понятия, а дают явлениям некоторый конкретно-словесный образ, поскольку происходит чувственно-ассоциативная реакция, поскольку народ — живой человек.

Перехожу к конкретным примерам. Я сделал так (меня можно сильно поправить). Купил кожаную тетрадь (для долгой носки). Разбил ее на 7 отделов — «сюжетов» с заголовками: 1) Труд, 2) Любовь, 3) Быт, 4) Личности и характеры, 5) Разговор с самим собой, 6) Нечаянные думы и открытия и 7) Особое и остальное. Я дал самые общие заголовки — только для собственной ориентации. В эту тетрадь я неукоснительно вношу и наклеиваю все меня заинтересовавшее, все, что может послужить полуфабрикатом для литературных работ, как то: вырезки из газет, отдельные фразы оттуда же, вырезки из много- и малочитаемых книг (которыми я особенно интересуюсь: очерки по ирригации Туркестана, колонизация Мурманского края, канатное производство, история Землянского уезда, Воронежской губ. и мн. др.— я покупаю по дешевке этот «отживший» книжный брак), переношу в тетрадь редкие живые диалоги, откуда и какие попало, записываю собственные мысли, темы и очерки,— стараюсь таким ежом кататься в жизни, чтобы к моей выпяченной наблюдательности все прилипало и прикалывалось, а потом я отдираю от себя налипшее — шлак выкидываю, а полуфабрикат — в кожаную тетрадочку.

Тетрадь полнится самым разнообразным и самым живым. Конечно, нужен острый глаз и чуткий вкус, а то насуешь в тетрадь мякину и лебеду вместо насущного хлеба. Затем я листую вечером тетрадь, останавливаюсь на заинтересовавшей меня записи (иногда совпадающей с редакционно-общественной конъюнктурой; иногда это приходится «в такт» личному сердечно-умственному замыслу), беру ее за центр, за тему и работаю, идя по следующим записям и наклейкам (благо их такое множество и такое разнотравие): беру целые диалоги, описания улиц, воздуха, обстановки и прочих чудес — все по готовому, лишь слегка изменяя их, соответственно замыслу или своим способностям и связывая интервалы цементом из личного багажа. Получается сочинение, где лично моего (по числу букв) 5—10%, зато все мое душевное желание, зато весь мой «монтаж».

Монтаж, собственно, и позволяет чуять автора и составляет второе слагаемое всякого искусства интимно-душевно-индивидуальный корректив, указывающий, что тут пребывала некоторое время живая, кровно заинтересованная и горячая рука, работала личная страсть и имеется воля и цель живого человека.

12 пранков и лайфхаков с клеем

Взятое из людей и народа, я возвращаю им же, обкатав и обмакнув все это в себя самого.

Охота на голубя в Америке

Ежели я имею запах — талант, а не вонь — чернильницу, меня будут есть и читать.

Надо писать отныне не словами, выдумывая и копируя живой язык, а прямо кусками самого живого языка («украденного» в тетрадь), монтируя эти куски в произведение.

Эффект получается (должен получиться) колоссальный, потому что со мной работали тысячи людей, вложивших в записанные у меня фразы свои индивидуальные и коллективные оценки миру и внедрившие в уловленные мною факты и речь камни живой Истории.

Теперь не надо корпеть, вспоминать, случайно находить и постоянно терять и растрачиваться, надсаживаясь над сырьем, медленно шествуя через сырье, полуфабрикат к полезному продукту,— нужно суметь отречься, припасть и сосать жизнь. А потом всосанная жизнь сама перемешается с соками твоей душевности и возвратится к людям еще более сочным продуктом, чем изошла от них. Если ты только не бесплодная супесь, а густая влага и раствор солей.

Я не проповедую, а информирую. У меня есть опыт,— я его молча демонстрировал — одобряли. Я сравнивал с прошлыми методами своей работы новый метод и ужасался. Теперь я пишу, играя и радуясь, а в прошлом иногда мучился, надувался и выдувал мыльные пузыри. Теперь мысль, возбужденная и возбуждающая, обнимается с чувством и сама делается горячей до физического ощущения ее температуры в горле, а раньше она плыла, как зарево, будучи сама заоблачной стужей.

Мне могут сказать: открыл Южную Америку! Это же обязан делать всякий умный писатель, и делает, дорогой гражданин! Не знаю — нет, по-моему, не делает: не вижу, поднимите мне веки! Может быть, изредка и пренебрежительно.

Это не так просто, и это нелегко — очень нелегко.

Надо всегда держать всю свою наблюдательность мобилизованной, зоркость и вкус должны быть выпячены, как хищники, надо всегда копаться на задворках и на центральных площадях в разном дерьме. Надо уметь чуять, как опытный татарин-старьевщик или мусорщик, где можно что найти, а где прокопаешься неделю и найдешь одно оловянное кольцо с руки давно погребенной старухи.

Может быть, это не дело литератора? Не знаю. Но это очень интересно и легко. Всегда держишь душу и сознание открытыми, через них проходит свежий ветер жизни, а ты его иногда слегка, а иногда намертвую, притормаживаешь, чтобы ветер оставлял в тебе следы.

Затем ночью, когда спят дети и женщины, не слышно хохота в коридоре, ты сидишь и «слесаришь», «монтируешь», что и как тебе по душе, — тебе легко и быстро пишется, и ты сам улыбаешься разговорам, городу, природе и скрытым мыслям, записанным в тетрадь, и ты сам нечаянно ею зачитываешься. Ты пишешь самые разнообразные вещи и упорно идешь в рост.

Откуда это у тебя? — спрашивают друзья. Ты только таинственно улыбаешься, а я раз сказал: да от вас же иногда. Ведь многие литераторы гораздо лучше рассказывают, чем пишут. Я сделал однажды опыт, и привел в одном рассказе разговор друга, он прочитал, обрадовался, но ничего не вспомнил (я чуть «перемонтировал»). Он не понимает до сих пор, что работа, дающая большие создания, требует небрезгливых рук и крохоборчества.

Сознаюсь, я написал таким способом только одно произведение, называется оно «Антисексус» [6] Рассказ «Антисексус» был написан в Воронеже в конце 1925 — начале 1926 годов. «Отзыв» Шкловского и заключительное «примечание» с большим списком деятелей пролетарской культуры вписаны в текст рассказа во второй половине 1926 года (время написания статьи «Фабрика литературы»). В нашей стране рассказ «Антисексус» впервые был опубликован в журнале «Новый мир» (1989 № 9). , и тетрадь я завел очень недавно. Поэтому похвалиться особенно нечем. Подтвердить новый способ и продемонстрировать что-нибудь, кроме вышеуказанного, тоже пока не могу. Но вы же видите, что я говорю правду.

Но это все еще литкустарничество.

Макс и его поведение

Производство литературных произведений надо ставить по-современному — широко, рационально, надежно, с гарантированным качеством.

План такого литературного предприятия мне рисуется в следующем виде.

В центре предприятия стоит редакция (скажем, лит. ежемесячника) — коллектив литературных монтеров [7] В этом слове не зазорность, а уважение: монтер — организатор, мастер, комбинатор косных веществ. (Прим. авт.) , собственно писателей, творящих произведения. Во главе редакции («сборочного цеха», образно говоря) стоит критик или бюро критиков,— бюро улучшений и изобретений методов литературной работы, также как во главе крупного машиностроительного, скажем, завода стоит сейчас конструкторское бюро.

Это бюро все время изучает процессы труда, копит и систематизирует опыт, изучает эпоху, читателя — и вносит реконструкции, улучшая качество, экономя и упрощая труд.

Это — последнее высшее звено литер. предприятия — его сборочный цех. Остальные «цеха» (отделы моей, скажем, кожаной тетради) находятся в стране, в теле жизни, это литкоры (термин не совсем подходящ — ну, ладно); причем труд их должен быть разделен и дифференцирован, чем детальнее, тем лучше.

Я бы сделал в СССР так. Имеем Всесоюзный или Всероссийский литературный журнал. В каждой национальной республике или области (потому что по этим линиям проходят сейчас водоразделы души, быта, истории и проч.), в каждом таком территориальном названии имеется сеть литкоров, причем каждый литкор, сообразно внутренней своей склонности, специализируется на каком-либо одном сюжете («труд», или «личности и характеры», или еще что), но не лишая себя работы по сбору живого материала и по другим сюжетам, если он того хочет.

В каждой нацреспублике или области должно быть не менее 7, примерно, литкоров (см. выше разделы тетради), но по одному и тому же сюжету может быть несколько литкоров. Может быть и так, что сюжет разбивается на несколько подсюжетов и каждый подсюжет обслуживается отдельным литкором. Напр., сюжет «труд» легко разъемлется на десятки подсюжетов: платина, руда, лесопромышленность и т. д.— в одном районе малого радиуса. Литкоры — это первичные цеха, куда поступают полуфабрикаты социальной природы и где они отбираются, сортируются и некоторым образом компануются. Затем от литкоров материал поступает к национальному (или областному) литкору, наиболее опытному из литкоров, уже монтеру литературы, если литкоры — лишь квалифицированные «мастеровые».

От литкора требуется хищническая наблюдательность и зоркая способность обнаруживать и квалифицировать материал, залегающий в недрах подстилающей его жизни.

Но литкор может и не иметь отличительной способности литературн. монтера — уменья прибавить к полуфабрикату элемент индивидуальной души и так сорганизовать всю массу полуфабрикатов, чтобы получилось произведение, а не окрошка словес, фактов и девьей мечты.

Нац (обл) литкор должен иметь все качества литкора плюс тонкий и чуткий вкус и глубокое образование. Полученный от литкоров материал по отдельным сюжетам он сводит в одну тетрадь, очищая этот материал от всего неоригинального, нетипичного, а главное, неживого, явно бесценного для литературы. Однако в этом права нац (обл) литкора должны быть строго и узко ограничены, чтобы он не мог обесцвечивать и обезглавливать материал литкоров.

Такой центральный литкор должен работать «чуть-чуть», не править материал, а — или выбрасывать его целиком, или оставлять тоже целиком, не переставляя даже запятых. По настоянию литкора он должен материал оставлять. Нацлиткор должен особенно хорошо знать свой народ и родную литературу и должен давать советы и помощь литкорам (и в этом его главная работа).

Нац (или обл) литкор — это контрольный цех, браковочная лаборатория. Ничего своего в извлекаемое из жизни литкоры привносить не должны, давая, напр., диалог, вырезку или событие вживе и целиком. Для своих замечаний, дум и устремлений они могут писать в сюжетах (отделах) «Нечаянные думы» или «Особое и остальное», так и помечая в своих литературных письмах.

Нац (обл) литкор сведенный в единую тетрадь материал периодически пересылает в редакцию («сбор. цех») «на монтаж» — на творчество произведений.

мастеровые «у станков» (литкоры),

цеховые мастера (нац-обл-литкоры),

монтеры (литераторы, сборщики произведений),

директора — инженеры (критики).

Охота с легавой. Очень красивый фильм. German Shorthaired Pointer in Russia. Охота на Охоту.

Можно, конечно, районировать, кроме системы нац-обл-литкоров, еще и иначе, потому что районы, хотя и населенные одной нацией или сложенные экономически однородно, могут оказаться слишком разнообразными по признакам, интересующим литературу; наконец, интересы литературы могут не совпасть с линиями экономики, хозяйства и пр.

Гонорар должен делиться примерно так:

50% — писателю, «монтеру»,

5% — критику, «бюро изобр. литер. методов»,

40% — литкорам — от каждого произведения, выпущенного данным литер. предприятием. Произведение выпускается под фамилией «монтера» и с маркой литературного предприятия.

Вот, скажут, развел иерархию и бюрократию. Это не верно,— это не иерархия, а разделение труда, это не бюрократия. а живая творческая добровольная организация сборщиков меда и яда жизни и фабрика переработки этих веществ.

Обиды не должны быть: материально в успехе заинтересованы все сотрудники литер. предприятия, а морально — каждый литкор может стать литмонтером при желании, способностях и энергии.

Я пока работаю в одиночку, кустарно (сам себе и «литкор» и «нац-кор» и т. д.), поэтому едва ли добьюсь таких разительных эффектов, которые бы сразу указали на преимущество предлагаемого метода.

Главная сила здесь, конечно, в «предприятии», в разделении труда, в охвате огромного количества человеческих личностей, масс и территорий, тысячью зорких глаз, многоголовым живым умом и чутким вкусом.

Но все же я попробую и результаты продемонстрирую, если позволит это тот печатный орган, куда я обращусь.

Это «лежачий» опыт, а я бы хотел сразу поставить его на ноги крупно, серьезно и бить на достойное нашего времени гигантское (только не по числу печатных листов) сочинение.

Но для этой организации нужна охота многих подходящих людей, а не одного нижеподписавшегося.

Может быть, мы приблизимся тогда к коренной реформе литературы (содержания, стиля и качества ее) и по-простому разрешим проблему коллективизации этой «таинственной» и нежной области, ликвидируем архаизм приемов и нравов литературного труда, сравняемся по разумности организации производства хотя бы с плохим заводом с. х. машин и орудий.

Очень прошу написать по этому поводу. Но — конкретно, по существу, избегая мелких придирок и щекотки, предлагая сытную насущность, а не корешки от ржи.

Варианты создания имитации снега в домашних условиях

Все мастера сейчас увлеченно занимаются созданием новогодних объектов творчества. Посему имитация снега может понадобиться даже тем, кто никогда в жизни не сталкивался с данным вопросом. Вот я и подготовила подробную наглядную шпаргалку по этой теме. Конечно, специальные кристальные пасты и тому подобные средства никто не отменял. Но мне представляется, что ради нескольких работ нет смысла покупать дорожающие с каждым днем материалы. Лучше уж создать их подручными средствами — причем за смешные копейки.
Оговорюсь сразу — эти рецепты давно известны, они не станут открытием ни для матерых декупажниц, ни для подкованных создателей макетов. А вот остальным рукодельницам такая систематизация, надеюсь, пригодится.

Рецепт N1: манка
Вам понадобятся в равных частях:

1. свежая манная крупа
2. акриловая белая краска
3. силиконовый клей

Все составляющие, взятые поровну, замешиваются шпателем в стеклянной баночке или стаканчике, и оперативно наносятся на поверхность.

Это — мой самый любимый способ имитации снега. Именно с манкой снежок получается рельефным, выразительным, с тонкой текстурой (проверено на практике). Важно: в подобной рецептуре обычно рекомендуют использовать клей ПВА. Я — против. Во-первых, ПВА наверняка потемнеет со временем, несмотря на наличие в смеси акрила, а во-вторых, он всегда «проседает». Или мне так везет. Так что советую использовать обычный силиконовый клей из строительного магазина: получается более чем бюджетно, прочно и фактурно. Но учтите: силикон быстро схватывается, гораздо быстрее, чем ПВА. Так что на долгие раздумья времени нет. Да, и не забудьте перед началом работы проверить манку на отсутствие наличия в ней пищевой моли и прочих вредителей. Только свежая качественная манка — залог нашего успеха!

Совет: в данном рецепте я решила использовать акриловую краску с перламутром, и не прогадала: имитация вышла, на мой взгляд, очень достойной. Если же у вас нет перламутрового акрила, а новогоднего блеска хочется, тоже не беда: замешайте в «снег» глиттер или блестки.

Рецепт N2: сода
Вам понадобится все в равных частях, кроме воды:

1.вода (больше, чем остальных ингредиентов)
2. акриловая белая краска
3. клей ПВА
4. пищевая сода
Механизм действий тот же, что и в Рецепте N1, только спешить никуда не надо: до того, как ПВА «схватится», у вас есть примерно 15 минут.

Долго колебалась, прежде чем дать этот самый распространенный рецепт. Но чего не сделаешь для чистоты эксперимента. Из несомненных плюсов: у вас есть время для маневра. А кроме того, «снег» можно получить самой разной консистенции — сухой, рыхлый, визуально подтаявший (в зависимости от того, в какой пропорции вы добавляете воду). И, конечно, в такой состав хорошо «ложится» любой наполнитель — я например, пробы ради добавила довольно крупные блестки (см. фото в конце рецепта). А вот дальше — сплошные минусы: как я уже говорила, велик риск того, что декор из-за ПВА рано или поздно потемнеет, и еще он «проседает». У меня — всегда, и в этот раз тоже.

Совет: брать ли на вооружение этот рецепт, решать только вам. Но ведь его усиленно советуют во многих мастер-класс — вдруг неспроста? Наверное, имеет смысл сделать предварительную выкраску и спустя сутки посмотреть, как же поведет себя данная смесь.

Рецепт N3: паста/ шпатлевка

Вам понадобится, в зависимости от объема работы:

1.текстурная паста/шпатлевка по дереву
2. моделирующие инструменты/губка
3. возможно, немного акрила, воды и клея ПВА.

Наносим пасту или шпатлевку мастихином либо шпателем на поверхность, и придаем ей нужную форму ими же, либо стеком с шариком на конце, деревянной острой палочкой, зубочисткой, сапожной иглой и так далее. Творим фактуру согласно своей задумке!

Этот способ прекрасен тем, что на самом деле текстурной пастой запасаться не обязательно. Подойдет и акриловая шпатлевка ПО ДЕРЕВУ, купленная в ближайшем хозмаге. Важный момент: текстурная паста в дополнительных ингредиентах не нуждается. А вот в шпатлевку стоит замесить немного ПВА, чтобы придать ей прочности. Так есть все шансы, что ваше прекрасное новогоднее творение не осыплется с боем курантов! А чтобы добиться окончательной белоснежности, подколеруйте смесь акрилом. Но это уже изыски.

Лично у меня, с помощью одного мастихина, получилась достаточно брутальная, «рубленая» поверхность, которую я обязательно применю для крыши «пряничного» домика из полимерной глины. Но вы можете использовать все, что душа пожелает, причем не только инструменты: от поролоновой губки до собственных пальцев.

Совет: не приобретайте шпатлевку бочонками, если только не планируете к Новому году еще и ремонт в квартире. Достаточно баночки в 300 гр, которую нужно после использования плотно закрыть крышкой, и укупорить в полиэтиленовый пакет. В таком виде она сохранится достаточно долго. Но и слегка подсохшую смесь можно реанимировать несколькими каплями прохладной воды.

Рецепт N4: гель и соль

Вам понадобится (объем вновь зависит от размера работы):

1.Любой моделирующий, лучше прозрачный, гель или акриловый лак.
2. Крупная поваренная соль.

Самых разных моделирующих структурных гелей сейчас великое множество. И если вы занимаетесь прикладным творчеством, наверняка у вас в запасе найдется таковой. Если же нет — просто возьмите любой акриловый глянцевый лак. Смешайте с крупными кристаллами соли — и результат неплох!

Мне этот способ подходит — качество имитации с акриловым лаком вполне удовлетворительно. Однако, поскольку сейчас доделываю новогодние домики из полимерной глины, то решено было применить хорошо поживший фимо-гель. В данном случае — непрозрачный. Это термоотвердевающий гель (или — жидкий пластик), который следует запекать вместе с основным изделием из полимерки. Я отважно замешала его на глазок с крупной солью, и «подпекла» на низкой температуре прямо на картоне. К счастью, обошлось без разрушительных последствий. Однако повторять мой эксперимент не стоит: если уж вы берете фимо-гель, то и запекайте его на материале, для того предназначенном. А другие виды геля или акриловый лак засохнут сами, без термообработки.

Совет: не бойтесь «пересолить». Эмпирическим путем установлено, что чем больше соли примет гель, тем текстура будет насыщенней. Излишки кристаллов просто стряхните после полного высыхания работы.

Рецепт N5: пенополиэтилен

Вам понадобится (материал, как обычно, по объему работы):

1. Пенополиэтилен.
2. Острые маникюрные ножницы.
3. Клей ПВА/клеевой пистолет — смотря чем вам удобнее работать.

Данный способ мне приглянулся прежде всего тем, что он практически бесплатен. Вы ведь наверняка получаете посылочки с различными заказами? Так вот, тот нетканый материал, в который обычно заворачивают товар, и есть пенополиэтилен(эластичное полотно с закрытопористой структурой ячеек по-научному). Кстати, никогда не выкидывайте его, штука очень полезная!
В нашем случае — мелко нарезаем нужное количество «крошки» из пенополиэтилена, и равномерно распределяем палочкой или шпателем по заранее смазанной клеем поверхности. Я как-то раньше не обращала внимания на этот метод, он казался каким-то детским и несерьезным. Но результат приятно удивил — снежная корка вышла весьма достоверной и визуально симпатичной.

Совет: толщина пенополиэтилена, на мой взгляд, особой роли не играет — главное, не лениться, и измельчить его помельче. Или покрупнее — это уж кому что надо. Просто я всегда ориентируюсь на миниатюру.
Кстати, именно на этот рецепт неплохо «лег» гель с блестками.

Кроме того, данным способом наклеиваются и шарики холлофайбера (он добывается из подушек). Но мне этот метод не подходит — эта фактура хороша для крупных, грубоватых изделий, так что фотографировать его я даже не стала. Но, возможно, кому-то данный метод пригодится.
И, наконец, мое личное ноу-хау (во-всяком случае, я так думаю): натуральная кокосовая стружка, которая продается в любом отделе сухофруктов. Алгоритм действий тот же, а на выходе у вас получается длинноворсистая фактура, которая довольно удачно имитирует наледь. Примените — вдруг понравится?

Послесловие. Для сравнения я все же приобрела в фикс-прайсе баллончик «Снега-спрея». На картон он лег плохо, практически тут же начал трескаться и осыпаться. На ум сразу же пришло: «А что вы хотели за 5 копеек?». Хотя, пока не подсох, данный заводской состав выглядел вроде бы нормально…

Так что если вы хотите без особых затрат добиться эффекта снега — лучше поэкспериментировать с вышеперечисленными рецептами. И не бойтесь дополнять их всеми подручными материалами, какие только есть в закромах у любой девушки и мастерицы. Например, такими, как блестки для нейл-арта, жемчужные пудры, пайетки, глиттеры, микробисер и так далее. Подобные «сокровища» можно раздобыть по очень смешному прайсу у трудолюбивых китайцев, и творить всласть!

Удачи вам, Нового года, хороших продаж и снежной зимы!

Видео мастер-класс Круглая сумочка в японском стиле (часть 1)

Круглая сумочка в японском стиле (часть 1)

Начинаем работу с создания выкройки. Сумка имеет диаметр 19 см, поэтому на листе картона чертим круг радиусом 10 см (на припуск даю 0,5 см). Вырезаем два круга, на одном рисуем произвольно линию кармана.

Приступаем к пошиву кармана

Готовим шаблоны шестиугольника (у меня сторона 1,4 см), один пластиковый шаблон с припусками и много шаблонов из плотной бумаги без припуска. Вырезаем из разных тканей шестиугольники, потом готовим заготовки.

Берем один шестиугольник, вкладываем в него бумажный шаблон, промазывая каждую сторону клеем для ткани, приклеиваем припуски на бумагу. Получаем заготовки, которые потом сшиваем по очереди, и таким образом готовим основу для кармана.

Когда будет готова основа кармана, вынимаем все бумажные заготовки, отпариваем, обводим выкройку кармана на ткани, собираем сэндвич — ткань для подкладки (изнанкой вверх), синтепон, сшитая основа для кармана (лицом вверх). Берем нить для стежки, иглу и стегаем наши «шестиугольники»

Когда все простегано, обрезаем с учетом припуска 0,5 см и обрабатываем вырез кармана косой бейкой.

Теперь готовим стороны нашей сумочки. Вырезаем из основной ткани и ткани для внутренней части по два круга. Круги из основной ткани соединяем с синтепоном и делаем стежку.

Теперь займемся серединкой. На одном круге делаем кармашек необходимого размера (у меня карман для мобильного телефона). После этого уплотняем наши круги флизелином.

Теперь соединяем каждый лицевой круг с внутренним и соединяем наметочным швом (я на машинке, поставив максимальную ширину стежка).

Круглая сумочка в японском стиле (часть 2)

Берем молнию (у меня длина молнии 30 см), вырезаем под длину молнии две полоски из основной ткани, две полоски из внутренней ткани и две полоски из флизелина. У меня ширина сумки 8 см, 1 см на молнию, остается 7 см, то есть ширина полоски 3,5 см +1 см на припуски.

Складываем сэндвич: синтепон, внутренняя ткань (лицевая вверх), молния, внешняя ткань (изнанка вверх), прокладываем шов.

Прокладываем строчки вдоль молнии, чтоб уплотнить боковинку.

Длина круга = 3,14*диаметр=3,14*19=60 см. Надо подготовить вторую часть круга, но уже без молнии.

Сшиваем наши детали, при этом вставляем ремешок или полукольца для крепления будущего ремешка, а также вдоль шва вшиваем косую бейку.

Подгибаем бейку и подшиваем потайным швом.

ЛЕГЕНДАРНАЯ ЛЕТНЯЯ СУМОЧКА КРЮЧКОМ! �� ЧАСТЬ 1 / НОВАЯ РУБРИКА! / HOW TO CROCHET BEAUTIFUL HANDBAG

Получаем наш круг 60 см.

ТРЕНДЫ 2021 || Идеи для вдохновения || Часть 1: Жилеты || Более 40 моделей|| Голосуем в комментариях

И теперь пришиваем круг к стенкам сумки, вдоль швов опять прокладываем косую бейку.

Бейку пришиваем потайным швом.

Выворачиваем нашу сумочку, прикрепляем ручку (если не вшили) и идем выгуливать!

Спасибо за внимание! Прияного пошива! С радостью отвечу на все вопросы.

Коробочка

вышивка [0]
вязание [37]
шитьё [40]
другие виды рукоделия [59]
лепка [3]
бисероплетение [3]
рисование [3]
валяние [2]
[20.04.2022] [шитьё]
Заяц из колготок (мастер-класс) (0)
[10.11.2022] [шитьё]
Змейка к Новому Году (шитье, мастер-класс) (0)
[08.02.2022] [другие виды рукоделия]
Плетем из газетных трубочек — Шкатулка «Петушок». Мастер-класс. (0)
[28.02.2022] [другие виды рукоделия]
Малахитовая шкатулка своими руками (мастер-класс) (0)
[24.01.2022] [шитьё]
Декорирование одежды в стиле «пэчворк — безумный лоскуток» (видео) (0)
[22.03.2022] [бисероплетение]
Плетеное ожерелье из бисера (мастер-класс) (2)
[15.04.2022] [другие виды рукоделия]
Праздничные венки (мастер-классы) (0)
[23.02.2022] [шитьё]
Пальто для куклы (шитье) (0)
[30.11.2022] [шитьё]
Дракончики на ёлку (шитьё, мастер-класс) (0)
[25.02.2022] [вязание]
Словарь английских терминов в вязании (0)

Каталог статей

Вам понадобится два отреза ткани контрастных цветов по 30 см каждый, синтепон или любой другой утеплитель, два вида шнура: тонкий (1,5 метра) и толстый (2 метра).

1. Из каждой ткани выкроите по 2 прямоугольника размером 13х67 см. и разрежьте каждый прямоугольник пополам под углом 45° градусов. Расчет ведется для припусков на шов в одну четверть дюйма, т.е. 0,65 см.
В результате мы получаем 4 детали одного цвета и 4 другого.

Охота на гуся. Охота в Канаде / CANADA IN THE ROUGH (Охотник и рыболов)

2. Сострочите между собой по две детали разных цветов. Полученные полосы приметайте к куску синтепона чуть большего размера, чем сами полосы и простегайте в любой манере. Обрежьте лишний синтепон. Я дополнительно сделала вдоль стыков двух тканей еще и машинную вышивку

3. Cострочите четыре полосы по короткой стороне, как показано на фото

4. Сострочите любые две рядом стоящие полосы по длинной стороне, аккуратно состыковав места соединения двух тканей

5. Аналогично пристрочите еще одну полосу

6. И еще одну. В результате получится вот такая фигура

7. Соедините оставшиеся не сшитыми части дна сумочки, оставив небольшое отверстие для выворачивания

8. Не зашивая отверстие, вложите одну часть сумочки в другую, не имеет значения какую в какую

9. По краю сумочки пришейте тонкий шнурок, пропустив иголку со шнуром через оставленное отверстие в сумочке, чтобы скрыть узелки внутри. Шнур пришивайте по следующей схеме. Рекомендую делать 12 или 16 петель.

10. Так должен выглядеть пришитый тонкий шнур. Теперь потайным швом зашейте отверстие для выворачивания.

11. Разрежьте толстый шнур пополам (на два куска по 1 метру каждый) и пропустите обе его части вокруг тонкого шнура. Свяжите кончики шнуров. Готово!

IKEA — Современный дизайн квартир

Японский пэчворк [Идеи для рукоделия и мастер-классы]

Яркий современный интерьер

Стильная сумочка своими руками. DIY Stylish handbag

Рукоделие на протяжении тысячелетий является не только полезным занятием, но и отличной возможностью проявить свои творческие способности, расслабившись в уютном кресле. Одним из ярких представителей ручной работы считается японский пэчворк. Чем же отличается восточная техника и почему лоскутное шитье столь популярно во всем мире?

Спальня в классическом стиле

  • Большинство экспертов сходятся во мнении, что пэчворк зародился не в Японии, а в Англии, что понятно уже по самому названию. Однако это не делает азиатскую технику менее интересной, поскольку рукоделие Страны восходящего солнца впитало в себя особенности и традиции своего народа. Эти отличия от английского или китайского лоскутного шитья и есть те особенности, которые выделяют японскую технику.

К ним относятся:

  1. использование шелка в качестве основной ткани;
  2. обязательное наличие техники японского вышивания сашико;
  3. украшение изделий кистями и бахромой;
  4. преобладание геометрических узоров, растительных орнаментов и местных пейзажей;
  5. использование ниток для строчки другого цвета, выделяющегося на основном фоне.

Милый маленький кошелек

Оригинальная подставка для чашки

Распространение пэчворка среди японцев было связано с экономикой страны и запретом на импорт тканей из Китая. Ограничения побудили развивать собственную текстильную промышленность. Изначально из отрезов ткани изготавливалась одежда для монахов. Когда часть одеяния изнашивалась, добавлялись лоскуты в виде заплаток, а стежка помогала закрепить работу. Со временем такой способ шитья перерос в национальное достояние, превратившись из простой починки в настоящее искусство.

Идеи создания пэчворка

В основном японский пэчворк до сих пор применяют в домашнем интерьере. Лоскутные пледы, подушки, прихватки и прочий текстиль по-прежнему актуален. В Японии по сей день эта популярная техника служит для изготовления одежды. При этом ее стоимость оценивается очень высоко, так как ручной труд профессионала всегда отличается уникальностью.

Стильная женская сумочка

Подушки с пэчворком всегда будут привлекать внимание

Не менее интересно пэчворк смотрится на дамских сумочках или косметичках. Как правило, он создается из другой ткани и выглядит как более свободная интерпретация.

Интересный факт! Более экзотичным считается бесшовный пэчворк – специальные картины, в создании которых функцию красок выполняет ткань.

Японская техника кинусайга – пэчворк без иглы

Совет! В качестве тренировки для освоения техники пэчворка рекомендуется попробовать сборку простого блока. Равные прямоугольники, украшенные аппликацией, в дальнейшем подойдут для создания сумки или покрывала.

Советы начинающим мастерам

  • Одним из важнейших правил пэчворка является способность проникнуться восточной философией. В ее основе лежит невероятное спокойствие, без которого кропотливый ручной труд станет настоящей пыткой. Активным людям с кипучей энергией вряд ли удастся получить удовольствие от монотонной работы, скрупулезного обрабатывания мельчайших деталей.

Супер простая КРУГЛАЯ СУМКА КРЮЧКОМ. Часть 1

Прежде чем приступать к работе, нужно изучить основные правила – создание блоков, аппликаций и схем.

Подушки для детской комнаты

Прихватки в нежных тонах

КРУГЛАЯ СУМКА КРЮЧКОМ (часть 1) ИДЕАЛЬНЫЙ КРУГ

Пэчворк – это исключительно ручная работа, требующая хорошей техники. Если начинающая рукодельница не обладает навыками ручного шитья, придется немного потренироваться. Неровные строчки, несоблюдение точных интервалов, изгибов или стежков существенно испортит внешний вид готового изделия.

Техника японского вышивания сашико

Несмотря на то что лоскутное шитье первоначально предполагало использование обрезов оставшейся ткани, создание настоящего пэчворка требует специальной закупки. Дело в том, что основной тканью для работы служит шелк, который найдется не в каждом доме.

  • Обязательным условием качественной работы с точно переданной стилистикой считается использование одинаковых по толщине и плотности материалов. Иначе изделие получится вздутым и перекошенным.

ВЯЗАНИЕ И СТИЛЬ | ЛЕТНИЕ ВЯЗАНЫЕ СУМКИ: ИДЕИ И БЕСПЛАТНЫЕ ОПИСАНИЯ | ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ И КРЮЧКОМ

Подушка в стилистике японского пэчворка

Совет! Для начала лучше попробовать свои силы на небольшом изделии, например, косметичке или прихватке. Во-первых, нужно проверить себя на усидчивость и терпение, а во-вторых, неудачный опыт дается легче, если испорчено не так много материалов.

Мастер-класс

Для первого опыта отлично подойдет создание косметички: она небольшого размера и делается довольно просто. Для работы понадобятся отрезы различной ткани, которые нужно выстирать и прогладить перед тем, как приступать к раскройке.

  • Кроме основной ткани необходимо взять тонкий синтепон, молнию, флизелин и нитки. В качестве украшения можно использовать любые декоративные детали, которые найдутся в доме. Самым простым вариантом являются пуговицы, кружево и мулине.

МК фруктовницы японским видом плетения часть 1

Небольшая косметичка с красочными узорами

Начинающим мастерам рекомендуется нарисовать выкройку на бумаге. Овальная по форме косметичка делится на несколько разных частей, чтобы полотно состояло из разных лоскутов ткани. Достаточно 4-5 элементов.

Переходим к пошаговой работе:
  1. Из лоскутов вырезайте части в соответствии с выкройкой, не забывая оставить припуски на швы около 5-6 см.
  2. Сшейте друг с другом получившиеся детали и прогладьте их утюгом. Выкроенную заднюю часть пришейте к остальным.
  3. Используя получившиеся детали, вырежьте по ним клеевой флизелин и синтепон. Сложив все вместе, закрепите булавками, чтобы зафиксировать результат.
  4. Прошейте все стежки, после чего пришейте молнию.
  5. Можно приступать к декорированию, используя аппликации из другой ткани. Мелкие детали создают необходимый сюжет, который дополняют пуговицы и кружева.
  6. Косметичка готова.

Совет! Чем больше мелких деталей, тем объемнее и интереснее смотрится изделие. Можно обшить тканью пуговицы, «прорисовать» траву при помощи мулине или использовать любые доступные декоративные украшения.

мастер-класс для начинающих :: SYL.ru

Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей. Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом. Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную. Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию. В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так. Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку. Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий. В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве. В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки. При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом. Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками. Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю. Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки. Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное – запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени. Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить. Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

Охота с английским сеттером

  • выкройка для основы и рисунка;
  • ткань для основы;
  • несколько небольших лоскутков для аппликации;
  • две косые бейки;
  • плотная бумага для аппликации;
  • ножницы;
  • молния;
  • подкладочный материал или синтепон;
  • иголки для пэчворка;
  • кожаный напёрсток;
  • булавки;
  • нитки.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

Японская Сумка-узел из трикотажной пряжи.

  1. Выкройку для косметички можно изготовить самостоятельно или взять схему из открытых источников. Для неё понадобится плотный картон.
  2. Из основной ткани вырезаем две одинаковые прямоугольные заготовки для лицевой и изнаночной стороны. Между лоскутками кладём наполнитель, создавая «слоёный пирог». Для удобства его лучше закрепить булавками или специальными фиксаторами для ткани. Основу можно также выполнить в технике пэчворк, собрав из разноцветных лоскутков.
  3. Размечаем основу мылом или карандашом и начинаем стежку. Простёгиваем ткань полностью.
  4. Прикладываем выкройку и отмечаем контур на ткани, не забываем про припуски.
  5. Из плотной бумаги вырезаем детали рисунка: эти кусочки будут оборачиваться лоскутками ткани и служить основой для аппликации. На шов оставляем припуск не менее 3 мм.
  6. Делаем на лоскутках небольшие засечки ножницами, чтобы было удобнее присоединить их к бумажным заготовкам. Края загибаем внутрь и заглаживаем. Вместо бумаги можно использовать клеевой флизелин. Тогда собрать рисунок будет намного проще: достаточно аккуратно загнуть края и прогладить готовые элементы утюгом.
  7. Собираем аппликацию, оборачивая детали тканью, и пришиваем к заготовке аккуратными стежками при помощи потайного шва. Дополнительно можно пристегать рисунок декоративным швом «строчка», используя контрастные нити.
  8. Можно украсить косметичку вышивкой, бусинами или пришить пуговицы. Мулине для этого выбирается в тон основной части изделия. Сделать это нужно до сборки изделия.
  9. Обмётываем края заготовки для косметички, чтобы нитки не растрепалась, и вырезаем основную деталь.
  10. Начинаем обрабатывать края. Выкраиваем полоску шириной 5 см и пришиваем косую бейку при помощи потайного шва. Теперь осталось придать форму изделию.
  11. Основную деталь складываем пополам и отступаем слева и справа около 4 см, отмечая эти места булавками.
  12. Работаем с изнанкой. Заворачивая стороны к себе, начинаем сгибать по центральной части. От края отступаем 2 см, прошиваем и срезаем уголок. К необработанному участку пришиваем лоскут ткани, чтобы спрятать кончик.
  13. Вывернутую на лицевую сторону косметичку сшиваем до точек, где поместили булавки.
  14. Формируем дно и вшиваем молнию.

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

Плетем Круглую Сумку из газетных трубочек 3! Запись трансляции!

Японский пэчворк — Ярмарка Мастеров

Популярности

Идет набор на начальный курс японского пэчворка. Есть два варианта работы: первый традиционный — 4 вещи: обложка на книгу, наволочка на подушку с аппликацией, сложная косметичка и сумка. Занятия один раз в неделю. Курс рассчитан примерно на 10 занятий. Начало занятий в среду 3 октября в 10 …

Идет набор на начальный курс японского пэчворка. Есть два варианта работы: первый традиционный — 4 вещи: обложка на книгу, наволочка на подушку с аппликацией, сложная косметичка и сумка. Занятия один раз в неделю. Курс рассчитан примерно на 10 занятий. Начало занятий в среду 3 октября в 10 …

Всех приветствую! Новый комплект уже в магазине. Техника японского пэчворка — все сшито и простегано вручную. Вышитые цветочки — мотив повторяющийся на сумке и ключнице. Все выдержано в моей любимой осенней гамме. Подробности (материалы и размеры)- на странице покупки. А здесь — немного …

9 СТРАННЫХ ВЕЩЕЙ, НАЙДЕННЫХ В НЕОЖИДАННЫХ МЕСТАХ

Всех приветствую! Давненько я здесь ничего не писала. Немного увлеклась для меня новой другой социальной сетью.. Очень хочу поделиться своим новоосвоенным видом творчества на данный момент. Не для кого не секрет, что в своих колье и брошках я использую фактурный хлопок из Японии. Помню свои первые …

Тема, которая волнует многих покупателей: как отличить японскую молнию от китайской? «Мягкость хода» можно посчитать субъективным ощущением, а внешне молнии кажутся одинаковыми при большой разнице в их стоимости. 1. Мягкость хода. ДА! Китайская молния при открытии-закрытии часто идет так, …

Прошу любить и жаловать новую штуку в моем магазине! Давно такую хотела! Платье-фартук изо льна с большим карманом. Платье исполнено двуслойным . Верхний слой — фактурный темно серый тяжелый лен. Нижний слой , можно назвать его подкладом — легкий мягкий серо зеленоватый полынный лен. Силуэт …

Сет из двух туник. Каждая может носиться самостоятельно, либо по принципу янаденувслучшеесразу. Верхняя поименована мною как ПОТРОГАЙ КАКТУС. Лен цвета полыни. Собственно этот цвет и продиктовал тот самый пейзаж, что исполнила на спинке. Японский фактурный хлопок несколько видов. Мулине цвета золото …

Всем привет �� Вот и настал тот день, когда я могу порадовать (надеюсь на это) вас своими новинками в технике пэчворк. Пора выходить из-за закулис. Месяц пролетел просто незаметно. 1 февраля я всем сообщила, что меняю вид творчества с мишек на японский пэчворк. Пока у меня не так быстро получается …

P.S. к мастер-классу. https://www.livemaster.ru/topic/2782363-shem-klyuchnitsu-domik-yaponskij-pechvork?vr=1&inside=1 У меня на Ярмарке Мастеров есть набор для изготовления этого домика. В наборе есть пошаговый мастер-класс с картинками, японский хлопок с нанесенной на ткань выкройкой с …

Что нам стоит дом построить? Распечатываем выкройку на листе формата А4.Выкройка сделана с припусками на швы. В японском пэчворке припуск принято делать 7 мм. Это примерный набор материалов, которые нужны для шитья домика (Он взят из готового набора, у вас все может быть совсем другое). 1. …

Лоскутное шитье. Японский пэчворк: идеи

Дорогие рукодельницы, любительницы лоскутного шитья) Представляю вашему вниманию замечательный журнал японского пэчворка. Здесь есть очень красивые сумочки, кошельки

Выполняем валяние сумок из шерсти: секреты рукоделия

Валяние сумки из шерсти: мастер класс и полезные советы

Прежде чем начать заниматься валянием, необходимо точно разобраться, что именно для этого нужно. Для начинающих рукодельниц, а также тех, кто только делает первые шаги в этом виде искусства, оптимальным вариантом будет покупка уже готового набора для валяния, который содержит в себе все необходимое для работы.

А вот те, кто уже чувствует себе довольно уверенно, могут самостоятельно приобрести:

  • специальные иглы для валяния;
  • губку из поролона или войлочную подкладку;
  • шерсть нужного типа.

Подкладка из войлока нужна, как правило, для того, чтобы защитить пальцы от ранений и уколов, а также стол от царапин.

НА ОХОТНИКОВ ИЗ ОДЕССЫ СОСТАВЛЕНЫ ПРОТОКОЛЫ ЗА НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛ ОХОТЫ

Что касается иголок, то они бывают разной толщины. Начинается работа с более толстых игл, а заканчивается тонкими. Эти приспособления нужны для того, чтобы хорошо переплетать между собой волокна шерсти и обеспечить надежное сцепление материала.

Работая с иглами нужно быть очень внимательным и соблюдать осторожность, так как можно уколоться. Чтобы предохранить свои пальцы от ранений – можно обмотать их пластырем.

Шерсть бывает разная:

МК шкатулки и тарелочки в японским плетением часть 1

  • Самая известная и популярная среди них – кардочес. Из нее прекрасно получается валять игрушки, тапочки и прочие плотные предметы.
  • Сливер – одна из самых грубых видов шерсти, из которой отлично получаются крупные детали.
  • Ленточная шерсть – соответствует своему названию и выглядит как лента с ровными прямыми нитями. С ней не очень удобно работать, но у нее есть свои почитатели.
  • Полутонкая и тонкая шерсть – востребована при создании аксессуаров или каких-либо мелких деталей.

Для того, чтобы свалять сумочку лучше использовать кардочес. А чтобы аксессуар получился крепким и долго прослужил, шерсть нужно выкладывать в четыре слоя. Причем каждый из них нужно смочить раствором воды с мылом.

Далее изделие накрывается сеткой и начинает валяться.

Не нужно во время валяния сильно нажимать на шерсть. Движения рук должны быть плавными и равномерными. Для облегчения работы можно взять скалку.

Валять заготовку нужно около двадцати минут, затем перевернуть шерсть вместе с шаблоном, подворачивая краешки.

Внешнюю сторону изделия кладем, как и спинку, но она должна получиться меньшей по объему. Сверху основного цвета прикрепляем декор. Здесь все зависит от вашей фантазии. Если нужны элементы с острыми уголками, шерсть можно скрутить пальцами.

При необходимости создания объемной декорации, под рисунок можно положить небольшой кусочек пленки, а сверху нее прикрепить шерсть. Когда сумочка будет готова, она аккуратно разрезается и пленка вынимается.

Узор также обрабатывается водой с мылом, как и сумочка. Затем происходит процесс его выкладывания, покрытия сеткой и валяния. Можно покатать его скалкой, можно мять или шлепать руками. Кому как удобнее. Главное, следить за тем, чтобы рисунок не сместился.

Как сшить круглую сумочку на пояс/ремень без выкройки #DIY How to sew bag / Tutorial

После того как нити шерсти сцепились, заготовка скручивается в валик и катается еще около десяти раз, делая в каждом подходе примерно 50 подкатов.

После того, как изделие сваляется окончательно, нужно прорезать вход в будущую сумочку. А под ним сделать еще два отверстия для ручек.

Затем сумочка несколько раз намыливается, трется и бросается в ванную. Это нужно для того, чтобы изделие уменьшилось и приняло свою окончательную форму.

Далее сумка опускается на 5 минут в горячую воду, а затем настолько же времени в холодную, слегка отжимается, закатывается в полотенце и снова отжимается.

Очень подробно| Круглая сумка из трикотажной пряжи. Часть 1

Завершающим этапом в этом процессе является просушка изделия. Сумочка готова.

Как сделать мокрое валяние сумки в японском стиле

Для любителей японского искусства прекрасным подарком будет сумочка, свалянная из шерсти и с изображением на ней знаменитой сакуры. Метод будет использоваться мокрый, с участием воды и мыла.

Пошаговая инструкция по созданию изделия будет выглядеть так:

Самая популярная Круглая сумка. Подробное видео. Часть 1

  • Начинается работа с приготовления выкройки сумочки, учитывая при этом возможную усадку шерсти;
  • Сама выкройка рисуется на ламинированной подкладке, а затем на гладкой стороне пленки с пузырьками обводится маркером, переворачивается и отщипывается шерсть;
  • Затем материал выкладывается по горизонтали и по вертикали в несколько рядов, оставляя при этом припуск около 2-3 сантиметров;
  • Далее шерсть накрывается сеточкой и обрабатывается водой с мылом;
  • После такого пропитывания сетка снимается и прикладывается на выкройку из ламинатной подложки;
  • Все края загибаются и выравниваются;
  • Теперь можно выложить вторую часть сумки, но уже не делая припуски, раскладывая шерсть в 5 слоев сначала по горизонтали, а потом по вертикали;
  • Швы также загибаются, но в обратную сторону;
  • Можно начинать выкладывать рисунок с веточкой японской вишни, который затем накрывается пленкой и обрабатывается машинкой;
  • Происходит доваливание сумки, которая мнется руками (внимание при этом нужно уделить швам и бокам изделия);
  • Затем верхушка сумки разрезается, шаблон убирается, а валяние продолжается;
  • Далее будущая сумка кладется на полотенце, с ним скручивается и катается по пленке с пупырышками;
  • После этого такие же самые действия нужно сделать с противоположной стороной сумки, что позволит сделать равномерной усадку;
  • Далее делаются места под ручки и закатывается среза.

Круглая сумка вязанная из трикотажной пряжи крючком. Часть 1.

Завершающим этапом создания сумочки становится вшивание подкладки, приделывание ручек, если нужно – застежки. Сумочка с японским орнаментом готова.

Сухое валяние сумок своими руками

Свалять сумку самостоятельно, используя сухое сваливание довольно несложно. Этот метод менее популярен, чем мокрое, но, тем не менее, имеет своих поклонников.

Вязание лентами крючком — Мастер-класс + подборка моделей (в конце видео)

Обучиться технике сваливания сумочек из шерсти можно, прочитав мастер класс:

  1. На картоне или любом другом плотном материале необходимо сделать шаблон будущего изделия и аккуратно его вырезать. При этом внешняя сторона должна быть ниже, чем задняя.
  2. Далее картонные детали нужно перенести на войлок и тоже вырезать.
  3. Начинать работу нужно с декорирования верхней части, которая будет загибаться. Что касается рисунка, то можно выбрать любой, к которому лежит душа. Это могут быть цветочки, геометрические фигуры или иные элементы.
  4. На каждую детальку будущего рисунка нужно выложить по кусочку шерсти и приколоть его иголкой, а затем начать валять. Продолжать этот процесс надо до тех пор, пока детали не станут твердыми.
  5. Все приколотые и свалянные элементы необходимо обшить нитками соответствующих цветов. Рекомендуется использовать метод двусторонней глади.
  6. В конце работы нужно стараться не оставлять никаких узелков. Все кончики легко маскируются в войлоке и становятся невидимыми.
  7. Далее все части будущей сумки соединяются путем обшивания краев обычным петельным швом.
  8. Завершающий этап работы – пришивание застежки, в качестве которой может быть кнопочка, небольшой магнитик, пуговичка, петелька или липкая основа.

Имейте в виду, что застежку лучше крепить до того момента, как пришьется верхняя часть сумки.

Такими нехитрыми действиями можно сделать красивую сумочку с рисунком.

Простое валяние сумки из шерсти: мастер класс с участием фермуара

Очень красивые вещи можно создать, используя не только шерсть, но и различные дополнения. Например, подкладку с фермуаром.

Джинсовая студенческая сумка. Подробный мастер-класс.

Для такой работы понадобится:

  • Шерсть (кардочес и меринос);
  • Пришивной фермуар;
  • Материал для декора (например, кружево);
  • Ткань на подкладку;
  • Мыльный раствор;
  • Пленка с пупырышками.

Чтобы создать выкройку необходимо измерить длину фермуара. Самый простой вариант, это когда ширина будущего изделия равна длине фермуара.

Вначале выкладывается кардочес, затем смачивается, немного притирается и шаблон переворачивается. Краешки загибаются и процесс выкладки шерсти продолжается. После кардочеса приходит черед мериноса, который укладывается вдоль и поперек шаблона. После этого можно накладывать декор.

Далее происходит притирка, катание в рулоне и обработка машинкой, особое внимание нужно уделить боковушкам сумки. Как только шерсть хорошо сваляется, шаблон можно вынуть. Для этого следует немного отрезать край изделия.

Затем настает время обработки верхних краев и сгибов по бокам. Можно покатать сумочку в рулоне, но пока без твердой основы.

Когда шерсть усядется, тогда уже нужно приступать к настоящему валянию – мять руками, кататься по пленке и т.д. Параллельно можно разглаживать и придавать нужную форму и симметрию будущей сумочке. После достижения ею нужного размера, изделие нужно прополоскать и слегка отжать.

После того, как материал высохнет, верхний край необходимо подровнять, а затем придать сумке плоский вид и сколоть булавками. Настает черед подкладки. Хорошенько зажав войлок, его нужно обвести. Затем прострочить на машинке и обрезать все, что не нужно. После придания подкладке объема, ее нужно прогладить.

Затем сумка выворачивается и в нее вставляется подкладка внутрь внешней стороной друг к другу. Боковые швы должны совместиться, как и отметки, сделанные на войлоке. Снова необходимо прострочить, оставив промежуток от края 2-4 мм и оставив отверстие для того, чтобы можно было спокойно вывернуть изделие. После чего сумка выворачивается и разглаживается. Подкладка заворачивается внутрь, шовчик заглаживается и отверстие зашивается. Середина сторон сумки отмечаются булавками.

Настает время примерки фермуара. Боковые швы сумочки должны совпадать с клепками аксессуара. Отверткой или любым другим инструментов вставляем края сумки в фермуар.

Отметинки на сторонах должны быть совмещены с серединой фермуара, который уже можно пришивать, начиная с его краев. В конце работы прочно нужно закрепить нитку и спрятать ее между тканью. Точно также пришивается вторая половинка фермуара. Вот и все – сумочка готова.

Быстрое валяние сумки из шерсти: мастер класс (видео)

Для того, чтобы стать обладательницей уникальной и красивой вещи, не обязательно тратить на это массу денег. Можно попробовать сделать такую вещь своими руками. С помощью валяния шерсти и вспомогательных материалов получаются поистине оригинальные, удобные и соответствующие вкусовым пристрастиям хозяйки изделия. Нужно всего лишь немного времени и желания сделать чудо самостоятельно.

Мастерим бюро для бумаг «Английская охота»